谭盾音乐作品的哲学内涵及人文精神

谭盾是备受国际赞誉的华人作曲家,其音乐作品有独特的音乐语言和精湛创作技巧,不仅停留在表面的旋律和节奏上,更在其中融入了深厚的哲学内涵与人文精神。谭盾音乐作品深入探讨了音乐与人生、自然、宇宙等宏大主题的关系,以及音乐在表达人类情感、思考和追求等方面所具有的独特力量。挖掘其音乐作品中的人文精神,可以深入地理解中华文化的底蕴和魅力,以及艺术家在传承和发扬传统文化中所扮演的重要角色。

谭盾交响曲的标题性与民族语汇探微

谭盾以新潮著称,他的交响乐主题鲜明又光怪陆离。主题中涵盖了传统禅学、祭祀巫礼,也有人与自然的对话,这些主题也在作品的标题性中被突出地展现出来。说他光怪陆离,是这些交响作品完成不同于传统交响的乐器配置和创编手法,谭盾更多的是从民间传统音乐中选材,拿来即用而不论其它,也正是这种自由和洒脱成就了谭盾,成就了交响乐这种体裁的别有洞天。

论文化自信对谭盾音乐创作的影响

文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行,并对其文化的生命力持有的坚定信心。文化自信代表了一种对文化传承和创新的自信,体现了一种民族精神和文化自觉。在全球高速发展的时代,拥有民族文化自信能够推动国家与民族的文化发展,能够使其更好地屹立于世界的舞台。作曲家、指挥家谭盾是具有中华民族文化自信的跨文化传播领域的优秀代表。他的作品充分体现了中华民族的历史进程。

再现自然之声:德勒兹解域视野下的谭盾协奏曲《永恒的水》

在当代法国著名哲学家德勒兹审视世界万象的差异哲学、流变思维和游牧思想中,“界域—解域—再界域”(territorialize—deterritorialize—reterritorialize)是其重要的后结构主义哲学和美学概念。本文以谭盾作于1999年的协奏曲《永恒的水》为研究对象,试图透过上述西方哲学理念的棱镜,从节奏节拍、有机音响的创造性运用以及该作品所蕴涵的自然音乐美学观念这三个方面进行分析,探寻该作品独特的音乐语言,以期为中国当代音乐在趋于多元化的国际社会环境下走出一条民族性与世界性相结合的道路提供一些启示。

凯奇与谭盾——文化的漂流

凯奇与谭盾同为二十世纪影响力巨大的作曲家,他们的创作中都有着东方哲学的影子,但其来源与表现却是不同的。本文将主要研究禅宗文化在两位艺术家之间的传播过程以及在作品中的不同表现。

谭盾钢琴组曲《忆》的音乐探究

本文对谭盾钢琴组曲《忆》进行深入探究,通过分析其结构、乐曲风格等方面,探讨这部作品在钢琴音乐领域中的重要性和影响。首先介绍了谭盾及其音乐创作背景,概述了《忆》组曲的曲目,然后分析了乐曲的风格和演奏特点,并探讨了其在钢琴音乐史上的地位和影响。以期通过这方面介绍,可以深化人们对谭盾钢琴组曲《忆》的理解,提高人们的音乐审美。

谭盾音乐创作的海外传播

谭盾作为享誉国际的美籍华人作曲家,其作品以根植于“母体”文化基核的属性而使中华优秀传统文化以一种听觉、视觉符号化的形式走出国门,成为一位常年远居海外却心系祖国文化并推动其国际化传播的当代践行者。以谭盾音乐作品海外传播的表层音乐事象为基础,管窥其背后产生的文化成因和逻辑关系,以此归纳出蕴含中国传统文化元素的音乐在海外传播的成功之道,希冀为今后我国音乐创作的国际化传播提供些许借鉴。

“互文性”视域下的谭盾多媒体音乐——兼论《女书》的多重结构现象

文章在“互文性”视域下利用贾达群教授的“结构对位”分析方法,对谭盾的多媒体音乐作品《女书》进行解读,在揭示其多媒体音乐中的互文手法的基础上,探究《女书》的互文性特点及互文性策略引发的结构对位,从而在“互文性”文本场域中对谭盾的音乐作品进行认识。通过研究对视觉影像介入听觉音乐形式的作品,及这种具有民族志影像特征的艺术音乐进行多维度分析路径实践,以期对此类作品及谭盾的音乐从不同视角进行释义。

