凯奇与谭盾——文化的漂流

凯奇与谭盾同为二十世纪影响力巨大的作曲家,他们的创作中都有着东方哲学的影子,但其来源与表现却是不同的。本文将主要研究禅宗文化在两位艺术家之间的传播过程以及在作品中的不同表现。

谭盾音乐创作的海外传播

谭盾作为享誉国际的美籍华人作曲家,其作品以根植于“母体”文化基核的属性而使中华优秀传统文化以一种听觉、视觉符号化的形式走出国门,成为一位常年远居海外却心系祖国文化并推动其国际化传播的当代践行者。以谭盾音乐作品海外传播的表层音乐事象为基础,管窥其背后产生的文化成因和逻辑关系,以此归纳出蕴含中国传统文化元素的音乐在海外传播的成功之道,希冀为今后我国音乐创作的国际化传播提供些许借鉴。

“互文性”视域下的谭盾多媒体音乐——兼论《女书》的多重结构现象

文章在“互文性”视域下利用贾达群教授的“结构对位”分析方法,对谭盾的多媒体音乐作品《女书》进行解读,在揭示其多媒体音乐中的互文手法的基础上,探究《女书》的互文性特点及互文性策略引发的结构对位,从而在“互文性”文本场域中对谭盾的音乐作品进行认识。通过研究对视觉影像介入听觉音乐形式的作品,及这种具有民族志影像特征的艺术音乐进行多维度分析路径实践,以期对此类作品及谭盾的音乐从不同视角进行释义。

论《越人歌》在当代的音乐表达——以刘青、谭盾的版本为例

《越人歌》是一则描写爱情的故事,记录在西汉时期所著的《说苑》中,其后在楚国流传发展成为一首楚国歌谣,诗作的方式流传至今,不少的作曲家都为其谱过曲,其中包括当代音乐家谭盾和刘青两位。本文从音乐史学和文学的角度,用文献法和分析法,对两个版本的谱例进行分析;用归纳法和情感分析法,对二者的写作动机、情感表达等进行剖析,来理解和感知从古至今人民的精神传承在不同时期表达以及情感联系,以期更好地挖掘古代音乐文化在当今更多的可行性,同时从音乐角度践行对于历史文化的传承。

谭盾现代歌剧创作中传统文化的渗透、共融与创新——基于歌剧《茶》《秦始皇》《牡丹亭》的文化解读

习近平总书记在多次的讲话中谈道:中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。因而,中国歌剧创作也要秉持开放包容的创作态度,担负起传承中华优秀传统文化的重任。谭盾作为世界范围内具有影响力的音乐家、作曲家,创作了多部体现中国传统文化思想、审美意蕴的歌剧作品,以国际化、现代化的艺术创作视角,创新性的戏剧舞台表演形式,实现了中华优秀传统文化的多途径输出。谭盾的歌剧作品创作在展现中华文化自信的同时,也以独特的文化表现形式,传递了东方国度的文化美学和思想精神。在本文的研究中,笔者结合谭盾创作的三部经典现代歌剧作品《茶》《秦始皇》《牡丹亭》,对内蕴其中的文化因素、审美内涵和创作价值进行了全面的解读。

谭盾“武侠三部曲”音乐的中西方元素及融合之美

谭盾是“新潮音乐”与“先锋音乐”的代表人物,在电影音乐创作方面有着颇丰的成就,享誉乐坛。他的音乐一直追求多元化、融合性,不论是民族的还是世界的,不论是东方的还是西方的,他能够将不同的器乐、调式、文化融合在一起,借助现代化的创作理念和创作技巧,打破传统中国武侠电影的配乐形式,音画合一,通过音乐增强画面感染力,引发观众的共鸣,创造出属于其个人的风格。其中较有代表性的就是“武侠三部曲”,本文选择“武侠三部曲”(《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》)中的部分配乐进行分析,探究谭盾“武侠三部曲”音乐的中西方元素及融合之美。

谭盾电影配乐武侠三部曲之《英雄》的创作特色

一部好的电影离不开优秀的电影音乐,电影音乐能强化电影的戏剧性,表达主人公的内心情感,展现影片要表达的文化与思想,可以说电影和电影音乐能相互成就。由著名导演张艺谋指导的电影《英雄》上映于2002年,谭盾为其作曲配乐。本文以上海音乐出版社出版的室内乐版本《英雄》小提琴与钢琴奏鸣曲谱例为立足点,对作品的艺术特征和音乐结构进行简要分析,并以此说明谭盾在电影音乐创作中的创作特点。

