探究我国谍战剧的人物塑造策略

“谍战热”一直是我国电视荧屏的焦点现象,谍战剧全景式地展现了地下工作者的真实处境,刻画了险境中的英雄虎胆、敌我双方的权谋智斗、美好的革命情感和特殊时代下人性与信仰的交锋。本文以经典谍战剧《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《风筝》等作品为主要研究范本,从人物形象书写、人物关系建构及主题价值呈现等角度展开对我国谍战剧人物塑造策略的研究。

“永远的先锋”:谍战的外壳与哲思的肌理--论孙甘露《千里江山图》的破界书写

孙甘露的新作《千里江山图》打破了其创作史的书写惯性、读者对先锋作家的审美期待以及红色革命题材的书写方式,对于孙甘露而言,正是因为不断的“破界”,才能有“永远”的先锋。孙甘露在形式和肌理层面赓续其“先锋”的写作理想。于形式层面而言,作者借谍战小说的叙事形式将讲述复杂故事的叙事能力进行再复活,同时以一种“节制”“均衡”的书写方式来中和广袤而又迅速的压力流与矛盾和。对形而上哲学问题的思索是融入小说肌理式的存在,革命历史题材为其表达抽象哲思提供了向心力,从而实现了小说抽象思辨与诗性表达的有机交融。

从《潜伏》《孤战迷城》等谍战剧看时代巨变下的角色塑造

影视作品需放置于真实的时代背景下,以增强剧本的张力和吸引力。谍战剧主角通常被塑造为具有坚定信仰的地下工作者,但这种模式可能导致剧情单调和观众审美疲劳。《潜伏》中的主角余则成展现了从懵懂青年到成熟地下工作者的转变,而《孤战迷城》的主角欧孝安则因脑部损伤而产生身份怀疑,相较之下,后者的处理显得较为刻意。谍战剧中人物信仰具有多样性,除了坚定的信仰者外,还有像《潜伏》中的谢若林这样只信仰金钱的角色,以及吴敬中这样政治上的投机分子,他们的行为超越简单的阶级立场或政治信仰。谍战剧不应仅仅展现坚定信仰之间的对抗,而应更多地反映利益、人性、政治等多重因素交织的复杂博弈。现代谍战剧《对手》则将间谍放在日常生活中考量,反映国安部门如何将境外间谍绳之以法。人物信仰的转变往往受到个人经历的深刻影响,伴随着内心的挣扎和彷徨。谍战剧通过展现信仰的多样性和人物的多面性,为观众提供了更深刻的思考和感悟。

《谍影重重》三部曲的叙事策略

《谍影重重》三部曲的叙事策略包含悬念、对比、插叙、克制四个方面。悬念包括结构性悬念和局部性悬念,它们从不同方面深化了平凡人性和国家荣誉冲突这一主旨;对比包括人物自身的对比和不同人物之间的对比,它们从不同侧面凸显了人物各自的情感;插叙包括插叙方式和插叙效果,它们既增强了故事逻辑,也增强叙事逻辑;克制包括动作克制、语言克制和情感克制,动作克制、语言克制中也有情感克制,这些克制让人性从机械体制中复活,彰显出影片特色。这些策略的有机结合,让影片成为特工片中的精品。

新时代谍战剧创作问题及对策研究

谍战剧作为一种独特的电视剧类型,不仅反映了历史,也揭示了社会文化的演进,更是国家安全教育的重要载体。结合谍战剧展现的诸如题材方面选择单一化、叙事方面过度戏剧化、制作方面审美水准低、故事方面割裂现实感等问题,从传统史诗转向现代话题是可行方向。谍战剧创作需要突破传统思维,加强对新时代背景下国家安全的反映,以及在拍摄、叙事手法上进行新尝试,为观众呈现更加丰富、真实、多维的观看体验,即在主题创作上应以现代背景为依托、在剧本撰写上应平衡好严谨和娱乐、在剧集制作上应活用新技术与工具、在观念传递上应围绕国安知识与意识。同时,应当强调谍战剧在培养观众国家安全意识、增强文化自信中的作用,打造富有时代特色和国际视野的国安题材谍战剧。坚信在探寻创新与传统平衡的道路上,它能够继续作为中国文化输出的重要渠道,彰显其独到的价值和魅力。

