论读谱方法同调性调式思维方式的统一

读谱方法同调性调式思维方式一致,无论对于音乐理论的学习运用,还是对于包括声乐器乐在内的表演技能的学习和演绎活动,都有极大便利。读谱方法同调性调式思维方式不一致的情况,对于乐器演奏教学来说似无大碍,但是对于传统的大小调式和五声调式的音乐理论教学和音乐创作活动来说极为不利。鉴此,高等师范院校音乐理论教学,应该提倡运用同绝大多数接受教育者的调性调式思维能力一致的首调读谱方法进行,改变用定调读谱方法学习音乐理论,用首调思维方式进行音乐创作和中小学音乐教学活动的两相矛盾的被动局面。当然这一观点的提出,是建立在传统音乐的大小调式和五声调式的调性调式系统的基础上的。对于无调性无调式的诸如十二音序列音乐等流派的现代音乐来讲,自然不存在首调思维与首调读谱的问题,也就不存在着读谱方法同调性调式思维习惯统一的问题。

调式调性在钢琴学习中的重要作用

调式调性是传统音乐结构与发展的最重要的逻辑手段之一，是音乐理论学习的重要内容。遗憾的是，在实践中调式调性对许多学生来说只是乐理课本中枯燥无味的概念。如何重视调式调性的实践运用，这不仅有利于巩固理论学习，更重要的是能促进学生对音乐作品的深入理解和技术表达。为此，本文结合钢琴作品实例，从以下三个方面论述了调式调性在钢琴学习中的重要作用：可以使我们更准确地弹奏作品中的音阶、琶音等技术；更清晰的划分乐曲的段落，了解作品的曲式结构；更准确的把握不同和声的色彩，以及了解各个时期的音乐风格。

鄂南民歌的旋律特征与调式调性及曲式结构的研究

几千年来,鄂南地区的劳动人民在这块丰饶的土地上繁衍生息,创造了丰富的物质文明和精神文明.民歌就是这宝贵文化遗产的一部分,民歌有号子、田歌、小调、风俗歌、灯歌、儿歌等体裁,这些民歌给创作带来了丰富的素材,这些富饶的民间资源是创作的基础.鄂南民歌是鄂南人民留下来的重要文化遗产,本文对鄂南民歌的旋律特征与调式调性及曲式结构进行分析研究.

《调性游戏》中的“潜意识”——谈欣德米特创作中调式、调性的多重意向性

在钢琴曲集《调性游戏》之第四间奏曲中,保罗.欣德米特通过赋予主题音调多种调式、调性内涵,以及两次属准备在调性布局上的非传统异化处理,使得该作品呈现出“调式、调性的双(多)重意向性”。

“四步走”解决音乐高考中的调式调性分析难题

调式调性是高考乐理考试中必考的一项内容,也是难度最大的检测点。本文总结多年的教学经验,针对这一考题提出"四步走"的解题技巧。

通山山鼓调式调性研究

通山山鼓主要是通山人民在野外集体劳动时边打鼓边唱歌的一种民间文艺形式。长期以来深受通山人民喜爱。通山山鼓与地方语言紧密结合,节奏感强烈,具有浓郁的地方色彩,在通山十分流行,本文主要针对通山山鼓的调式调性进行分析研究。

浅析民族化钢琴曲五声性和声进行手法中的调式调性变换方法

在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性。有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式。

浅谈单一调性音乐作品的调式调性分析

调式调性分析是乐理课的一个重要课题，本文就此课题专门针对单一调性的音乐作品进行了阐述，以期对学生在调式调性分析方面有所帮助。

用音乐作品进行调式调性听觉训练——以古典主义时期音乐作品为例

视唱练耳听觉训练较为重要的一个环节为调式调性的听觉训练,本文主要论述如何结合古典主义时期的音乐特点,选用该时期最具有代表性的音乐作品作为听觉训练的素材,进行调式调性的听觉训练,培养学生对音乐作品中的调式调性的听觉分析能力,增加他们对古典主义时期的音乐特点及音乐风格的了解,丰富音乐阅历。

浅论基本乐理教学中调式调性的分析方法

基本乐理中的重难点知识调式调性分析,对很多音乐初学者来说,在被告知明确的调式体系前提下能较准备分析出旋律的调式调性。而在不明确调式体系时去分析调式调性,则往往不知所措。本文立足前人对调式调性分析归纳总结的基础上,结合笔者的乐理教学经验将调式调性分析方法归纳为"一看二唱三听四判",即着重从看旋律构成音的连接、唱旋律、听旋律的音响效果及综合判断来论述三大调式体系中存在的单一调性及转调旋律的分析。

论“三全音”及“三度间音”在调式、调性分析中的作用

对乐曲的调式、调性进行分析是音乐基础理论研究的重要内容之一。调式和调性作为构成乐曲的重要因素,对旋律进行影响很大,也直接关系到乐曲音乐风格的形成。本文以大、小体系中的"三全音"与五声调式体系中的"三度间音"为主要内容,阐释其在调式、调性分析中的重要作用,为调式、调性的分析提供新的见解、理论根据和应用方法,力求规避用"感觉"和主观意识来分析调式、调性的现象,为更好地区别大、小调式和五声调式为基础的民族调式体系提供有益经验。

