银发网民成为无意识传谣者的原因与治理对策探究

60岁以上的银发网民在过去的研究中常被定位为因媒介素养低下、真伪辨别力差而有意识传播网络谣言的群体,但其中为数众多的无意识传谣者尚未引起学界、业界的广泛重视。文章对苏州地区95名退休老人日常使用手机社交应用(微信、抖音等)的情况研究,采用线下半结构访谈方法,并参考使用—满足理论,对银发网民在微信、抖音等平台中的社交行为进行考察,重点分析银发网民热衷信息转发并成为无意识传谣者的心理与现实动因。研究发现,在银发网民中,无意识传谣者比重较大,心理代偿、信息流瀑及技术陷阱是其不辨真假大量转发的核心因素,行为背后充满了仪式、从众、失控、冲动等力量刺激。文章由此警醒学界、业界对这一现象和相关群体予以足够重视,并从普法教育、亲情关怀、技术保障等视角提出了具体可行的治理对策,旨在呼吁全社会正确认识并重视银发网民的现实需求,帮助银发网民更好地适应网络,在社会层面减少谣言,营造风清气正的网络环境。

重大灾害网谣的分型特征及引导策略研究

重大灾害发生后,因为存在信息差,大众无法在第一时间获取信息,但又迫切地想知道灾害相关情况,这时部分自媒体或网民出于引流、博取眼球的目的,会擅自发布不实信息,这便是重大灾害网谣。实际上,重大灾害网谣是一种伴随重大灾害而产生的有害网络信息,具有传播速度快、传播范围广的特点,很容易引发网络舆情。当网络谣言盛行,真实信息也将变得不再可信,这不仅会给社会带来负面影响,而且很有可能对救援工作造成阻碍。重大灾害网谣在网络上传播时,还会变身为各种分型,如现场情况类、灾害预测类、救援信息类、灾害损失类等,这会使一些不明真相的人掉入谣言的陷阱,他们不仅会轻信这些谣言,还会主动传播这些谣言,从而加速重大灾害网谣的扩散。为对冲网络谣言带来的危害,必须做到知己知彼,深入了解谣言的传播规律与分型特征,从而更好地治理网络谣言。基于此,文章采用案例分析法,深入分析重大灾害网谣的分型特征,据此提出有效的舆论引导策略,旨在通过权威、真实、客观的信息来抵消谣言带来的危害。

张柠小说《春山谣》中的空间书写与身份认同

著名学者张柠的新作《春山谣》不仅是一部书写20世纪70年代上海知青奋斗与成长的史诗,而且是一部书写特殊年代知青因空间转换所引发的身份认同问题的小说。空间转换及其背后的“风景”凸显了城乡两个不同空间的差异性及冲突。受空间改变的影响,这些知青们在身心两方面不断与周围的环境产生冲突,在城乡之间的迁移中逐渐成为城乡之外的“他者”,进而产生了身份认同的困惑。小说不仅彰显了特殊年代流淌在一代知青心底爱和善的力量,而且通过对一代知青命运浮沉与心灵变迁的描写,表达了作家对特殊年代青年人成长与命运问题的关注。

论钢琴曲《滇南山谣三首》的奥尔夫本土化教学研究

《滇南山谣三首》是当代著名作曲家张朝先生创作的钢琴组曲,由《山娃》《山月》《山火》三首小曲组成。其素材深深植根于云南红河哈尼族彝族自治州的彝族音乐文化,展现了典型的彝族人文特色。奥尔夫音乐教学法作为当代三大音乐教学法之一,自20世纪80年代传入中国以来,对中国基础音乐教育的改革和发展产生了深远的影响,显著增强了音乐教育的人文性和全面性。本文旨在以奥尔夫音乐教育融入中国本土化钢琴教学为视角,深入分析了奥尔夫音乐教育理念在本土化民族类钢琴作品教学中的具体应用与实践策略。

民族歌剧中的主题音乐在合唱中的体现及作用——以歌剧《同心结》和《运河谣》为例

歌剧中的主题音乐是指在歌剧作品中反复出现的音乐主题或旋律片段,每次出现都唤醒与之相关联的元素。在民族歌剧中,主题音乐经常会与合唱形式相结合,合唱在歌剧中不只起到陪衬的作用,也扮演着群众集体角色。对于歌剧人物形象的塑造、情感的表达、推动剧情的发展、增加戏剧张力等发挥着至关重要的作用。

浅析中国现当代合唱作品的作曲技法发展——以《黄水谣》和《天湖·纳木错》为例

纵观历史长河,中国现当代合唱作品风格经历了从传统到先锋、从单一到多元的发展过程。在这一过程中,作曲技法的变革与创新起到了关键的作用。中国的合唱作品在历史大环境的影响和多元文化的交融下,形成了“和而不同”的特点。合唱艺术作为音乐领域的重要艺术表现形式之一,其在中国音乐发展中呈现独特而丰富的面貌,相比于器乐演奏、独唱等更是较为年轻的艺术形式。本文笔者选择现代合唱作品《黄水谣》与当代合唱作品《天湖·纳木错》进行中国现当代合唱作品作曲技法发展的探究。通过对比探究作品在不同时间、不同社会背景下的创作特点,浅析作品的曲式结构、旋法、和声、织体等写作异同点;探究中国现当代合唱作品的作曲技法发展推动因素。中国现当代合唱作品在文化的融合与作曲技法的发展中,不仅丰富了合唱艺术的表现力,也为中国当代合唱艺术的发展开辟了新的道路。