论《越人歌》在当代的音乐表达——以刘青、谭盾的版本为例

《越人歌》是一则描写爱情的故事,记录在西汉时期所著的《说苑》中,其后在楚国流传发展成为一首楚国歌谣,诗作的方式流传至今,不少的作曲家都为其谱过曲,其中包括当代音乐家谭盾和刘青两位。本文从音乐史学和文学的角度,用文献法和分析法,对两个版本的谱例进行分析;用归纳法和情感分析法,对二者的写作动机、情感表达等进行剖析,来理解和感知从古至今人民的精神传承在不同时期表达以及情感联系,以期更好地挖掘古代音乐文化在当今更多的可行性,同时从音乐角度践行对于历史文化的传承。

谭盾现代歌剧创作中传统文化的渗透、共融与创新——基于歌剧《茶》《秦始皇》《牡丹亭》的文化解读

习近平总书记在多次的讲话中谈道:中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。因而,中国歌剧创作也要秉持开放包容的创作态度,担负起传承中华优秀传统文化的重任。谭盾作为世界范围内具有影响力的音乐家、作曲家,创作了多部体现中国传统文化思想、审美意蕴的歌剧作品,以国际化、现代化的艺术创作视角,创新性的戏剧舞台表演形式,实现了中华优秀传统文化的多途径输出。谭盾的歌剧作品创作在展现中华文化自信的同时,也以独特的文化表现形式,传递了东方国度的文化美学和思想精神。在本文的研究中,笔者结合谭盾创作的三部经典现代歌剧作品《茶》《秦始皇》《牡丹亭》,对内蕴其中的文化因素、审美内涵和创作价值进行了全面的解读。

谭盾“武侠三部曲”音乐的中西方元素及融合之美

谭盾是“新潮音乐”与“先锋音乐”的代表人物,在电影音乐创作方面有着颇丰的成就,享誉乐坛。他的音乐一直追求多元化、融合性,不论是民族的还是世界的,不论是东方的还是西方的,他能够将不同的器乐、调式、文化融合在一起,借助现代化的创作理念和创作技巧,打破传统中国武侠电影的配乐形式,音画合一,通过音乐增强画面感染力,引发观众的共鸣,创造出属于其个人的风格。其中较有代表性的就是“武侠三部曲”,本文选择“武侠三部曲”(《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》)中的部分配乐进行分析,探究谭盾“武侠三部曲”音乐的中西方元素及融合之美。

谭盾电影配乐武侠三部曲之《英雄》的创作特色

一部好的电影离不开优秀的电影音乐,电影音乐能强化电影的戏剧性,表达主人公的内心情感,展现影片要表达的文化与思想,可以说电影和电影音乐能相互成就。由著名导演张艺谋指导的电影《英雄》上映于2002年,谭盾为其作曲配乐。本文以上海音乐出版社出版的室内乐版本《英雄》小提琴与钢琴奏鸣曲谱例为立足点,对作品的艺术特征和音乐结构进行简要分析,并以此说明谭盾在电影音乐创作中的创作特点。

声音的颠覆——谭盾作品《道极》的后现代特征研究

当代作曲家谭盾以独特的创作理念和作品表演方式在音乐界占据一席之地,受约翰·凯奇等现当代作曲家和中国民间文化的多重影响,其作品具有鲜明的后现代主义特征。《道极》作为谭盾第一部明确体现后现代音乐风格的管弦乐作品,音乐素材的运用独具一格,人声的歌唱全局“器乐化”,歌词具有不可解的性质,音高、调式、和声、演奏等方面使用了多样的偶然音乐手法,结构形态松散自由,整体形成对音乐的颠覆性创造。在声音的颠覆上,作品具有偶然、无序、重局部轻整体、多元等特征,承载了去中心化、去边界化等后现代哲学理念。

谭盾作品的艺术哲学三因素探析

围绕丹纳“种族、环境、时代”三因素,对旅美华裔作曲家谭盾的大提琴协奏曲《地图--寻回消失中的根籁》的创作进行分析,探讨作品的内涵和价值,进一步揭示艺术哲学对音乐创作的指导作用。

