埙提相奏、心中之月——室内乐《醉迷月宫》的作曲技术分析与音乐美学试解

《醉迷月宫》这部作品选取了意识流的视角,其中的音色旋律、音程布局、调性回归都呈现出了作品独特、新颖的作曲技术与坚守本真的创作理念。作者也从特定音乐语境下的现代音乐语汇与音乐审美高度贴合、独特设计理念下音色音响的层次化、中国传统音乐写作下开放性的“意识流”这三方面去试解作曲家是如何用小提琴和埙这两件截然不同的乐器来刻画自己醉迷于“月宫”之中的。

新浪漫主义音乐产生之原因与意义探析

新浪漫主义音乐产生于20世纪70-80年代,它对20世纪上半叶多元化音乐现象所暴露的种种缺憾进行了深刻地反思,它体现了对极端理性与非理性音乐的拯救,它的崛起有着重大而深远的现实意义。

武满彻《Toward the Sea Ⅲ》中的音集技法及音高组织特征

本文分析了武满彻的晚期重要作品《Toward the Sea 》中的音高组织手法。指出 ,武满彻运用音集“SEA”及其变形“循环的海”作为统一全曲的音高素材 ,并在作品中使用了丰富而灵活的音集处理手法。同时指出 ,音集手法的运用与隐蔽的中心音“D”之间的联系 ,进而揭示出在这部武满彻的晚期作品中 ,音集技法的严密性、手法的丰富性与审美直觉引导下的对音乐“可听性”的追求共存一体。在一定的意义上体现了“传统调性”的回归。

斯克里亚宾晚期钢琴奏鸣曲的和声特色——探秘“神秘和声”的巅峰之作

本文在探索与破解斯克里亚宾"神秘"和声技法的基础上,对他成熟的晚期代表作——第六至第十钢琴奏鸣曲,其中最具"神秘和声"特色、最具"标新立异"的各关键段落,进行了分析与释解。为理解、明辨、认识斯克里亚宾晚期钢琴奏鸣曲等作品的和声技法提供了理论上的参考。

从性别研究视角看待奏鸣曲式的偏离现象--以几首舒伯特钢琴奏鸣曲为例

性别研究对音乐学的影响极大,它为分析音乐作品、解释风格现象、梳理体裁发展等都提供了新的视角。奏鸣曲式是最能体现社会性别、也是最能体现男权社会价值观的曲式类型。可以说奏鸣曲式与社会性别的发展是同构的,那么奏鸣曲式发展过程中的非常规现象或许能从性别研究角度得到更加合理的解释。以几首舒伯特钢琴奏鸣曲探讨浪漫主义时期的"阴性复兴"以及"双性同体"现象。

武满彻晚期钢琴小品的和声技法——以《雨树素描》等四首作品为例

本文通过对武满彻晚期四首钢琴小品的综合分析,试图探寻武满彻晚期作品中的和声技法及和声语言特征。

博大、宽广、沉静的大悲与至误哀──H·古雷斯基《第三交响乐》

博大、宽广、沉静的大悲与至误哀──Ｈ·古雷斯基《第三交响乐》文／周海宏音乐先锋们对音响可能性的极端探索已经终于使人们有了这样一个概念：音乐可以使用任何声音及声音的任何组合方式。近半个世纪音响探索的目的似乎就是为了获得这样一个概念，而当这一目的达到时，...