调式调性感在音乐听觉中的运用——以听记单声部旋律为例

旋律中的音与音不是孤立存在的，调式调性感的建立对于提高旋律感知力的作用毋庸置疑。在音乐听觉训练中，“重视音程忽视音级”的现象并不少见。本文主要论述了如何运用调式调性感进行音乐听觉训练。

调性感与音程感的有机结合

具有明确调性扩展意识的音乐作品(简称为“调性扩展类作品”) 可以说是现代音乐试图走出调性音乐的第一步。它在音准的把握上有 剐于传统的调性音乐,但与其又有着千丝万缕的联系。该类作品中仍有 明确的调号和较为鲜明的调性音,但如何在视唱时处理好作品中出现的 音准问题,则应从分析调性感与音程感之关系入手。

调性扩张、自由无调性音乐视唱教学研究与分析

在视唱练耳教学中,现代音乐视唱是一个重要的环节,调性扩张视唱是其中的一个重要内容。"调性扩张"是指主音的控制范围扩张,其他的半音都可指向主音。以主音为中心,可随意使用十二个半音。调性扩张实际上就是"自由调性"。在调性扩张音乐视唱作品中,将调式音阶中的自然音级与变化音级同等对待,淡化了大、小调式的不同。所以内心听觉中的"调性感"、"调高感"就变得非常重要。而"自由无调性"的出现打破了传统和声学中的"调性"意义,它没有调性中心,并通过非调性原则的音高组织来呈现的。无调性依托,音级之间所形成的音程不是调性音程,而是相对独立的音程,往往是非自然音程。重点是建立起这种相对独立的,非自然音程的"音程感"。如此,掌握好它们的特点,才可让调性扩张与自由无调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

布里顿《战争安魂曲》调性语言特征分析

本杰明·布里顿(Ben- jamin Britten,1913-1976)生于英国萨福克洛斯托夫特,20世纪中期,英国最重要的作曲家。布里顿的音乐不属于某一流派, 也不局限于某种风格,他以传统为基础,广泛采用各种现代手法,并融化成他自己的语言。《战争安魂曲》为作品60号 (OP·60),是一首包含独唱、合唱、童声合唱与管弦乐队的大型声乐作品,作于1961年。

“殉葬式悲情”——以马勒《第二交响曲“复活”》第一乐章为个案探讨“c小调问题”

本文以马勒《第二交响曲》第一乐章的葬礼进行曲为个案,通过给出结构描写和感性体验表述,以及与其他作曲家的c小调葬礼进行曲作品进行比较,指出这些作品有着"压抑凝重"的类表情,进而推论c小调本身是否带有一种"殉葬式悲情",为葬礼进行曲提供了一种最为合式的表情。此外,本文还指出,对于调性表情问题的进一步研究,可以通过关联"调性感"与相关问题来继续追问绝对音高能否控制音响结构力并及听感官事实:调性感与绝对音高;绝对音高与音结构方式;音结构方式与音响结构力;音响结构力与感性结构力;感性结构力与调性感。

简约性感在夏季

今年夏天穿什么?讲究装饰的时代已成为过去,今年开始是追求适体与高品味的时候了。买一件衣服光看着好是不够的,还要有精致的裁剪版型,令人穿起来舒适、合体又美观。

现代音乐视唱教学中音程感的建立

传统音乐视唱的核心是调性感 ,与之相对应现代音乐视唱的核心则是音程感。文章针对自由无调性和序列音乐从音高方面对现代音乐视唱进行阐述 ,并通过调性感与音程感的关系以及“半音数”概念的提出 ,从单个音程感、多个音程进行组合的音程感、对音程进行有机结构组织训练音程感三方面分别提出音程构唱、音程模式化训练和用序列原则训练音程三种方法。