基于《无名》分析谍战片叙事新空间

谍战片作为商业类型电影中的一个重要组成部分,以其强情节、高悬念的特质深受观众喜爱。电影《无名》作为程耳导演的第五部作品,讲述了抗战期间我党无名英雄在“孤岛”上海的潜伏往事。《无名》在叙事结构、影像风格、人物塑造上,致力于打破谍战片的类型化表达,在类型与文艺的对撞中拓展出谍战片新的叙事表达与审美空间。基于此,本文探析了中国谍战片的类型化叙事特征,并立足于此,分析《无名》的创新点,以期对今后谍战片的创作提供价值。

互动仪式链视域下国产谍战剧《叛逆者》的情感传播研究

国产谍战剧《叛逆者》凭借惊险的情节和爱国情感的加持,唤起了观众的情感共鸣,达成集体认同,深受广大观众喜爱。在互动仪式链视域下,《叛逆者》的情感传播过程其实就是一场互动交流仪式,国产谍战剧的传播建立在观众互动交流中所产生的情感能量的基础上,通过一整套互动仪式激发唤醒观众的情感,从而达成情感共鸣,促进集体认同,也就是说其传播路径是一个情感唤醒、情感互动、情感共振的过程。因此,文章将在互动仪式链视域下探析国产谍战剧《叛逆者》的情感传播过程。

风之呼啸,刃将出鞘——红色谍战音乐剧《风刃》导演创作谈

音乐剧《风刃》是由沈阳市文化旅游和广播电视局、沈阳市公共文化服务中心(沈阳市文化演艺中心)出品,沈阳演艺集团(沈阳歌舞团、沈阳曲艺团)创排演出的一部红色原创谍战舞台剧。该剧于2023年度进行提质升级之后重装上阵,在盛京大剧院再度公演,受到了观众的热烈欢迎,同时作为参评作品赴大连参加第十二届辽宁省艺术节,在众多优秀作品的激烈角逐中脱颖而出,一举斩获“辽宁省第六届文华大奖”,也是唯一获此殊荣的音乐剧作品,成为沈阳市又一张亮眼的文化名片。

建构模式·叙事功能·美学特质:谍战剧中“假夫妻”关系的戏剧性营造

国产谍战剧中,富有戏剧性的“假夫妻”是较为常见的人物关系设置。“假夫妻”设定在不断被呈现、改写的过程中,逐渐固定为以人物性格反差构建矛盾冲突、以日常相处与生离死别推进剧情的发展逻辑。这一关系的“虚假”特质构建起人物困局,对这一关系的戏剧性呈现又成为解除困境的手段,形成了“立—破—立”的演进脉络,使情节波澜起伏、妙趣横生。人物情感线与谍战线交织并行,积蓄出内敛的戏剧性张力,在共同体想象的感召中呈现出独特的精神意蕴与美学特质。

同质化困境中东北谍战电影的创新探索与反思

我国东北地区曾是世界特务谍战最激烈的地方之一,东北谍战历史深远,但目前我国东北谍战电影却面临同质化问题,没有得到充分优质的发展。找准自身立足点,融合东北特色,同时耐心打磨好叙事内容,利用新时代不断精细化的技术打造完美的视听效果吸引更多观众,为观众呈现出高质量影片,才是当代东北谍战电影未来发展的根本出路。将东北谍战电影推向国际化,也符合当前我国的文化发展道路,推进自立自强,铸就社会主义文化新辉煌。

当代叙事学视角下国产谍战电影观照

谍战电影以叙事见长,其最为引人入胜之处就在于具有复杂性、危险性以及真实性、社会性的谍报和战斗活动,包括人物在特殊环境下压力重重,矛盾焦虑的内心世界。在当前的国产谍战电影中,观众可以较为清晰地感受到当代叙事学提倡的叙事话语的关系系统,以及互文与开放理念的运用,使得电影在向舍生忘死的前辈致敬的同时,又能有效地向着商业目标迈进。此外,电影人又分别就是否张扬“作者”身份上进行着各自选择,使得银幕之上的“谍影重重”呈现出较为丰富的面貌。

论新世纪初期国产谍战剧的三重叙事维度

新世纪初期国产谍战剧构成了当下社会的独特文化景观,对于其叙事内涵的探讨通过叙事资源、叙事策略和叙事主题三个维度实现,这三个叙事维度与政治意识形态、市场经济逻辑与文化内涵相联系。首先,对革命叙事话语资源的借鉴是谍战剧的叙事基础,它既提供了丰富的叙事空间又具备转化为政治文化资本的可能性;其次,在市场化语境之下,谍战剧采取悬疑与情感叙事双重策略实现其商品属性;再次,新世纪初期谍战剧在客观上通过个体化信仰的升华与凝结重构了对国家、民族的想象,从而实现其文化意义。

