从谭记儿形象看元代女性的主体觉醒意识

元杂剧中塑造了一大批光彩照人的具有反抗意识的女性形象,这些女子在与残酷的现实斗争中力求掌握自己的命运,尽力维护自己的人格尊严。谭记儿正是关汉卿极力塑造的一位富有反抗精神的女性,她在追求理想爱情、维护幸福家庭的道路上大胆地反叛封建礼教,挑战夫权,与权豪势要做出决不妥协的斗争,并取得了一系列的成功,这一典型形象充分反映了元代女性主体意识的觉醒。

窦娥与谭记儿寡妇形象比较谈

窦娥与谭记儿作为关汉卿剧作中的两位年轻寡妇,都受到黑暗社会的欺凌与压迫,贞节观念的不同决定了她们一悲一喜两种命运与结局。同时,作为女性,她们又有着各自的人生向往和企盼,这也体现了伟大的现实主义作家关汉卿对女性命运的双重思考。

窦娥与谭记儿寡妇形象比较谈

窦娥与谭记儿作为关汉卿杂剧中的两位年轻寡妇,都受到黑暗社会的欺凌与压迫,却有着一悲一喜两种命运与结局。二人对贞节观念的不同取向是造成她们命运落差的主要原因。同时,作为女性,她们又有着各自的人生向往和追求。通过窦、谭两位寡妇形象的塑造,也正体现了关汉卿对封建社会中女性命运的双重思考。

风行水起《望江亭》,金声玉振谭记儿——京剧张派表演艺术探析

《望江亭》堪称新编京剧的典范,该剧集中体现了张派艺术对传统与经典的广撷博采的继承原则。张君秋设计的新唱腔既尊重京剧的基本规律,没有背离戏曲的传统,又不落俗套、推陈出新。在演唱技法上真正做到了兼收并蓄。在多行当表演上也很有突破。无论是唱腔还是唱法,张君秋都追求所有的技巧手段为塑造人物服务。张君秋以崭新的艺术创作理念使传统剧中的旧有古代妇女形象发生了一个质的飞跃,表达了她们反抗封建礼教的智慧与胆识。

论关汉卿情爱观

关汉卿是元代伟大的戏曲艺术家,也是一个游弋在爱河中的钟情者。尽管他没有发表过情爱的理论,但是他的情爱观在他的剧中清晰可见。关汉卿的情爱观以“可意”、“相知”为基础,以“志诚”、“忠信”为准则,从而达到“愿得同心结”、“头白相守服”的境地。关汉卿情爱观的显著特点是:强调“肯做一心人,不转关”;主张男女平等,反对“男尊女卑”;为维护纯洁情爱基础上的婚姻不受侵犯,还得同来自外界的“破坏力”作斗争。关汉卿通过自己的爱情剧作,对情爱观作了超乎前人的、令人耳目一新的阐述,既不乏传统的精髓,又混和着时代的特点,更对后人以有益的启示。

试论莎士比亚和关汉卿的戏剧创作

威廉·莎士比亚是四百多年前英国文艺复兴时期的伟大诗人和戏剧家。他的作品思想深刻、内容广泛、技巧娴熟、语言精美,在世界文学史上,与希腊的荷马,意大利的但丁,德国的歌德被合称为世界四大诗人。他的同时代人,英国著名的戏剧家本·琼生(Ben Jones)称他为“时代的灵魂”。

怨歌一曲唱新谱 倩魂千载绕余音——川剧王魁戏源流

一九五九年夏末秋初,在周总理和陈毅副总理的亲自关怀下,由席明真、李明璋同志执笔,把四川人民喜闻乐见的传统川剧《活捉王魁》整理为《焚香记》,连同《谭记儿》、《芙奴传》以及两组中小型戏,作为我国古典戏曲的代表,赴波兰、捷克、东德、保加利亚东欧四国访问演出,开创了建国以来中国地方戏大幕戏出国的先例,受到各国观众的欢迎。东德观众认为,川剧《焚香记》“可以与古希腊悲剧比美”;捷克布拉斯基拉伐的晚报称其为中国“千年文化的花朵”。(见《川剧艺术》一九八○年第二期朱丹南《川剧出国拾零·大戏能出国吗》)它同该次出国演出的其他川剧节目一样,为社会主义祖国赢得了荣誉,为川剧的演出史,竖立了一块新的里程碑。

吴炳作品中的女才子形象

吴炳在他的剧作中,为人们塑造了一群美丽而动人的女才子。这一群丽人,不同于关汉卿笔下的谭记儿,也不同于汤显祖笔下的杜丽娘。从总体上来看,如果说关、汤二位各自以深刻的现实主义精神和高亢的浪漫主义灵性所塑造出来的谭杜二氏,在爱情、婚姻问题上,相对还处于一种被动接受地位上的话。那么,历史和逻辑的行程,则促使生活在晚明的吴炳得以在此基础上,把这种被动接受转化为一种更富有积极意义的主动选择。很显然,这种主动选择同时也就是构成区别于关、汤等人的妇女形象的不同点。换言之即是说。