新时期视唱练耳的学科定位及当下三个教学问题探析

作为音乐教育中重要基础课程之一的视唱练耳课,应随着时代的发展与时俱进,将识谱听音等技能性训练为主,向集基础性、学科融合性与应用导向性于一体、以多样化策略开展综合性教学的学科定位转变;同时也应对教学中谱式的拓展学习、首调教学的视唱与听觉训练协同施教、以及视唱练耳的学习路径等问题进行分析与探讨,对视唱练耳教学中的调式、调性等概念进行阐释,进一步引导学生建立理论联系实际、从整体出发全面理解音乐的学习观。

“现代”和“民族”的探索与实践——试析郑冰《第一二胡协奏曲》的创作技法

自20世纪80年代始,随着我国改革开放形势的发展,音乐创作亦出现了令人可喜的崭新局面。一批有为的青年作曲家,满怀发展和繁荣我国音乐创作的豪情,毅然大胆地闯入了过去几十年来一直被视为危险禁区的领域,进行了积极地探索与追求,取得了成功而宝贵的经验,使一批令人耳目一新的成功之作源源问世,从而为我国音乐创作技术开拓出更为广阔的新园地。我国青年作曲家——郑冰,就是这批年青有为的佼佼者之一。他所创作的《第一二胡协奏曲》。

关于《第十交响曲》

谈自己作品,正如写一首题材众所周知的作品那样,常常是“吃力不讨好”的。但作为自我小结,同时借此与同行“谈心”,得以听到各方高见,却又颇得教益。于是就无所顾忌地答应了约稿。那场“史无前例”已过去十年,但留给人们的思考却是深远的。他对我思想上的震动很大,心灵上的冲击尤深。我从一个“现代迷信”的虔诚信徒和“驯服工具”清醒过来,解脱出来,是经历了一个漫长而痛苦的过程的。当恶梦过去后。

略谈师范院校音乐专业的视唱练耳教学

师范院校音乐专业的视唱练耳教学,是采用固定唱名法,还是采用首调唱名法的问题,历来都有不同的看法。我认为首调唱名法容易掌握,只要唱好七个基本音级,在任何调上都不成问题,只是把它整个地移高或移低即可,所以它是搞音乐普及工作的方便工具;首调唱名法调式中的主音及各音级都是与唱名联系在一起的,因此容易获得调式感。而固定唱名法唱名在五线谱上的位置不变,它与音名统一在一起,故认谱比较方便,特别是学习钢琴、小提琴等乐器,读谱与乐器固定音高位置结合在一起,可以有效地提高视奏能力;固定唱名法能有效地培养音感,建立调性感,是培养“绝对听觉”的必由之路,通过固定唱名法学习。

丰乳声声入梦来

无论时尚怎样变幻莫测,丰乳健胸、强调胸部效果始终是女士们孜孜不倦的追求。尤其在穿着越来越露、越来越强调性感的今天,曲线美几乎成了女人共同的梦想和话题。随着种类繁多的健胸霜、丰乳霜、健胸器、隆胸术广告铺天盖地而来,天性爱美的女士们在眼花缭乱中陷入了一片迷茫:谁能让我真的美?

音高系统的听觉训练

长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。

“乐感”在LOGO设计中的延伸

在现代社会中,企业LOGO(标志)在企业形象传递过程中,是应用最广泛、出现频率最高,同时也是最关键的元素。一个设计成功的LOGO具有与音乐的乐感共通的诸如画面组织规律性和图形定位准确性等等的特征,本文试图通过种种案例来分析它们之间所存在的这些共通性,希望这种共通性的成功运用能够形成一种有效的设计思维对现代标志的理念定位和图形创意设计能有一定的启示作用。

唇的修饰——日常化妆系列之七

唇是展示女性风采的主要部位。清晰的轮廓、健康红润的唇色使人显得生动而有活力,因此,唇的化妆在整个化妆效果中占有较大的比重。例如一张素面看上去平淡呆板,但当涂上唇红或勾靳出清晰的轮廓时,人的面貌立即显得富有生机,唇的化妆特别讲究技巧,才能达到修饰美的效果,否则唇膏的颜色越鲜艳,负效应越明显。