调性布局中的平衡关系探究——以德沃夏克《降A大调弦乐四重奏》为例

19世纪民族乐派的作曲家安东尼·德沃夏克作为继斯美塔那之后捷克音乐的领路人,为浪漫主义时期音乐的发展添砖加瓦。本文将从《降A大调弦乐四重奏》音乐本体出发,对其调性布局进行探究,探索作品各乐章内部与套曲总体在主调性的中心控制下,调性布局在属方向、下属方向的游移过程中,与主调之间的调性布局局部失衡与总体平衡的具体表现。

调性布局之发散关系研究——以斯美塔那弦乐四重奏《我的一生》为例

室内乐作为一种小型器乐合奏形式,很少进入标题音乐的领域。而弦乐四重奏是最重要和最具代表性的重奏形式,捷克作曲家斯美塔那却别出心裁,用弦乐四重奏的形式来表达自己的生活经历。本文从套曲整体的调性布局与乐章内的调关系安排中,层层递进,深入探究在标题《我的一生》的框架下,作曲家在调性布局上有何精妙构思,从中体现出对于一生的回顾脉络。另一方面探究在这种布局之下,存在着怎样的逻辑关系,体现出作为一部回顾一生的自传性作品的独特性。

格林卡声乐套曲《告别彼得堡》之调性布局关系研究

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(1804—1857)被誉为“俄罗斯音乐之父”,他为俄罗斯浪漫曲创作开辟了新道路,从他的作品可窥见和声语言发展演进的步伐,由18世纪大小调式和声规范,到不同调式相互交替融汇。本文就声乐套曲《告别彼得堡》12首浪漫曲的调性布局关系进行探讨,以套曲作品内部调性布局为研究对象,探寻其中包含的内在逻辑联系。

精巧布局 主题贯穿——析海顿《军队交响曲》第一乐章

海顿是古典主义时期一位伟大的作曲家,其创作体裁繁多,交响曲更是海顿引以为傲的体裁之一。《军队交响曲》作为海顿的第一百首交响曲,有着重要的意义。本文通过对《军队交响曲》第一乐章的分析,探索其结构布局的巧妙、调性布局的严谨和核心材料的贯穿,通过对这三方面研究,分析此乐章的结构布局特征、调性布局逻辑以及核心材料分布,以此对海顿该交响曲的整体布局有一个初步的探索和知悉。

浅谈舒伯特三部声乐套曲中的调性布局与局部的调性变化

浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲（《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》）在音乐史中占有重要的地位。目前,对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入,一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时,作为音乐作品的重要表现因素,调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象,发展乐思,表达歌词内涵,抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究,试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点,以供参考。

斯克里亚宾《钢琴奏鸣曲》奏鸣曲式调性布局的特征

本文将视野集中于斯克里亚宾所创作的钢琴奏鸣曲这一体裁。着意于讨论在斯克里亚宾的钢琴奏鸣曲创作中奏鸣曲式调性布局的新特点。本文总共分为绪论、两个章节及结语四个部分。绪论中简要阐述了斯克里亚宾生平、创作概况以及斯克里亚宾钢琴奏鸣曲体裁变化、奏鸣曲式结构变化的大致线索,可从中一览这位个性独特的作曲家生活及创作成长的历程。第一章简要回顾斯克里亚宾早期三首钢琴奏鸣曲的结构特点及其中奏鸣曲式乐章的调性布局特征。重点研究了第二钢琴奏鸣曲两个乐章的奏鸣原则的体现及整体调性布局的特征。第二章分若干方面讨论了斯克里亚宾晚期钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式调性附和的逻辑及实施方法。由于斯克里亚宾在中晚期创作中削弱了功能和声与大小调体系,转而发展出"神秘和弦"的音高组织方式,因此,在奏鸣曲式调性布局的逻辑上与传统形式有了很大差别。

柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的调性布局特征分析

《四季》12首作品之所以风格清新统一，与作曲家对调性布局的宏观把握有关。虽然柴科夫斯基的创作源于古典音乐传统，但在很多方面却都表现出浪漫主义色彩。如他在创作中除采用古典音乐惯常的关系大小调布局之外，还大胆尝试离调或者调性游移的手法。详见《四季》调性布局图示。

转调索源(下) 转调及调性布局的最初形成探索

随着六声音阶理论的逐渐衰亡,七声音阶理论的日益兴盛,六声调即演绎为七声调,换调亦延伸为转调。下文笔者拟将实践中转调及调性布局的最初形成时期划分为三个阶段进行研究:十六世纪下叶——示调及调性观念的萌发阶段;十七世纪中叶一转调及非系统化调性布局形成阶段;十七世纪下叶——系统化古典调性布局的实践阶段。

