跟着朱春林学油画 对油画初学者的答疑

作为一名油画爱好者,我有幸得到跟随中国艺术研究院的朱春林老师学画的机会。在学习中,我经常会就遇到的问题请教朱老师,朱老师都一一向我认真讲解。同时,我也发现,这些问题具有一定的普遍性,尤其对于油画初学者来说。对此我进行了归纳和梳理,希望对其他学习者有所借鉴和帮助。

我的“铁皮油画”

油画自荷兰画家凡·爱克兄弟发明以来,已有近六百年的历史,发展很快,现在世界各国都有自己的油画,油画的历史不断记载着杰出的油画大师和不朽巨作。几百年来,油画笔和亚麻布一直作为传统油画的工具和材料。

油画布和油画纸的制作

油画布和油画纸,对油画家艺术技巧的充分发挥以及保持油画本身的生命力具有重要的作用。 如今市面销售的油画布,普遍质量很差。有的油画布刚绷在画框上,即刻出现细小的裂痕;有的则在干后裂断为蜘蛛网状。

自制乳香油

乳香油是绘瓷用的一种调色油,用乳香(中药店有售)和煤油蒸馏而成。其蒸馏方法同酿酒类似。把乳香放入陶罐内,加入水水和煤油,陶罐口上接一锡制圆筒状吊油器。

黑白木刻版画基本技法

一、工具材料的准备 1.木刻版画应用的版材木刻版画一般采用木质较硬的木板,但要容易刻制,能保持印刷时不变形。常用的版材有梨木、椴木、黄杨木及人造椴木五合板等。 2.刻制工具木刻刀。常用的木刻刀有圆口刀、三角刀、斜口刀、平口刀,一般美术用品商店有售,可选择成套或大、中、小号购买。另外还需要备铅笔、墨汁、复写纸、磨石、蜡、电炉子与电吹风。 3.印刷工具印刷油墨、调色油、松节油、橡皮滚、调墨台、调墨铲、蜡、不锈钢匙与木蘑菇、铜版纸、道林纸、宣纸。

趣味吹塑纸版画

吹塑纸是类似泡沫塑料的薄塑料泡沫纸,有很多颜色,在文具店或美术用品店都可以买到。吹塑纸原料是发泡聚苯乙烯,但配料和生产方法不同,性能也不同。吹塑纸填料较多,挤出后先吹成圆筒经牵拉再压成片,所以表面有丝光,很容易剖为两层,这种吹塑纸做版画一般都不能用,弹性差,不容易留下划痕。

突然想起,那年的夏天

那年的夏天,整个一年就像得热病似的,你爱上了油印刊物,简言之,你对新闻纸和油墨的热爱甚至超过了电影。那年的电影是《黄土地》,剧终的时候所有人站起来鼓掌,陌生人在那天都成了知己。就因为这《黄土地》,你在后来的文字中一有机会就骂陈凯歌,"算哪门子的事?没有杀气就算了。

中学美术课堂开设油画课程的可行性初探

美术教育的目的是培养美术人才,或者说是培养具有审美能力的人。素质教育是为了培养全面发展的人才,全面发展自然也包括美术方面的发展。美术教育不仅可以培养学生发现美和创造美的能力,还能培养学生的道德情操,塑造健全人格。所以,素质教育离不开美术教育,并在素质教育中担当着重要的任务,是现代教育的重要组成部分。为了更好地落实素质教育的实施,提高和完善美术教育的水平成了当务之急。

中国南方油画山水画派——陈和西风景写生创作研究

2013年7月28日,在中国的南方有这么一群志同道合的画家,秉承着对祖国山川河流的迷恋、对家乡的热爱、对中国油画发展道路的探寻,团结在一起,命名为：中国南方油画山水画会,后更名为：中国南方油画山水画派。其中,湖南画家陈和西先生被推任画派副会长。本文对陈和西风景写生创作进行研究,意在分析其风景写生创作理论方法的基础上,认识中国南方油画风景写生创作领域中不同的声音。

油画技法经验谈

油画技法经验谈李书安油画，作为一种世界性的造型艺术，具有高深的技艺性。且从古至今，流派迭起，不同的流派又都创造了特色各异的油画技法。从写实范围来看，就有丰富多彩的技艺和方法。对于一个从事油画学习的青年来说，无论将来成为什么流派的油画艺术家，研习和掌握...

