以谢赫“六法论”探析西安城市营建智慧

城市营建艺术与绘画艺术在意境营造上都追求写意精神,两者在美学、构图、布局、色彩等方面也都追求极致,二者虽形不同但意相似,具有融情于境、藏繁于简的共同性。文章基于谢赫"六法论"的研究,将中国画创作与城市营建相关联,探究气韵生动、骨法用笔、依物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六法与城市营建中意境营造、城市格局、布局章法、物境塑造、色彩光影与创意思维的内在关联,并结合西安市城市营建特征展开分析,破解当前中国现代城市面临的诸如城市环境风貌趋同和城市文化缺失等问题,以期为当前中国城市营建提供历史的经验与智慧。

谢赫“六法”在版画教学中的运用

版画教学重在实践与体验,使学生深入理解版画作品的精神内涵,通过创作表达情感。该文结合南齐谢赫《古画品录》中提出的“六法”,阐释其理论意义和在版画教学中的应用与价值,以体现绘画理论和版画创作的当代价值。

谢赫“六法”下的现代女性题材工笔画实践

随着时代的进步,女性题材在工笔人物画中扮演着越来越重要的角色。女性题材工笔画往往被片面认为就是传统仕女画,并且没有充足的理论支撑,从而难以得到创新与发展,存在画面布局难以突破、色彩比较单一、画面僵硬不够生动、女性题材表达不够等问题上。采用比较分析与案例分析进行研究,并为解决上述问题,提出以谢赫“六法”为评判标准和创作准则,一一对应解决问题,使现代女性题材的工笔画在理论支撑下有所创新,推动工笔人物画继续向好的方向发展。

谢赫“六法”与当代展示设计

基于谢赫"六法",从气韵生动、骨法用笔、依物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写等方面,论述展示设计在意境营造、形象塑造、功能设计、形体表现、空间规划与创意思维等方面与中国传统艺术创作思想和方法的内在关联,实现传统与现代的对话,为当代展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。

有法还是无法:谢赫“六法”内涵与体系辨析

谢赫“六法”被视为“千载画宗”。但自唐张彦远以来,关于“六法”的释读不乏争议。主要集中于:一是“六法”具体所指,尤其是第一法“气韵生动”所指;二是“六法”的关系,这又着重表现在“气韵生动”与其他五者的关系上。解读庞杂,疑惑重重。近年更有学者提出,“六法”并非谨严之体系,其思考、表述颇具随意性。通过综合考察谢赫有关“六法”的表述及对27位画家的具体品评,可以认为,谢赫“六法”概括了绘画创作和品评的六大方面,诸法之间自有联系,构成了一个有机的整体。谢赫对于绘画的品评,正是以“六法”为依据,“六法”至今仍有其生命力。

时尚插画课图技法解析——谢赫“六法”在时尚插画课图中的意义

时尚插画课程教学,是时尚传媒专业方向课程中"视觉模块"范围内的一门主课。是在课程教学过程中,教师教授学生时根据课程内容需要而进行的教学示范过程,它非常直观地传达了教师的教学思想和插画表现技法。在教学的过程中,通过对时尚插画课图技法析解,结合中国传统的绘画技法,特别是对晋代绘画理论家谢赫"六法"理论进行研究,来建立这一教学改革契机。从而展开当下时尚插画课程的实践教学,进一步拓展课图技法的多向性。该论文本着研究落实在教学、研究面向社会、研究需要创新精神的宗旨进行论述,这也正是时尚插画课图实践探索的意义所在。

浅议中国传统艺术理论对当代室内设计的启示——以南齐谢赫“六法”为例

中国传统艺术理论着重于物象的内在精神的表达,其中南齐著名美术批评家谢赫提出的“六法”,对当代室内设计师有着非常重要的启示。设计师如想重新建立一个具有中国传统特色的室内文化,需从中国传统艺术理论中吸取精华。

由谢赫“六法”探究拙政园的造园艺术

拙政园是苏州古典园林的典型代表。谢赫"六法"是中国美术史上影响最深远的绘画理论。绘画乃园林之母,论文尝试从谢赫"六法"角度,由气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置及传移模写这六大理论分析并总结拙政园的造园艺术。

