解读歌德谣曲风格

歌德的谣曲创作展现了歌德文学创作风格从狂飙突进向古典主义的转换。歌德把谣曲喻为诗歌鼻祖,他的早期谣曲创作具有明显的狂飙突进印记。进入古典主义文学时期后,他和席勒对谣曲进行了理论探讨,并由此形成德国哲理谣曲高峰。

论40年代“解放区”叙事诗创作及其形式的“谣曲化”

40年代"解放区"的叙事诗创作及其艺术形态,不仅是20世纪前半期中国文学发展过程中的一个重要文学事实,而且也是19世纪末以来中国文学"大众化"及"民族化"追求与"现代化想象"的结果之一。从文学史的立场,考察分析40年代"解放区文学"创作格局下"民歌体"叙事诗创作的繁荣,发掘其文体形式的"谣曲化"选择与现代叙事诗艺术互动、冲突及作用的历史,避免对"解放区"的叙事诗创作及研究的简单化,成为本文学术探讨与历史描述的主要目的及内容。

日本谣曲《项羽》:虞美人草与爱情、英雄

谣曲《项羽》是取材于项羽与虞美人故事的作品,这个作品的部分内容取材于《史记》,但主体情节是日本作家的想象与创作。日本作家想象的部分也不是完全没有根据的,虞美人草的传说在中国文学中还是可以找到部分因素。项羽与虞美人的故事传入日本之后,中日作家各自驰骋想象,有趣的是中日作家的想象往往出现暗合的现象,这种暗合的现象是由于中日类似的文化因素造成的。

怎样阅读谣曲

日本的能(另称"能乐""能剧")是日本三大传统戏剧之一,其剧本称为"谣曲",因具有非常高的文学性,自19世纪就受到欧洲各界的关注,也多有译本的诞生。本文全面介绍了"谣曲"的诞生背景、能乐的创作者、能的角色、能的多种分类方式、能舞台以及将谣曲译为中文的特点与难点等,旨在帮助中国读者鉴赏与了解谣曲。

日本谣曲《咸阳宫》:历史的叙述与文学的想像

谣曲《咸阳宫》是日本中国题材的谣曲中相当忠实于历史文献的作品,主要文献源于《史记》,但除此之外作品还参考了其他的文献,由此构成了新的情节。通过考证历史的记述与作品内容的关系,辨明了作家想像的部分。

20世纪初俄罗斯诗歌中叙事谣曲体裁的特点--以阿赫玛托娃诗歌为例

关注民间文学是俄罗斯文学不同发展阶段的共同特征。作为艺术创作的活水源头,民间文学不仅为诗人的创作提供了艺术素材和创作灵感,还影响其创作风格和审美个性。作为民间文学的一个重要体裁,叙事谣曲对俄罗斯诗歌发展产生了深刻影响。本文在阐述叙事谣曲的概念及其特点的基础上,揭示叙事谣曲体裁在19世纪罗斯文学中的发展轨迹,并以阿赫玛托娃的诗歌为例,分析20世纪初叙事谣曲体裁的演变。阿赫玛托娃将其抒情诗惯有的特点(叙事的简洁与克制、忧伤的爱情体验、隐而不发的紧张情绪、戏剧性和悲剧性冲突等)与传统叙事谣曲的主题和情节融为一体,并加以创新,形成了独特的阿赫玛托娃式的叙事谣曲抒情诗。

中国诗文中“扇子”和“砧”意象在日本谣曲中的传承与演变

日本谣曲中有大量的中国意象。以《砧》和《班女》为例,前者述说的是日本九州地区一对夫妇的情感纠葛,其背后却隐藏着捣衣的汉诗素材和《汉书》中的苏武故事。这种影响并非直接来自中国本土,而是经过了日本汉诗集《和汉朗咏集》注释中的消化、联结与演变。《班女》塑造的虽是歌女花子与吉田少将之间的爱与别离,却始终围绕着《怨歌行》中的"班扇"典故,对于扇子是圆扇还是折扇的解读,也发生了日本本土化的改变。

“鸳鸯衾”意象在日本谣曲中的传承

同被列入世界非物质文化遗产的能、人形净琉璃、歌舞伎，都是日本的传统戏剧，其中以“能”的历史最为悠久。当特指“能”的剧本时，又称为“谣曲”。…1985年人民文学出版社出版的申非译《日本谣曲狂言选》迄今为止还是唯一的中文译本。

英国民间谣曲述评

在英国诗坛上，在一个几乎被我国外国文学工作者遗忘的“角落”里，盛开着一朵瑰丽的奇葩，它的栽培者既不是高居文坛盟主地位的莎士比亚，也不是执浪漫主义牛耳的华兹华斯，雪莱等人，而是一些没有受过良好教育的普通民众。

日本古典文学中的瑰宝──谣曲

谣典是日本古典歌舞剧能乐的脚本，是一种具有很强的文学性和音乐性的作品，有“剧诗”之说。它对后世日本文学，尤其是戏剧文学的发展产生过深远的影响。本文对谣曲的产生、发展过程，谣典的构成、艺术特点、剧目分类、能乐的演出结构等等作了比较全面、系统的论述；简要介绍了世阿弥等著名谣曲作家的艺术成就，并对他们的重要代表作品进行了评介。