探析中国民族歌剧《运河谣》中“水红莲”人物形象及演唱——以《来生来世把你爱》为例

本文探析了中国民族歌剧《运河谣》中“水红莲”这一角色的形象和演唱,以歌曲《来生来世把你爱》为例。本文首先介绍了《运河谣》的剧情梗概和“水红莲”的角色特点,然后探讨了“水红莲”在中国民族歌剧中的地位和意义,最后分析了“水红莲”的演唱风格和技巧,以及音乐与角色形象的关联。本文认为,“水红莲”是一个敢爱敢恨、刚烈忠贞的女性形象,她的演唱体现了民族音乐的魅力和特色,她的歌曲《来生来世把你爱》是歌剧中的经典唱段,深刻表达了她对秦啸生的真挚情感和对生命的不悔选择。本文还指出,“水红莲”是民族歌剧创作中的一个成功范例,她既有民族特色又有时代气息,既有戏剧张力又有音乐美感,她为中国民族歌剧开辟了一条新路,为中国文化艺术注入了新活力。

民族歌剧《运河谣》中运河主题的建构方式探析

《运河谣》是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧,于2022年4月首演十周年之际,再度回归舞台。作品围绕运河和爱情两大主题展开,通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇,展现了运河所见证的善恶生死、义薄云天,讴歌了纯真的爱情与舍己为人的人性大爱。本文通过对音乐材料的整合与分类、主题材料的特征与发展、主题旋律的写实与写意三个方面进行分析,探究歌剧运河主题的建构方式。

合唱作品中钢琴艺术指导的作用分析——以 《黄水谣》 为例

合唱作为一种独特的艺术形式,与其他的艺术形式相比,最大的区别在于参演人员的数量不同。合唱作品的呈现需要大量队员,而钢琴伴奏的作用之一就是使庞大的群体在演唱时能够统一音色。由此可见,钢琴伴奏在合唱作品中有着极为重要的作用,是组织队员和提升作品艺术表现力的重要因素之一。钢琴艺术指导是比普通钢琴伴奏更专业化的指导方式,指导者不单能进行作品伴奏,还能进行作品指导。本文以《黄水谣》为例,进一步分析钢琴艺术指导在合唱作品中的作用。

蒲松龄组诗《悲喜十三谣》赏论

康熙二十五年(1686)张嵋任淄川知县,二十八年(1689)升职离任。蒲松龄与之多有交往,《聊斋诗集》和《聊斋文集》中都有多篇作品和张嵋有关。《悲喜十三谣》组诗是《聊斋诗集》中的重要作品,是张嵋离任时蒲松龄的送别之作。蒲松龄用13首七言绝句,分写对于张嵋的离任有六种人“悲”、七种人“喜”,通过通俗诙谐的带有俚俗意味的诗歌语言,表现了对张嵋的离任,淄川良善之民的悲伤和奸邪之徒的欢喜,反映了淄川社会的真实面貌,有相当高的认识价值,可称为“诗史”。

基于用户视角的社交网络黄谣成因、扩散及治理对策研究

通过访谈关注黄谣舆论的网民,在用户视角下用扎根理论分析得出,黄谣舆论是网民为了博眼球蹭流量,对女性群体的性别偏见以及网络灰色地带的经济利益相关等因素而形成。网民自发进行黄谣传播是基于受众的群体娱乐、情绪共鸣以及社交认同等心理,对黄谣好奇吃瓜、不知晓网络造谣也要承担法律责任。对此,提出黄谣舆论治理优化路径。

关于《声乐套曲·四季诗谣》中“春之梦”“夏之趣”的段落研究

本文主要介绍由著名作曲家刘聪与诗人李亚娟共同创作的《声乐套曲·四季诗谣》,以中国传统节气为主题,通过二十四首女声高音与钢琴的歌曲,展现了节气变换的韵味与意境。在“春之梦”和“夏之趣”这两个段落中,刘聪巧妙地融合了古典与现代的音乐元素,以丰富的和声与旋律,勾勒出春天生机勃勃、夏日生动有趣的场景。钢琴伴奏轻盈流畅,与女声高音的悠扬旋律互相成就。本文探求领悟作者的创作意图,把握歌曲中的艺术内涵和魅力,以便在演唱中更加准确、深刻地诠释本套曲。

民族歌剧《运河谣》中“秦啸生”的角色塑造——以《你在哪里啊,红莲》为例

民族歌剧《运河谣》是中华民族歌剧史上一部重要的作品,它以运河文化为背景,通过生动的角色塑造和动人的音乐,展现了中国传统文化的深厚底蕴。在这部歌剧中,角色“秦啸生”的塑造尤为出色。尤其是在《你在哪里啊,红莲》这一唱段中,通过音乐、戏剧和表演的结合,深刻展示了“秦啸生”复杂的内心世界和情感变化。本文将以《你在哪里啊,红莲》为例,深入分析“秦啸生”这一角色的塑造,探讨其在该民族歌剧中的艺术价值和文化意义。