声音的颠覆——谭盾作品《道极》的后现代特征研究

当代作曲家谭盾以独特的创作理念和作品表演方式在音乐界占据一席之地,受约翰·凯奇等现当代作曲家和中国民间文化的多重影响,其作品具有鲜明的后现代主义特征。《道极》作为谭盾第一部明确体现后现代音乐风格的管弦乐作品,音乐素材的运用独具一格,人声的歌唱全局“器乐化”,歌词具有不可解的性质,音高、调式、和声、演奏等方面使用了多样的偶然音乐手法,结构形态松散自由,整体形成对音乐的颠覆性创造。在声音的颠覆上,作品具有偶然、无序、重局部轻整体、多元等特征,承载了去中心化、去边界化等后现代哲学理念。

谭盾作品的艺术哲学三因素探析

围绕丹纳“种族、环境、时代”三因素,对旅美华裔作曲家谭盾的大提琴协奏曲《地图--寻回消失中的根籁》的创作进行分析,探讨作品的内涵和价值,进一步揭示艺术哲学对音乐创作的指导作用。

浅谈谭盾《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》——中国音乐元素“新音响”的作曲技法探究

谭盾是中国当代最著名的作曲家之一,也是融合中国音乐元素于“新音响”的华人作曲家之一。谭盾继承了西方现代音乐的作曲技法,融合了中国传统民族文化。是中国在西方先锋音乐的早期实践者。他在已有的严谨理性的作曲系统性理论体系基础上,对传统音乐形式作出突破。谭盾善于表现音乐的感染力、在传统乐器的音响中突破,使当代音乐作品产生出多元化的音响效果。在中外音乐向现代化发展的过程中,以谭盾为例等中国作曲家又创作出属具有中国音乐风格特点的(中国民族元素“新音响”)。本文的“新音响”,讲述是以中国传统文化美学为基础的创新型音响。这为创作出新型的中国音乐提供新思路,对外发扬中国传统民族音乐,使中国民族音乐获得世界认可。本人将谭盾的作品《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》出发,总结其作曲技法以及有机元素融合的“新音响”的展现两个部分进行综述,并总结谭盾的“新音响”创作对国内外音乐界、普通群众的影响。

谭盾音乐与中国现代音乐创作的发展出路——由“谭卞之争”所想到的

文章针对近期的“谭卞之争” ,从三个方面阐述了对“我国现代的音乐创作之路究竟怎么走 ?”问题的思考和认识。一 ,从观念艺术、“全声音”、视听新体验和“回归”等角度来解读谭盾音乐。二 ,从音乐批评标准的嬗递性、音乐标准的有无、音乐批评标准的三个参照系数等视角论述了音乐批评的标准问题。三 ,从理想的角度 ,指出现代音乐创作发展的四条出路 :1、“多元化”和无规则 ;2、艺术和商业的融合 ;3、自由放飞的空间 ;4、音乐创作与音乐批评。

听谭盾的音乐作品有感

谭盾是一个富有争议的中国当代著名作曲家。他创作出了富有中国特色的音乐作品,他的音乐作品屡次获得国内外奖项,他的成功与"中国元素"离不开,也正是这一点让我对谭盾产生了浓郁的兴趣,听《地图》,看"音乐",谈点感受。

谭盾音乐的中西异合

谭盾被誉为中国20世纪“先锋派”中最重要的作曲家之一，他的作品将西方作曲技术与中国传统音乐两相融合，创作出了《风雅颂》、《死与火》、《马可·波罗》、《地图》、《文书》等优秀音乐作品。“谭盾作品是某些西方技法与某些东方情调结合的产物。其中的西方技法给中国听众以新奇之感，其中的东方情调则能吸引西方听众。这也许是谭盾作品在东西方都能产生某种轰动效应的原因。”。这一段引述精辟地阐释了谭盾音乐的创作特色。本文以结构、主题、和声、节奏、文化五个方面作为切入点，论述谭盾音乐作品的创作特色即中西异合。

