论谭盾《敦煌·慈悲颂》第二幕《九色鹿》创作思维及结构解析

文章尝试围绕谭盾《敦煌·慈悲颂》第二幕《九色鹿》中的创作手法及结构进行探究,并分为两大部分来进行阐述,其一描述了音画叙事性创作思维所产生的“动静交融”混合结构态,其二从作品的结构元素出发进行深入剖析,对“自律性”及“无序性”的结构特征之动态协调关系进行了讨论。

谭盾《敦煌·慈悲颂》首回灵感源头致敬敦煌故事

6年前谭盾应敦煌研究院与敦煌基金会的邀请,耗时6年,走遍了中国国家博物馆、大英图书馆、法国国家图书馆,饱览数以万计敦煌瑰宝,寻找散落世界各地的敦煌古谱,潜心制作音乐作品《敦煌·慈悲颂》。6月12日《敦煌·慈悲颂》登陆敦煌大剧院,谭盾带领谭维维、巴图巴根、沈洋、朱慧玲、王传越、郭森等,以及法国里昂国立管弦乐团、德国吕贝克合唱学院等近三百位音乐家,倾情再现了丝绸之路上的敦煌遗音,用西方交响乐生动地展现了中国历史和文化的厚重、博大之美。

从《敦煌·慈悲颂》中探寻国风文创

《敦煌·慈悲颂》,一个有关佛教的慈悲故事,从“因果”到“涅槃”这一过程引发观众深思。从世界巡演到回归祖国,谭盾将独特的东方美学展现于世界,同时也让更多国人发掘藏匿在我们的文化里的独特之美。

回归音乐本源 中西文化交汇中的《敦煌·慈悲颂》创作分析

谭盾创作的《敦煌·慈悲颂》是当代音乐中的一部重要作品,其以音乐的形式来思考中西文化、中西音乐表达的多重可能性。该作品秉持了“中国故事、世界表达”的方式,在音乐结构、主题、和声、节奏等方面试图实现新的融合和突破,其在结构音乐传统的同时,又努力建构音乐范式,凸显了音乐中“人声”的重要性。

谭盾新作《慈悲颂》德国首演

当地时间5月23日晚,中国著名作曲家、指挥家谭盾携新作《慈悲颂》（Buddha Passion）在德国德累斯顿音乐节举行了全球首演.与其曾有过数度合作的谭维维作为演唱者登台助阵,与谭盾及慕尼黑交响乐团、吕贝克国际合唱学院通力合作.《慈悲颂》的创作灵感来自包括敦煌石窟在内的丝绸之路沿线洞穴及壁画,意在传递关于生命本身、关于人生是一场修行的思索.这部作品是谭盾呕心沥血五年之作,通过独特和卓越的音乐作品形式,描述数千年来有关东方世界人们生活的故事.据了解,立足国际的《慈悲颂》还将进一步展开全球巡演,未来会登陆墨尔本、纽约等地.