“永远的先锋”:谍战的外壳与哲思的肌理--论孙甘露《千里江山图》的破界书写

孙甘露的新作《千里江山图》打破了其创作史的书写惯性、读者对先锋作家的审美期待以及红色革命题材的书写方式,对于孙甘露而言,正是因为不断的“破界”,才能有“永远”的先锋。孙甘露在形式和肌理层面赓续其“先锋”的写作理想。于形式层面而言,作者借谍战小说的叙事形式将讲述复杂故事的叙事能力进行再复活,同时以一种“节制”“均衡”的书写方式来中和广袤而又迅速的压力流与矛盾和。对形而上哲学问题的思索是融入小说肌理式的存在,革命历史题材为其表达抽象哲思提供了向心力,从而实现了小说抽象思辨与诗性表达的有机交融。

探究我国谍战剧的人物塑造策略

“谍战热”一直是我国电视荧屏的焦点现象,谍战剧全景式地展现了地下工作者的真实处境,刻画了险境中的英雄虎胆、敌我双方的权谋智斗、美好的革命情感和特殊时代下人性与信仰的交锋。本文以经典谍战剧《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《风筝》等作品为主要研究范本,从人物形象书写、人物关系建构及主题价值呈现等角度展开对我国谍战剧人物塑造策略的研究。

基于《无名》分析谍战片叙事新空间

谍战片作为商业类型电影中的一个重要组成部分,以其强情节、高悬念的特质深受观众喜爱。电影《无名》作为程耳导演的第五部作品,讲述了抗战期间我党无名英雄在“孤岛”上海的潜伏往事。《无名》在叙事结构、影像风格、人物塑造上,致力于打破谍战片的类型化表达,在类型与文艺的对撞中拓展出谍战片新的叙事表达与审美空间。基于此,本文探析了中国谍战片的类型化叙事特征,并立足于此,分析《无名》的创新点,以期对今后谍战片的创作提供价值。

风之呼啸,刃将出鞘——红色谍战音乐剧《风刃》导演创作谈

音乐剧《风刃》是由沈阳市文化旅游和广播电视局、沈阳市公共文化服务中心(沈阳市文化演艺中心)出品,沈阳演艺集团(沈阳歌舞团、沈阳曲艺团)创排演出的一部红色原创谍战舞台剧。该剧于2023年度进行提质升级之后重装上阵,在盛京大剧院再度公演,受到了观众的热烈欢迎,同时作为参评作品赴大连参加第十二届辽宁省艺术节,在众多优秀作品的激烈角逐中脱颖而出,一举斩获“辽宁省第六届文华大奖”,也是唯一获此殊荣的音乐剧作品,成为沈阳市又一张亮眼的文化名片。

同质化困境中东北谍战电影的创新探索与反思

我国东北地区曾是世界特务谍战最激烈的地方之一,东北谍战历史深远,但目前我国东北谍战电影却面临同质化问题,没有得到充分优质的发展。找准自身立足点,融合东北特色,同时耐心打磨好叙事内容,利用新时代不断精细化的技术打造完美的视听效果吸引更多观众,为观众呈现出高质量影片,才是当代东北谍战电影未来发展的根本出路。将东北谍战电影推向国际化,也符合当前我国的文化发展道路,推进自立自强,铸就社会主义文化新辉煌。

当代叙事学视角下国产谍战电影观照

谍战电影以叙事见长,其最为引人入胜之处就在于具有复杂性、危险性以及真实性、社会性的谍报和战斗活动,包括人物在特殊环境下压力重重,矛盾焦虑的内心世界。在当前的国产谍战电影中,观众可以较为清晰地感受到当代叙事学提倡的叙事话语的关系系统,以及互文与开放理念的运用,使得电影在向舍生忘死的前辈致敬的同时,又能有效地向着商业目标迈进。此外,电影人又分别就是否张扬“作者”身份上进行着各自选择,使得银幕之上的“谍影重重”呈现出较为丰富的面貌。