中国现代音乐分析随记——评谭盾早期的音乐作品《南乡子》

上世纪80年代以来,部分青年作曲家在当时积极学习西方现代音乐技术的热潮中,却通过"寻根"方式探索中国现代音乐创作道路,并出现了一批现代民族器乐新作。谭盾的《南乡子》是这时期的开创性、标志性作品。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理中国现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家个人成长的轨迹等,均具有重要意义。本文对这首重奏作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐"起点"的回顾与思考。

论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值

作为现代音乐人的谭盾，在他的音乐创作中一直追求着“音乐没有东西、音乐没有国界”和“音乐可以看得见．颜色可以听得出”的观念。本文欲从谭唇的音乐创作、在电影中的应用及其特殊价值等三方面进行分析．以帮助音乐爱好者更好地去理解谭盾这种全新的音乐表现形式。

谈当代影视音乐的特点与发展趋势——从谭盾电影音乐谈起

当前影视音乐正逐渐成为影视艺术的重要构成元素,音乐与影视有机地融合成为一个艺术整体。影视音乐已经成为影视和音乐创作活动中不可缺少的重要组成部分,从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。著名作曲家谭盾凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖,他的《英雄》、《夜宴》等一系列电影音乐也都在社会和音乐界产生了重大的反响。本文试以谭盾的电影音乐为例,来探讨当代影视音乐的特点以及进一步发展的趋势。

“中国电影学派”的本土艺术实践与民族化路径探索——以赵季平与谭盾中西不同视角的电影音乐创作为例

民族化与中国性问题是中国文艺创作长期以来的重要论题,也是当下建构“中国电影学派”的核心议题之一.作为当代中国电影音乐的代表性创作者,赵季平与谭盾的电影音乐实践在民族性的继承与发扬上可谓起到了表率垂范之功.赵季平的电影音乐创作以强烈自觉的民间意识与本土立场为首要特质,他扎根在民间/传统文化场域之上,始终不懈地从民族民间音乐与戏曲音乐中汲取可供利用的艺术元素,并加之以现代化转换.谭盾的电影音乐创作则具有鲜明的国际视野与先锋意识,并有意识地以全球化目光观照中国本土音乐传统.二者的电影音乐创作形成了殊途同归的两种创作路径:前者以民族化为内核,由民族而世界;后者从国际化出发,为世界表民族.赵季平与谭盾的电影音乐创作为当下“中国电影学派”如何在东方/西方、传统/现代的对话和碰撞中建构艺术主体性与文化认同提供了颇为有益的启示.

从《鬼戏》看谭盾创作中的解构与重组

谭盾自80年代以来一直被认为是中国"先锋音乐"的重要代表人物,其创作具有鲜明的解构与重组的特征。本文以《鬼戏》为研究对象,把解构与重组作为主线,从音色处理,空间性与视觉性处理,即兴演奏,对位、拼贴与对话,结构五个方面对作品进行分析,探求谭盾是怎样对待传统和现代创作之间的关系,又是怎样对二者予以解构和重组。

双重概念:作为一种文化观念的交融与追寻——谭盾音乐作品《地图》的文化人类学解读

著名作曲家谭盾于2003年创作的《地图——寻找消失中的根籁(湘西日记十篇)》自上演以来,受到的褒贬不一。将《地图》置入音乐人类学的视野中审视,对认识其创作理念和人文艺术价值有着新的启示。以《地图》为文本,联系其创作的上下文背景分析可见,《地图》充分体现了谭盾创作中艺术与文化的双重音乐观念,民族与世界的内外文化交融以及对创作者与表演者两种音乐概念的追寻。

谭盾:寻着音乐回故乡

谭盾,旅美作曲家、指挥家,奥斯卡史上第一位获得最佳电影音乐大奖的华人。这个从湖南农村走出来的作曲家,凭着执着、狂放,不仅多次荣获过中国国家级创作奖,更以其创新,跨越古典与现代、东方与西方的众多界限,对世界乐坛产生了重大的影响。由他创作的《卧虎藏龙》的音乐获得了奥斯卡“最佳原创配乐奖”并获得过当今世界权威的“格莱美音乐奖”、“格文美尔作曲奖”等。我们从谭盾的音乐中发现了东方文化的智慧,发现了老庄哲学在世界文化发展中的重要意义。他的交响乐《地图——寻找消失的根籁》,让世界听到了来自中国乡土的声音。谭盾说,“乐是世界了解中国的窗口。中国有最美好的音乐,最聪颖的智慧,最宽广的心灵,它一定不只属于中国,它属于世界。”