歌德谣曲中的自然哲学思想

谣曲是一种古老的文学体裁,因源于民间而富有丰沛的生命气息。歌德在长期深入自然的过程中形成了一套自有的自然哲学思想,并与谣曲的形式相糅合,创作出一系列自然魔幻题材的作品,《渔夫》和《魔王》便是其中的经典之作。在这些谣曲中,歌德从纯粹的"生命感受"出发,将自然隐秘的强力具象化,强调自然与人类的对立、人类本身的自然属性与理性意志之间的冲突,藉此对人类的理性能力提出质疑,并表达人类应当敬畏并回归自然的呼唤。

诠释歌德叙事谣曲《渔夫》中的“水”之魔力

1778年,歌德创作了叙事谣曲(Ballade)《渔夫》,该谣曲于1779年收录在由赫尔德编撰的《各民族人民的声音》一书中。《渔夫》是歌德创作的第一首以自然魔力为主题的叙事谣曲。在短短的四个诗节中,水作为贯穿始终的母题,从起初的波澜不惊,到暗潮涌动,最终吞噬一切。本文通过对谣曲语词和结构的具体分析,诠释了"水"元素散发的奇幻魔力。

奇幻的变创——歌德叙事谣曲中的侨易现象

歌德认为叙事谣曲作为一种重要的民间文学形式,融合了文学中最基本的要素。歌德创作的叙事谣曲充斥着魔鬼、女妖、摩诃天、魔法师等自然魔幻题材,其中涵盖了东西方不同的宗教信仰和不同国家的民间传说。在融合多元文化的基础上,作者根据自己的创作理念进行了改写与再创造,给作品赋予了引人入胜的奇幻色彩和深刻的思想内涵。从侨易学的视角出发,以《柯林斯的未婚妻》《魔王》和《神与舞女》为例,展开对歌德叙事谣曲中的侨易现象的研究,可以揭示其背后的动力因素和文化融创形成的质变,并通过"观侨阐理""取象说易"和"察变寻异"的方法,探究相关侨易过程中体现出的世界文学观。

《木兰辞》和《女战士谣曲》的跨文化解读

中国古代北朝乐府民歌《木兰辞》和16世纪的西班牙文学《女战士谣曲》讲述了两个发生在不同时期、不同地域而内容却颇为相似的故事,出现了两位替父从军的女英雄。文章借助跨文化交际理论分析了木兰和女战士在行动和意识形态等方面的异同,进而揭示民族文化、伦理规范领域的差异,剖析造成差异的深层原因,以期对中国和西班牙文化的渊源有更透彻的认识。

论中古英语谣曲与“中世纪式”传统英国民谣

尽管谣曲这一古老的诗体在英语诗歌史上占据着十分重要的地位,但它在中世纪文学研究中却处于边缘化的状态。从少量有原始手抄本存世的中古英语谣曲,到大批以早期现代英语或现代英语写就的"中世纪风格的"或"中世纪式"传统英国民谣,无论在形式上还是内容上,一首谣曲成型的过程就是它被不断改写、增删、地域化、个人化的过程,在此过程中,它保存和呈现着各个时代的语言、韵式和修辞特色。本文拟通过对一首中古英语谣曲和两首"中世纪式"传统英国民谣进行原文细读和版本对比,来窥测中世纪谣曲文本演变的可能性,以期动态地理解这一诗体的文类特性。

困顿的谣曲——《沙荒》、《苦舟》、《热土》综评

一在这三部中篇里,牛伯成显示了充分的耐性。他如此投入如此沉着地将那个老知青苏锐的故事讲得又长又苦。但是吸引人。八十年代的作家,创作往往是对一种独特方位的确定。

《水浒传》与罗宾汉谣曲比较

本世纪以前，出于历史、地理、语言诸方面原因，我国文学与英国文学始终按照自身的文化传统发展着，彼此很少受到对方的影响。然而，就在这种了不相涉的历史条件下，这两个不同人种的伟大民族却产生了思想内容极相似的文学作品。即我国的古典名著《水浒传》与流传于中世纪英国民间的罗宾汉谣曲。

戴佩妮携全新创作专辑《回家路上》赴内地宣传,清新的城市民谣曲风带你靠近PENNY

戴佩妮《回家路上》专辑发片双周夺双料冠军,一举拿下指标性"五大金榜"和"G-music风云榜"双冠,内地各大排行榜成绩也一路飙升,与近期发片的周杰伦、王力宏以及同门师兄张栋梁轮番霸占前三甲位置,专业乐评人联盟推荐榜,戴佩妮的《回家路上》更是蝉联三周冠军。

破空的谣曲——小议大型音舞诗剧《虞美人》

那是铺满生死边界的花朵，如火如荼地盛放；那是激荡着爱与绝望的歌谣，似真似幻地诉说；那是从遥远的古楚、从遥远的卷书中呼啸奔现的传奇，交织着刚强和柔美的情调；那些相识与相别，无法掌控、无法忘却。