油画作品

作品说明:《梦游记之一》是梦游记系列作品中表现较丰富的一幅创作,画面中用油画颜料结合调色油,以水彩画的技法方式进行实验性创作,呈现出灵动、梦幻、丰富的画面效果。梦游记系列作品意在探索油画材料运用上的突破以及创新,创作过程中通过薄画法层层叠加,营造出一个梦境般的神秘的色调,似梦似真,远离喧嚣的浮华,寻找梦里的净土。

关于油印木刻的“肌理”问题

您要我谈淡“肌理”感印法之秘,这倒使我有点不好意思,何况我这“特技”是在传统技法上加以发展的,只是在试作《市郊之晨》为第八届全国版展选用后才增强了我这种探索的信心。 我何以想起作这种探索呢?首先,我很不满足于油印套色木刻现有的表现手法,其“平板”、“

靳尚谊的油画技法（下）

靳尚谊的油画技法（下）张祖英（四）在靳尚谊的创作中，人体作品占有相当重要的地位，无论是单纯优美的曲线韵律、变幻莫测的明暗转折，还是丰富而微妙的色阶变化，均体现了油画表现力的特殊美感。渗透在画面之中的纯净、安详、宁静的气质，就像一首首抒情曲一样，抚平人...

浅析油画材料运用

油画相对于其他画种来说,是一种绘画过程相对复杂的画种,需要各种媒介剂良好的配合才能营造出完美的,'永久的'画面。配合的不好那很有可能十年不到就会出现画面大面积脱落的惨景,所以怎么样正确的使用媒介剂在油画绘画过程中至关重要。从本科到研究生虽然一直都是从事油画学习,但要说对油画材料的掌握自己也就了解各皮毛而已。总归在学院里学习了那么多年,也算科班出身,所以还是学到了一些东西。

探析油画中金色的运用研究——以提香与科林姆特作品为例

在西方油画的发展历程中,画家在作画时对于颜色的运用是非常讲究的。油画史上善用金色的大师要数意大利威尼斯画派的代表人物提香和奥地利画家科林姆特最为著名,他俩的作品中都充满了神秘的金色,但他们"用金"的方式和风格特点也截然不同,都各自带有不同、强烈的个人风格。

徐悲鸿风景油画的用笔研究

20世纪以来的老一辈油画家.无一不注重用笔问题,徐悲鸿即是一个典型的代表。徐悲鸿的很多风景油画中"摆"的笔法用得较多。对此,他的某些学生曾论及.笔者无遑赘述。然而徐悲鸿是一个主体意识和独立精神很强的画家,他在欧洲常年研磨和学习西方古典油画技法.为的是吸取他国的绘画优点而变革自己国家的绘画.或者建构具有本国民族特色和国家气派的油画。所以他的风景油画中的个性用笔又较为强烈:在"摆"的笔法的基础之上,揉进了"点"、"擦"、"勾"."染"等用笔方法.并且将中国画和书法中的某些用笔方法融入进去。

访克劳德·伊维尔

法国当代著名油画家克劳德·伊维尔于1988年6月应我院的邀请,举办了油画技法材料研究班.那次成功的讲学及伊维尔先生严肃的治学精神为我们留下了深刻的印象.今年五月十日至三十日伊维尔先生将再次应邀来我院讲学,并要在我院新建成的美术馆举办画展.油画历来以一睹原作为快,为了让我们看到这些精美的作品,伊维尔先生竟是自筹资金把他的许多油画原作千里迢迢从巴黎运到我国东北来。

小寨新年

1 已经是岁末的最后一天。我在这个云南大山中间的小小院落里摆开桌子,不知怎样开头。清晨时弥漫一院的大雾,随着阳光的射入已经散尽。粗粝的石头台阶上,丛生的绿草被阳光强烈地照成透明的鹅绿。有墨绿的松树,落了叶的桃树,还有一株老人干脆叫它“叶上花”的、大瓣大瓣的鲜红花朵开在梢尖的树。对着白纸,转动着一支圆珠笔,我毫无写字的心思。南国温暖的平静,使我心满意足。我后悔没有带几筒颜料,一两支笔和一点调色油来。在这比春天更暖和的十二月的最后一天,为什么要追究那些沉重的念头呢? 嫩绿的、厚厚的甘蔗田。

我画静物

画静物画对我来说是件很享受的事。在很多年前,少年时学画,就画过静物。那时画静物是为了练习基本功,在老师的指导下画。当时静物摆得不如现在有趣。那时年幼,很多事都不知道,不懂什么是空间关系,也不知道什么是色彩关系,就是凭着感觉对着静物一通儿乱画。现在想想是有趣的。时间飞逝,推陈出新,艺术逐渐变得多元,画家们的风格面貌也变得多样。但是即便是在这样多元的时代,我也始终告诫自己,我选择的是架上绘画。