谢赫“六法”在景观园林植物造型创意中的应用

植物造型是现代园林景观的重要组成部分,景观效果极佳。谢赫“六法”作为绘画的创作方法,与沈阳地区景观园林植物造型的创意设计在目标和特质设计上存在耦合性。因此,文章以沈阳为例,将谢赫“六法”融入其园林植物造型创意中并运用于“植物造型”“地域特征”及“创意提升”三个方面,以其构建沈阳地域景观园林植物造型创意,勾勒一幅水墨晕染的城市画卷。以其能对沈阳景观建设植物造型的设计提供一定依据。

谢赫“六法”与包装设计

在全球经济一体化发展的今天,包装设计出现了多元化的发展趋势,然而多元化的包装设计并未呈现“百家争鸣”的竞争优势,相反,造成了包装设计领域“千篇一面,杂乱无序”的尴尬局面,为了转变当前我国包装设计领域的纷乱格局,以中华传统文化为基础,对包装设计进行创新和融合的发展显得至关重要。谢赫“六法”,作为我国衡量艺术作品以及艺术创作的最高标准,对当前我国包装设计的传统文化融合和创新具有十分重要的指导意义。本文通过研究谢赫“六法”对我国包装设计所产生的影响,深入分析谢赫“六法”在我国包装设计中的具体应用,阐述将传统文化融入到现代包装设计的重要意义,进而实现我国包装设计的创新发展。

西汉秘密花园——试用谢赫“六法”探索定州三盘山铜车伞铤纹饰之美

绘画可以满足和启发我们的想象力、创造力,表现许多我们生活中不存在的场景。中国绘画讲形转意、意转境、境转神、神转韵、韵转性,形体是为了意境做准备的,意境是为了神韵做准备的,神韵则是为了回归到生命的本性美。西汉定州三盘山错金银铜车伞铤所展开的纹饰图用线描和填色方式描绘了大自然间百兽齐鸣、繁花盛开的场景,其以线造型的形式美和在当今众多美术爱好者中风靡的用缠绕的线条描绘大自然动植物的填色绘本《秘密花园》有诸多相似之处,就如同时空穿越一般带着世人回到了两千多年前西汉的秘密花园。因此笔者试想通过传统绘画的美学原则——谢赫"六法"来探索西汉版秘密花园的纹饰之美,挖掘古人的智慧,感悟古人在绘画里通过无限想象而营造的浪漫意境和生命美学真谛。更好地理解铜车伞铤上所绘纹饰元素的内涵和创意思维方式,合理地将祖辈们留下的文化财富运用在当代日常生活的创意设计和教育传播活动之中。

意气相随——谢赫“六法”在绘画中的重要性

在文化的传承与发展历程中,中国绘画形成了独特的风格特征,绘画承担德育、美育和智育的作用。在中国绘画发展的同时,与之对应的绘画理论不断被诠释和创新,尤其是蕴藏无限智慧和具有独特审美的谢赫"六法",对中国绘画创作具有重要影响。文章就谢赫"六法"之于中国绘画的作用和影响,重点分析"六法"中的"气韵生动"对绘画创作的重要性。"气韵生动"位于谢赫"六法"之首,在艺术实践中,强调画家表现形状与色彩的同时,还要体现特有的意气和精神。为了将作品的艺术生命力、艺术魅力更好地表现可以"得意忘形",但"得意忘形"并非不注重形象塑造。意和气在绘画中具有统领作用,呈现绘画艺术的精、气、神。从中可知绘画不仅仅涉及绘画技巧、功力,还要学养其心,精神贯入,达到心与画的高度统一,才能做到人之意气与画之魅力相互依存、融会贯通,以升华到一定的精神高度。

谢赫“六法”与动态设计关联性及借鉴意义

近年来,随着互联网技术和媒介变化演进,视觉传达在新媒体领域不断向着动态化发展,动态设计作品不断融合传统艺术及新兴艺术形式,给大众以纷呈的视觉体验。动态设计虽然发展时间短,但其规律仍然离不开传统美学的指导提炼,“谢赫六法”是中国古代美术作品评判的经典原则,本文以“六法”为视角分析动态设计美学规律及当下动态设计特质及共性,探索中国古代美学对动态设计发展提供相应借鉴意义。