建构模式·叙事功能·美学特质:谍战剧中“假夫妻”关系的戏剧性营造

国产谍战剧中,富有戏剧性的“假夫妻”是较为常见的人物关系设置。“假夫妻”设定在不断被呈现、改写的过程中,逐渐固定为以人物性格反差构建矛盾冲突、以日常相处与生离死别推进剧情的发展逻辑。这一关系的“虚假”特质构建起人物困局,对这一关系的戏剧性呈现又成为解除困境的手段,形成了“立—破—立”的演进脉络,使情节波澜起伏、妙趣横生。人物情感线与谍战线交织并行,积蓄出内敛的戏剧性张力,在共同体想象的感召中呈现出独特的精神意蕴与美学特质。

国产谍战片:世俗演绎、消费符码与怀旧话语

近年来的银幕可谓“谍谍不休”,国产谍战片显示出了旺盛的生命力。电影人在适应主流意识形态、大众文化消费意愿的同时,也结合自身的表达趣味,力求实现对谍战片旧有桎梏的突破。首先,国产谍战片从宏大叙事向个人叙事偏移,并加入大量涉及人际关系、世俗情感的内容;其次,国产谍战片通过对身体叙事中,情欲与暴力这两个消费符码的运用,适应了当前的商业叙事语境;最后,国产谍战片以充溢怀旧情愫的话语,满足了观众的期待视野。

论新世纪初期国产谍战剧的三重叙事维度

新世纪初期国产谍战剧构成了当下社会的独特文化景观,对于其叙事内涵的探讨通过叙事资源、叙事策略和叙事主题三个维度实现,这三个叙事维度与政治意识形态、市场经济逻辑与文化内涵相联系。首先,对革命叙事话语资源的借鉴是谍战剧的叙事基础,它既提供了丰富的叙事空间又具备转化为政治文化资本的可能性;其次,在市场化语境之下,谍战剧采取悬疑与情感叙事双重策略实现其商品属性;再次,新世纪初期谍战剧在客观上通过个体化信仰的升华与凝结重构了对国家、民族的想象,从而实现其文化意义。

大众审美与艺术个性交互下的国产谍战电影

与早期“反特片”相比,新世纪以来的国产谍战电影有了更多地加入到商业娱乐之中的自觉。同时,具有艺术个性、不愿彻底妥协于市场的电影人又将自己对风格化、作者性的坚持带入到谍战电影的创作中。这也就使得,当下的国产谍战电影,实际上是处于大众审美与电影人艺术个性此消彼长、交互共存的影响之下的。就目前来看,这种合力使国产谍战电影有了更大的发展空间,也让银幕经典的出现成为可能。

“情动”理论视阈下国产谍战片的情感建构与传播--以《悬崖之上》为例

中华人民共和国成立初期,谍战片作为一种新的电影类型范式出现在大众视线中。随着社会环境与文化氛围的不断演变,谍战片经历数次转向后呈现出诸多富有时代特色与人文精神的艺术特征。本文以国产谍战片《悬崖之上》为例,结合电影与观众间的情感交互及多元的传播路径进行分析,探讨电影文本情感建构与观众的联系,以期为国产谍战片的创作提供借鉴。

大众文化语境下的谍战影视剧论析

谍战影视剧以前被称为'特情剧',又称'反特剧',主要指以间谍活动为主题的一类影视剧,其中有卧底、特务、情报交换、悬疑、爱情、暴力刑讯、斗智斗狠斗勇等带有强力吸引观众眼球的诸多元素。在改革开放之前的一个较长时段内,主要集中于电影这一板块,20世纪80年代前后才开始涉及电视剧。近年来,作为一种大众文化消费语境催生的文化产品,'谍战'风潮更是在中国荧屏上风起云涌。

《悬崖之上》:谍战类型故事叙述的突破与遗憾

谍战类型电影对于张艺谋导演来说是一次全新的尝试,类型片有其相对固定的拍摄模式和叙事套路。张艺谋在他的首部谍战题材影片《悬崖之上》中,大胆挑战以往的谍战影片的惯用叙事技巧和节奏,同时发挥自身在影像色彩上的独特审美优势,为观众呈现了一个既惊心动魄又意蕴悠长的感人故事。