手指谣

《指南》链接语言领域:能口齿清楚地说儿歌、童谣或复述简短的故事。游戏目标1.口齿清楚地学说儿歌,尝试配动作,手口协调。2.认识手指,能用手指变换不同的动作。3.感受小手的能干,喜欢参与游戏。

试析声乐演唱中情感的表达——以声乐作品《黄水谣》为例

声乐作品在演唱时,不仅要求演唱者要把握好音准,还要能够将作品中的感情充分表达出来,这就需要在气息把控、强弱力度、发音咬字等方面加入一些技巧,使听众能够感受到声乐作品中蕴藏的情感。以下就以经典声乐作品《黄水谣》为例,首先对本作品的情感基调进行论述,在此基础上,着重探讨了如何在声乐演唱中表达情感,提高声乐作品的艺术性和感染力。

手指谣·小蚯蚓

语言·倾听与表达·目标2:愿意讲话并能清楚地表达。3~4岁幼儿愿意表达自己的需要和想法,必要时能配以手势动作;能口齿清楚地说、唱儿歌、童谣或复述简短的故事。游戏目标1.能够口齿清楚地学说儿歌。2.能用手指做出不同的动作。3.喜欢参与游戏,感受游戏的快乐。游戏玩法家长和孩子一边说儿歌,一边做手部动作,达到手口协调。

民族歌剧《运河谣》的创作特征和艺术表现分析

中华民族璨若星河的传统文化与厚重的历史底蕴是民族歌剧得以孕育和发展的精神动力。我国民族歌剧集音乐戏剧性、戏曲板腔体和民族音乐元素于一体,以戏剧的形式展现民族音乐的魅力,塑造出无数生动鲜活的艺术形象。《运河谣》是2012年在国家大剧院首演的原创民族歌剧,描绘了明代万历年间运河两岸底层百姓的生活,从小处着眼反映运河整体面貌与宏观历史背景。文章以民族歌剧《运河谣》为研究焦点,简要介绍此部民族歌剧的创作背景和故事情节。重点分析此部民族歌剧的创作特征,并从人物形象塑造,声乐演唱,重唱和合唱的运用,舞台整体呈现四大维度阐述民族歌剧《运河谣》的艺术表现。

四川警方公布一批打击整治网络谣言典型案例

2023年12月至今年1月,四川公安机关聚焦扰乱网络公共秩序等突出问题,积极开展打击整治网络谣言专项行动,依法查处造谣传谣网民33人,清理网络谣言信息743条,关停违法违规账号20个。为进一步强化警示教育作用,坚决维护网络公共秩序和群众合法权益,四川公安公布了打击整治网络谣言典型案例。

新冠疫情下的SEIRD时滞性谣言传播模型及辟谣策略

随着互联网的发展与新冠疫情的蔓延,疫情相关谣言的流量与受关注度大大提高,使其能够迅速发酵并造成极其不良的社会影响.由此可见,研究网络谣言的传播过程并给出遏制网络谣言传播的策略有着重大意义.在传统网络谣言传播SIR(Susceptible,infected,recovered)模型的基础上加入潜在信谣者与铁杆信谣者群体,引入政府辟谣机制,同时考虑辟谣者与政府辟谣的滞后性以及高等教育普及率对谣言传播及辟谣过程的影响,建立了SEIRD(Susceptible,exposed,infected,recovered,die-hard-infected)谣言传播模型,以研究一个网络谣言自诞生起,不知情者、潜在信谣者、信谣者、铁杆信谣者以及醒悟者这五类网民比例在有无政府辟谣、辟谣是否具有滞后性、以及网民不同比例高等教育率下的变化规律,并通过实验仿真验证了模型的有效性,为控制网络舆情传播提供参考.此外,还提出了用于衡量辟谣者群体及政府权威机构辟谣能力的辟谣系数.研究结果表明,提高高等教育普及率对于减缓谣言传播、降低谣言传播峰值有着显著效果;政府权威机构辟谣对于最终彻底消灭谣言起决定性作用;消灭辟谣的滞后性对于减缓网络谣言传播同样有极大帮助.为此,还提出了一种未来可能的消灭辟谣滞后性的网络谣言抑制策略.

“以谣辟谣”:政府回应中的特殊现象及其解读

"以谣辟谣"现象是一种特殊的政府回应行为,多发生于公共政策事件、官员违法违纪事件、突发性公共事件中。以发生领域为标准,可以将"以谣辟谣"现象划分为政策型、庇护型、突发型三类。"以谣辟谣"具有网络时代特性,目标指向明确且具有前后事实对比,其产生逻辑是在特定制度环境和行政文化背景下,为摆脱回应方面的行动困境所做出的行为选择。为避免此种行为发生,需要完善政府回应的制度约束,建立常态化的回应机制,拓宽政务公开渠道,强化民间信息平台的管理,实现权威信息的全民共享。