论唐山唢呐曲中同主音转换调式调性的变奏

同主音转换调式调性作为扩展音乐的手法,在我国民间音乐中并非十分罕见,诸如《苏武》、《江河水》等,可以说是最为大家熟知并经常引用的例子。《苏武》是宫音四、五度关系,主音为徵—宫—徵的同主音转调;《江河水》则是宫音为二度关系,相差两个调号的羽—徵—羽的同主音转调。然而更进一层的曲例和理论在以前的资料中则是很少见到,有些则是从未见过的。造成这种转调理论与实践上欠缺的原因在哪里?是否原本就不全?不是。

浅析德彪西《夜曲》的和声与调式调性特点

克洛德·德彪西是法国伟大的作曲家和音乐评论家。他开启了20世纪的音乐之路,成为印象主义音乐的代表人物,并被认为是极具革命性的作曲家。本文以德彪西著名的管弦乐作品《夜曲》为例,从和声进行、和弦结构和调式音阶三方面对作品的和声及调式调性特点进行研究。

调式与调性备考策略研究与实践——以广东省音乐联考为例

在广东省音乐联考大纲中,调式调性是高考的重点也是难点,这也是考生最怕面对的题型,本文分析了历年来高考的重点、难点和必考点,探究了考生在考试中容易出现的问题和原因。笔者通过多年对音乐高考生基本乐理的教学方法和训练技巧的研究与实践,研究历年来高考真题,提出了一套行之有效的解决问题、提升获取高分的方法与对策,旨在帮助考生在原有的基础上快速提高基本乐理水平,为普通高校音乐类专业输送合格的新生。

论我国民族音乐调式调性中的纬宫经调问题

一我国民族民间的音阶、调式多以“五声性”为主体结构框架。五声音阶作为人类在长期的音乐实践过程中逐步创立起来的最早的、完整的音阶型态之一,已具有悠久的历史。“人类最古老的高度文明的中心是五声音阶的发源地”(本采·索博尔《五声音阶和文化的历史》,载《外国音乐参考资料》1978年四、五期合刊)。中国——是举世闻名的文明古国之一,也是五声音阶主要发祥地之一。关于我国五声音阶的生成年代,目前在学术界尚未取得一致的定论。吕骥同志在《从原始氏族社会到殷代的几种陶埙探讨我国五声音阶的形成年代》一文中认为:在母系氏族公社繁荣时期(即仰韶文化时期),我国已形成完整的五声音阶。这个论点目前尚难确信无疑,不足以引以为据。但从目前已知的确切文献资料和已出土的古乐器测音结果来看,可以确信,至迟在晚商时期我们中华民族的大地上,已拥有了与今并无异样的五声音阶结构型态,而且,完整的七声音阶也已形成(约在晚商——周初之际)。问题的重要意义并不仅限于此,至关重要的是我国先民在五声音阶基础上的调式、调性思维和旋富转调的实践及其理论体系,

巴托克弦乐重奏曲中呈现出的调式调性新思维

20世纪初,作曲家们在创作中运用调式调性处理方式上各有不同。巴托克的创作则以传承为主,以创新增色的思维对待调式调性,既不全盘否定,又不墨守成规,这种调式调性思维源于他一直追求的民间音乐。巴托克对调中心音的坚守以及多种多样的创作方式的运用,让人们感受到音的重要性,并且对后世的音乐创作产生了深远的影响。

20世纪调性和声思维在巴托克《粗野的快板》中的体现

纵观西方音乐中和声与调性的发展,受历史遗留、时代背景等因素的影响,每个时代都有着其标志性特征。20世纪的作曲家打破了调性束缚,开始探索属于自己的时代,他们寻找着音乐的新材料、研究着创作的新技法,甚至在新的领域试图摸索新的音乐道路……巴托克作为这一时期的音乐家,在同辈及前辈作曲家音乐创作的基础上,将自己独特的作曲技法“轴心体系”发展到极致,其作品植根于民族主义,又充满时代感。本文通过对西方音乐和声与调性发展史的论述,探索20世纪音乐和声与调性特征的形成;通过对巴托克钢琴曲《粗野的快板》的分析,探索作曲家的创作风格,从而探求这一时代音乐的和声与调性特征。

探析郭志鸿钢琴作品《新疆舞曲》中的民族化创作技法及演奏处理

一、钢琴作品《新疆舞曲》中民歌主题的介绍《新疆舞曲》作为一部具有浓厚地域特色的钢琴作品,在音乐创作中作曲家选取哈萨克族民歌《加尔加尔》的主题为基本素材,通过对民歌中旋律曲调、节奏、音乐结构以及调式调性等音乐元素的运用,使得作品具有浓郁的民族特色和地域特征。

关于国外调性音乐音高关系认知研究的回顾

通过对音高的研究历史溯源,围绕近年来国外关于调性音乐音高关系的认知研究,可以看出,在对音高认知研究中,随着研究的深化,个体对音高关系的认知逐渐成为研究的中心;对于调性音乐来说,确立调式调性是把握音高关系的前提;在探讨旋律音高以及和弦之间关系问题上,音高之间稳定性的不同是调性音乐音高关系认知研究的关键。

析《伊比利亚》组曲的曲式结构及调式特征(三)

《伊比利亚》组曲是西班牙著名作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯最具代表性的作品,其创作价值具有非凡的历史意义,这部作品在中国出版已近十年,对其演奏和研究已成为我国音乐活动中的重要内容之一。本文从曲式结构、调式调性等方面入手,以总谱和音像资料为基础,以音乐学理论为支撑,对组曲中第九至十二首作品逐一进行分析、归纳、总结,系统阐释了这四首作品的曲式结构及调式调性特点。