近年来谍战剧的叙事策略和创新表达

近年来,国产谍战剧在叙事策略和自身的美学表达上不断创新,出现了一批精品剧集。在形式上,谍战剧追求与多剧种类型融合,剧中的主要悬念与次级悬念相互交织,使剧情跌宕起伏,并摒弃了传统单一线索,设置多线索叙事结构。在内容上,谍战剧将宏大叙事与个体叙事结合,人物塑造更加立体化、身份多元化,关注个人成长、人性伦理、家国同构等多重主题。谍战剧呈现出百花齐放、多元发展的新气象,深受观众喜爱。

谍战电影的在地化实践——以《暴风》为例

我国香港地区著名导演陈嘉上执导的电影《暴风》,以20世纪30年代的汕头地下交通站为历史原型,讲述了一段隐秘而伟大的红色谍战故事。影片于潮汕当地取材取景并融合了一系列地域文化元素,是目前我国电影市场上不可多见的描绘岭南市井风情的谍战电影。在保证主流意识形态色彩的同时,影片还糅合了不同类型电影元素以保持电影的商业性,并将地域文化符号充分融入叙事环节,进而实现了谍战电影的在地化表达。

现实主义视角下当代谍战剧的“反类型化”表达——以《对手》为例

电视剧《对手》是国内首部以现代都市为背景的谍战剧,一反常态地从反派人物视角出发,用写实的手法揭露了真实的间谍与反间谍之间的斗争故事。文章指出该剧采取现实主义的创作方法,通过真实的生活环境营造、紧张刺激的情节设置、多重性格的人物塑造,生动呈现了国安工作者和间谍的真实斗争,在类型化创新和多元价值表达上面都有了创新性的突破。

迷雾中的女性:当代中国谍战电影女性形象建构

中国谍战电影在创作上融入对宏观历史的独特见解,以微观视角去关注特定群体的身份特征。其中女性形象的建构演变体现了革命意识形态和个体意识表达从博弈到融合的转变。尽管女性作为“观看与想象”的载体没有改变,但它已经利用积极乐观的性别想象为传统父权话语制的叙事提供新思路。当下谍战电影已重新认识到女性在救亡图存这段历史中所扮演的角色和产生的影响,拓宽传统影视文化中狭隘的性别呈现和修正社会文化所扭曲的女性形象,给予当代电影形象建构一定启示。

21世纪中国谍战剧的文化生成

本文将21世纪的中国谍战剧视为新世纪的一种独特的文化现象,通过对其历史、审美、心理层面进行系统性梳理与深入研究,力求呈现谍战剧在21世纪中国电视剧领域的文化生成。旨在深刻揭示某种电视剧体裁及文化的流行与社会语境、民族情感、艺术传统、受众心理的辩证关系。

当代谍战片的通俗美学叙事研究

谍战片在中国影视业进入产业化和市场化的商业运营时代可谓顺人应势,票房与口碑的双丰收可见一斑。作为一种独特的影视亚类型,当代谍战片所展现的是中国影视制作业在全面商业化时代所能提供的成熟示范,从制片、编剧及改编、导演及演员表演、发行及放映,都在短时间内实现了可喜的质变,在好莱坞和港台等的电影工业模式的借鉴和超越中,逐步形成了自己的创新经验。而中国当代谍战片所表现出来的通俗叙事美学策略,可谓经验中的精髓,是一种批判性的借鉴,是对主流价值和正统电影美学的"去"和"超越"。

强化艺术真实 注重创新探索——关于新世纪国产谍战剧创作的艺术断想

新世纪以来,中国国产谍战剧的创作有了长足发展,相继拍摄了一批各具艺术特点的好作品,这些剧作在题材、内容、人物和形式等方面,都进行了多元化的艺术探索,既较好地概括反映了艰苦曲折、错综复杂的革命斗争历史,又成功地塑造了一批具有较鲜明个性特点的各类人物形象;同时,在叙事形式和技巧手法等方面也有一些新的拓展,从而有效地提高了国产谍战剧的艺术质量。但是,当下国产谍战剧的创作也存在着一些较明显的问题,如有些剧作只重视故事的传奇性而忽略了艺术的真实性,有些剧作情节漏洞百出、细节经不起推敲,还有些作品则跟风模仿、缺乏新意,同质化倾向十分明显。因此,如何进一步在创作中强化艺术真实,注重创新探索,不断提高剧作的艺术质量,确保国产谍战剧具有较高的艺术品质,应该是今后创作发展中需要着重解决的一个主要问题。