近二十年关于六法的研究综述

南齐谢赫在其著作《古画品录》中首次提出了“六法”论,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写、经营位置。唐代著名画家、理论家张彦远对“六法”作了系统的阐述以及宋代郭若虚曾给出了:“六法精论,万古不移”的评价,这是更是引起了人们的重视。到了近现代,对“六法”研究的热潮有增无减。自古及今,各文人学者对六法的研究也取得了很多成果,但在对“六法”认识和理解问题上也有分歧的存在。本文整理了近二十年来对六法的研究文献,从六法的来源、断句、气韵几个方面来进行探讨。

从谢赫的绘画“六法”到文学翻译“六法”

中国传统哲学、文论、画论等是构建中国特色翻译理论的重要资源。南朝谢赫的绘画“六法”完全可以引入文学翻译中,如果赋予“六法”以不尽相同内涵的话。文学翻译“六法”把气韵生动作为文学翻译的总体目标,即保证译文本身是一个生气灌注或文学性很高的有机整体,把传移模写、骨法用笔、经营位置等其他“五法”作为实现总体目标的具体途径。文学翻译“六法”主要涉及文气或文学性、再现与变通、文笔与译笔、章法与句法、象似性与形式要素、修辞色彩与情感色彩等话题,对文学翻译实践与批评不无启发。文学翻译“六法”不仅是翻译的方法与原则,也可以视为文学翻译批评的一个操作性框架,有望为中国特色翻译理论增添些许活力。

中国山水画美学对婚纱设计的影响研究

随着艺术融合的发展,婚纱设计成为山水画美学的具象表达。通过分析山水画“以意立像”“色墨相宜”的特征及谢赫“六法”的美学原则,探讨其在婚纱设计中轮廓线条、色彩图案、视觉整体的美学意蕴,从而揭示山水画美学对促进山水画文化融合传承,建立中国化审美意识和丰富婚纱设计意境的价值,最后得出“骨法用笔”与婚纱结构线条的协同,“随类赋彩”与婚纱色彩虚实的构成,“气韵生动”与婚纱面料材质的融合三方面的互动影响。

谢赫“六法”语境下的中国时尚摄影研究

谢赫“六法”是中国传统绘画艺术长期实践中总结出来的品评作品的美学准则,对于中国传统绘画史产生了重大而深远的影响。文章旨在探讨中国传统绘画对与摄影艺术创作的影响;研究如何以谢赫“六法”引领中国时尚摄影创作的本土化发展,探寻如何从中国传统美学出发,用中国传统美学语言创作具有中国本土化特征的时尚影像。

谢赫“六法”在陈之佛工笔花鸟画中的应用分析

本文通过分析陈之佛工笔花鸟画作品对谢赫"六法"的应用,对陈之佛工笔花鸟画的艺术特色进行研究。陈之佛的工笔花鸟画富有时代气息,在构图和造型上注重同中求异和装饰意趣,在技法上开拓创新、妙趣自然,在设色上富丽典雅、意境优美,从实践中总结了观写摹读的学习之路,推动了我国工笔花鸟画的发展。

谢赫“六法”在摄影中的应用与延伸

摄影自十九世纪诞生以来,就与绘画始终保持着长久的渊源,摄影和绘画之间相互借鉴,互相汲取养分。摄影虽然在诞生之初就被冠上了'绘画的侍女'这一称号,但经过漫长的发展历程,摄影不但没有被绘画同化,反倒把绘画中的优秀元素运用到摄影作品的创作中来,创作出了属于自身的审美观看方式。随着摄影和绘画的不断发展,二者在交织中互相融合。在当前的国际大背景下,创立出有中国传统民族特色的摄影风格是摄影亟须解决的问题,想要解决这一问题毫无疑问应该向历史悠久的中国传统绘画加以借鉴,而谢赫'六法'则是中国传统绘画中的重要原则和审美标准。

“经营位置”在中国画中的表现与应用——以潘天寿作品为例

构图,在传统中国绘画中被称为章法、布局,也是南齐画家、理论家谢赫在著作《古画品录》中归纳整理的绘画六法之一的“经营位置”。从古至今,“经营位置”都被列为品评绘画的标准之一,历经数朝,影响深远。中国画古往今来都重视构图,讲究宾主、虚实、疏密、聚散、藏露等关系。通过研究“经营位置”在潘天寿花鸟画中的表现与应用,分析对比潘天寿绘画艺术与古人花鸟画在“经营位置”上的共性与差异,以此来佐证潘天寿花鸟画在构图上的艺术特色及构图法则。