“情动”理论视阈下国产谍战片的情感建构与传播--以《悬崖之上》为例

中华人民共和国成立初期,谍战片作为一种新的电影类型范式出现在大众视线中。随着社会环境与文化氛围的不断演变,谍战片经历数次转向后呈现出诸多富有时代特色与人文精神的艺术特征。本文以国产谍战片《悬崖之上》为例,结合电影与观众间的情感交互及多元的传播路径进行分析,探讨电影文本情感建构与观众的联系,以期为国产谍战片的创作提供借鉴。

近年来谍战剧的叙事策略和创新表达

近年来,国产谍战剧在叙事策略和自身的美学表达上不断创新,出现了一批精品剧集。在形式上,谍战剧追求与多剧种类型融合,剧中的主要悬念与次级悬念相互交织,使剧情跌宕起伏,并摒弃了传统单一线索,设置多线索叙事结构。在内容上,谍战剧将宏大叙事与个体叙事结合,人物塑造更加立体化、身份多元化,关注个人成长、人性伦理、家国同构等多重主题。谍战剧呈现出百花齐放、多元发展的新气象,深受观众喜爱。

现实主义视角下当代谍战剧的“反类型化”表达——以《对手》为例

电视剧《对手》是国内首部以现代都市为背景的谍战剧,一反常态地从反派人物视角出发,用写实的手法揭露了真实的间谍与反间谍之间的斗争故事。文章指出该剧采取现实主义的创作方法,通过真实的生活环境营造、紧张刺激的情节设置、多重性格的人物塑造,生动呈现了国安工作者和间谍的真实斗争,在类型化创新和多元价值表达上面都有了创新性的突破。

国产谍战片:世俗演绎、消费符码与怀旧话语

近年来的银幕可谓“谍谍不休”,国产谍战片显示出了旺盛的生命力。电影人在适应主流意识形态、大众文化消费意愿的同时,也结合自身的表达趣味,力求实现对谍战片旧有桎梏的突破。首先,国产谍战片从宏大叙事向个人叙事偏移,并加入大量涉及人际关系、世俗情感的内容;其次,国产谍战片通过对身体叙事中,情欲与暴力这两个消费符码的运用,适应了当前的商业叙事语境;最后,国产谍战片以充溢怀旧情愫的话语,满足了观众的期待视野。

大众审美与艺术个性交互下的国产谍战电影

与早期“反特片”相比,新世纪以来的国产谍战电影有了更多地加入到商业娱乐之中的自觉。同时,具有艺术个性、不愿彻底妥协于市场的电影人又将自己对风格化、作者性的坚持带入到谍战电影的创作中。这也就使得,当下的国产谍战电影,实际上是处于大众审美与电影人艺术个性此消彼长、交互共存的影响之下的。就目前来看,这种合力使国产谍战电影有了更大的发展空间,也让银幕经典的出现成为可能。

大众文化语境下的谍战影视剧论析

谍战影视剧以前被称为'特情剧',又称'反特剧',主要指以间谍活动为主题的一类影视剧,其中有卧底、特务、情报交换、悬疑、爱情、暴力刑讯、斗智斗狠斗勇等带有强力吸引观众眼球的诸多元素。在改革开放之前的一个较长时段内,主要集中于电影这一板块,20世纪80年代前后才开始涉及电视剧。近年来,作为一种大众文化消费语境催生的文化产品,'谍战'风潮更是在中国荧屏上风起云涌。

《悬崖之上》:谍战类型故事叙述的突破与遗憾

谍战类型电影对于张艺谋导演来说是一次全新的尝试,类型片有其相对固定的拍摄模式和叙事套路。张艺谋在他的首部谍战题材影片《悬崖之上》中,大胆挑战以往的谍战影片的惯用叙事技巧和节奏,同时发挥自身在影像色彩上的独特审美优势,为观众呈现了一个既惊心动魄又意蕴悠长的感人故事。

谍战电影的在地化实践——以《暴风》为例

我国香港地区著名导演陈嘉上执导的电影《暴风》,以20世纪30年代的汕头地下交通站为历史原型,讲述了一段隐秘而伟大的红色谍战故事。影片于潮汕当地取材取景并融合了一系列地域文化元素,是目前我国电影市场上不可多见的描绘岭南市井风情的谍战电影。在保证主流意识形态色彩的同时,影片还糅合了不同类型电影元素以保持电影的商业性,并将地域文化符号充分融入叙事环节,进而实现了谍战电影的在地化表达。