论贝多芬钢琴奏鸣曲中的三度关系的调性布局

钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,充分反映了贝多芬创作的早期、中期和晚期的不同特色。笔者通过近几个月以来对贝多芬钢琴奏鸣曲乐谱文本的分析,大致了解了贝多芬创作时的一些特点,并引发了一些思考,准备单独就贝多芬钢琴奏鸣曲中的三度关系的调性布局,来简要概括贝多芬创作时在和声方面的某些特点。

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局探析

贝多芬是维也纳古典乐派的巨匠。他所创作的作品具有极高的艺术价值。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局研究,探讨贝多芬这一音乐的魅力及真正价值。

贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》调性布局及演奏中对调性色彩的控制

贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》已经脱离了古典主义时期严谨的、传统的风格,向着交响化发展。钢琴不但积极地参与交响化的发展,而且成为主要的角色,给音乐增添了光辉,体现出主调音乐的特征。通过对作品的调性布局进行细致地分析,可以看出见多芬在调性布局上既遵循着古典主义时期保守、严谨的特征,又带有其突出的个性。

中国钢琴组曲的宏观调性布局

从我国钢琴组曲的研究入手,本文对其作品的调性布局进行了分析归类,使大家能够比较清楚地看到其宏观调性布局的特点。

论肖邦《第三叙事曲》和声进行及调性布局对音乐结构的支撑

肖邦是19世纪最具代表性的作曲家之一,其首创了钢琴叙事曲的体裁。他一生共创作了四首叙事曲,这四首叙事曲无论是从和声进行、调性设计上,还是在曲式结构等方面都独具特色。从和声与调性的角度对其第三首叙事曲进行论述,探讨其对整体音乐结构的支撑。

主部主题与副部主题的三度调性布局初探——以贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章呈示部为例

主部主题与副部主题，在材料和调性等各方面的对比，是奏呜曲式发展的一个重要基础。本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲，奏鸣曲式乐章呈示部中主部主题与副部主题的分析，总结出了贝多芬在主部主题与副部主题调性布局上的特色——三度关系调。

二十世纪的多调性布局和转调

多调性形成于二十世纪初。它是几种调性的一种同时结合,其中每种调性在统一的调式体系范围内都具有独立的功能。但多调性中的调性不同于作为独立调式组织形式的单一调性,它只在一个织体层次范围内起作用。为了避免术语上的混乱,我们称它为子调。与单一调性一样。

从调性布局看勃拉姆斯《第二交响曲》的音乐风格

本文以勃拉姆斯《第二交响曲》为分析对象,聚焦于作品的调性布局,由此对作品的音乐进行归纳总结。以期为《第二交响曲》研究做一补充,为有意研究勃拉姆斯交响曲的学者提供借鉴。

浅谈调性布局对作品框架的支撑作用——以《十一月的日落》为例

调性是多声部音乐的灵魂,对音乐的确立与发展有框架性的作用。一首艺术歌曲的调性布局对于音乐织体的形成上有着重要的意义。笔者以《Winter words(冬之语)》中的第一首歌曲《十一月的日落》为例,对它的调性布局进行了详细的分析,并以一首歌曲为基础,整理了整部声乐套曲的调性布局。力图阐明调性布局对作品的框架起不可替代的支撑作用。

继承与突破——斯克里亚宾前奏曲第八首和声调性的逻辑思维探微与演奏

神秘主义音乐的创作也是自斯克里亚宾始,到斯克里亚宾终,也可以说他仅靠个人非凡的创造力和影响力,在西方音乐史上树立了一个不朽的丰碑,他的创作是如此的与众不同。我们通过他的第八首前奏曲来探获一些有关他在早期调性音乐创作时期的创作手法。这首曲子中,我们已经能够清晰地感受到他在和声运用上和调性呈现逻辑上的独特之处。文章通过调性的呈现方式、持续音的运用、调性的布局三个方面进行了较为深入的论述。

调性设计的变异导致曲式组织的变体——材料与调性“连体化”的分析视角

在传统曲式分析当中,调性问题最容易被忽视。在分析中既不能将调性视为与结构规模的"同义语",又不能脱离音乐材料孤立看待调性问题。在分析当中材料与调性互为"捆绑关系",又与结构规模相伴,以乐句乐段为单位去看待调性组织,而不是三两小节就划分一个调性——在同一调性组织中,"不够规模的调性终止式无效"。所有这些调性分析的基础原则,应当引起足够的重视。否则,曲式分析则会变成"无原则的划界",这种分析既与还原音乐创作无关,也会在大量的共性分析现象中迷失分析方向和分析目的,得出形形色色不同的曲式结论也就不足为奇了。

试谈德彪西《大海》的调性思维特点(续)

四、非纯四、五度进行的终止式 终止式是体现调式风格,以至时代风格的一个重要因素,德彪西及以前的终止式,大致可分两类:一是传统大小调的四五度终止式,强调的是功能与力度以及主音的牢固统治地位,再就是调式化的三、二度终止,强调的是色彩以及主音的易交替住,在《大海》中,极少有传统的四、五度终止式,即使有,也都通过各种变化(主要是调式上的变化),使倾向性减弱。