浅谈谭盾《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》——中国音乐元素“新音响”的作曲技法探究

谭盾是中国当代最著名的作曲家之一,也是融合中国音乐元素于“新音响”的华人作曲家之一。谭盾继承了西方现代音乐的作曲技法,融合了中国传统民族文化。是中国在西方先锋音乐的早期实践者。他在已有的严谨理性的作曲系统性理论体系基础上,对传统音乐形式作出突破。谭盾善于表现音乐的感染力、在传统乐器的音响中突破,使当代音乐作品产生出多元化的音响效果。在中外音乐向现代化发展的过程中,以谭盾为例等中国作曲家又创作出属具有中国音乐风格特点的(中国民族元素“新音响”)。本文的“新音响”,讲述是以中国传统文化美学为基础的创新型音响。这为创作出新型的中国音乐提供新思路,对外发扬中国传统民族音乐,使中国民族音乐获得世界认可。本人将谭盾的作品《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》出发,总结其作曲技法以及有机元素融合的“新音响”的展现两个部分进行综述,并总结谭盾的“新音响”创作对国内外音乐界、普通群众的影响。

谭盾音乐与中国现代音乐创作的发展出路——由“谭卞之争”所想到的

文章针对近期的“谭卞之争” ,从三个方面阐述了对“我国现代的音乐创作之路究竟怎么走 ?”问题的思考和认识。一 ,从观念艺术、“全声音”、视听新体验和“回归”等角度来解读谭盾音乐。二 ,从音乐批评标准的嬗递性、音乐标准的有无、音乐批评标准的三个参照系数等视角论述了音乐批评的标准问题。三 ,从理想的角度 ,指出现代音乐创作发展的四条出路 :1、“多元化”和无规则 ;2、艺术和商业的融合 ;3、自由放飞的空间 ;4、音乐创作与音乐批评。

听谭盾的音乐作品有感

谭盾是一个富有争议的中国当代著名作曲家。他创作出了富有中国特色的音乐作品,他的音乐作品屡次获得国内外奖项,他的成功与"中国元素"离不开,也正是这一点让我对谭盾产生了浓郁的兴趣,听《地图》,看"音乐",谈点感受。

谭盾音乐的中西异合

谭盾被誉为中国20世纪“先锋派”中最重要的作曲家之一，他的作品将西方作曲技术与中国传统音乐两相融合，创作出了《风雅颂》、《死与火》、《马可·波罗》、《地图》、《文书》等优秀音乐作品。“谭盾作品是某些西方技法与某些东方情调结合的产物。其中的西方技法给中国听众以新奇之感，其中的东方情调则能吸引西方听众。这也许是谭盾作品在东西方都能产生某种轰动效应的原因。”。这一段引述精辟地阐释了谭盾音乐的创作特色。本文以结构、主题、和声、节奏、文化五个方面作为切入点，论述谭盾音乐作品的创作特色即中西异合。

中国现代音乐分析随记——评谭盾早期的音乐作品《南乡子》

上世纪80年代以来,部分青年作曲家在当时积极学习西方现代音乐技术的热潮中,却通过"寻根"方式探索中国现代音乐创作道路,并出现了一批现代民族器乐新作。谭盾的《南乡子》是这时期的开创性、标志性作品。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理中国现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家个人成长的轨迹等,均具有重要意义。本文对这首重奏作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐"起点"的回顾与思考。

“中国电影学派”的本土艺术实践与民族化路径探索——以赵季平与谭盾中西不同视角的电影音乐创作为例

民族化与中国性问题是中国文艺创作长期以来的重要论题,也是当下建构“中国电影学派”的核心议题之一.作为当代中国电影音乐的代表性创作者,赵季平与谭盾的电影音乐实践在民族性的继承与发扬上可谓起到了表率垂范之功.赵季平的电影音乐创作以强烈自觉的民间意识与本土立场为首要特质,他扎根在民间/传统文化场域之上,始终不懈地从民族民间音乐与戏曲音乐中汲取可供利用的艺术元素,并加之以现代化转换.谭盾的电影音乐创作则具有鲜明的国际视野与先锋意识,并有意识地以全球化目光观照中国本土音乐传统.二者的电影音乐创作形成了殊途同归的两种创作路径:前者以民族化为内核,由民族而世界;后者从国际化出发,为世界表民族.赵季平与谭盾的电影音乐创作为当下“中国电影学派”如何在东方/西方、传统/现代的对话和碰撞中建构艺术主体性与文化认同提供了颇为有益的启示.