喜剧美学学习笔记

悲剧和喜剧是两个不同的美学范畴,各有其特征。前者反映能够唤起人们的悲哀、痛苦和同情的事物,而后者则是引人发笑的艺术。喜剧领域中的悲喜剧,就是悲剧和喜剧这两种对立因素在同一部作品中的统一。在这里,笔者拟从作品出发,依据作品的实际,着重探讨一下悲喜剧这个概念本身在美学意义上的差异。 一种类型是:作品开始时是以喜剧色彩为基调的,随着情节的发展逐渐加强了悲剧的气氛,或者是,喜剧因素是比较外露的,悲剧因素却是内在的,喜剧因素一开始就会使读者感受到,而悲剧因素却是需要经过思考才能体会得到的。

从“臭”字说起

汉字谜语“自大多一点,人人都讨厌”谜底释作“臭”字,教化世人切忌自大妄为,《说文》言臭字谓“禽走臭而知其迹者犬也”。其实这自大的“自”《说文》里解为“鼻”,只不过谜语家的匠心独运与汉字鬼斧神工之妙相融罢了。大约千多年前,一位伟大卓越的诗人曾经这样写道:“朱门酒肉臭,路有冻死骨”他竟出乎意料地将臭字这一口语入乎诗中,顿觉有化腐朽为神奇、心惊魄动的感触。由是想起了川剧唱词讲白来。有人尝以川戏之昆高如词,胡弹如诗,灯调似曲来描述川戏语言。然则川戏之最长处尽于表演,应该说只要符合剧情、人物需要,凡诗词曲样式皆可入乎戏中,只不过经行家里手淘汰,方致有今天的面目。大致讲来,川剧语言。

苦涩的追索——米泽秀印象

一“你说,人这一辈子,究竟有多少机会?”正在后台化妆的米泽秀,突然扭头问我。她富有表情的、妩媚的眼眸里流动着真挚的光彩,神态严肃而悒郁。我答不出。这个题儿,简单又深奥。这些年,社会经济、文化流向回旋跌宕,五色斑斓,令人目眩,正处戏剧“滑坡”大气候中的梨园儿女们,却不能不在当代生活的演变中,有些惶悚地寻觅自己的位置,回望自己走过的路。这种顿悟很可贵。当然是一种飞跃。他(她)们不得不对自身、对舞台、对观众……真诚地发问: ——我付出了什么? ——我收获了什么? ——我还能奉献什么? 一个演员的艺术生涯其实十分短暂。

情系京剧 执著奉献——记著名京剧演员宋玉珍

迈进戏剧门初次展风采 1959年8月,河北省戏校在当时的省会天津市招生,一天,来了一位小姑娘,干瘦的小脸上长着一双大眼睛,她叫宋玉珍,是河东区第一中心小学的学生,还是“少年合唱团”的领唱。有趣的是,这年仅11岁的女孩,面对几位陌生的“考官”,竟毫不怯场,有问必答,点啥唱啥。

川剧《白蛇传》韦陀踢慧眼的由来

成都市川剧院青年川剧团于59年1月13日成立后,原中共四川省委委员、省委统战部部长、成都市市长李宗林同志指示我团(当时我是该团副团长,分管全团业务)要排出全本《白蛇传》,剧本集体讨论,集古今演出该剧之长,加以继承发展,由吴伯祺同志提笔;导演由阳友鹤先生同我联合执导;并请秦老相(裕仁)和青年演员廖洪钧参加。

关汉卿戏剧的审美理想

关汉卿是元代杂剧的鼻祖,也是中国古代戏曲的骄子。他的有目可考的剧作达六十余种,现在流传的凡十八种。对于关汉卿的研究,一九五八年纪念关汉卿戏剧创作七百周年,他的名字被列入世界文化名人行列的时候,曾经热闹过一番。当时好多名家都执笔撰文,以示纪念。

敬业乐群鞠躬尽瘁──我心目中的“席公”

敬业乐群鞠躬尽瘁──我心目中的“席公”周朗从小爱看川剧，但对川剧有一点理性认识，是读了《川剧浅谈》开始的。那时我还没有“下海”搭班，但有一大群川剧朋友，经常听他们说道梨园家长里短。提到席明真──那时，人们叫席院长，而敬称李亚群部长为“亚公”──说席院...

窦娥的节孝观念

《窦娥冤》是关汉卿最负盛名的代表作,其突出成就之一,就是成功地塑造了窦娥这个性格鲜明的艺术典型。窦娥是作品中的主人公,其性格中最宝贵之处,在于她具有活着反抗,死了也要“争到头竞到底”的斗争精神。然而,这仅仅是窦娥性格的一面,除此之外,窦娥性格还有另一面。对此,最普遍的观点是认为窦娥善良,但在我看来,窦娥性格的另一面在于她具有浓厚的节孝观念。窦娥是善良的。关汉卿笔下的正面妇女形象都是善良的。《望江亭》中的谭记儿、

试论窦娥性格上的封建烙印

元代伟大剧作家关汉卿的《窦娥冤》,是我国古代戏曲史上很少有能与之比肩的著名悲剧。它深刻揭露了元代那个“覆盆不照太阳晖”的黑暗社会。成功地塑造了窦娥这个善良、正直、坚强和富于反抗性的妇女形象;对于窦娥无罪受戮的奇冤写得真是。“感天动地”;戏剧冲突集中,主题鲜明,结构完整,曲白语言凝练,本色当行,具有高度的思想性和艺术性。多年来,人们对这部悲剧写了不少分析评论文字,对我们认识、欣赏这部名剧无疑有很大的帮助;但是,在一些评论中,也存在着值得商榷的问题。仅就窦娥性格上的封建烙印而言,评论者的观点就不尽相同,甚至相反。

李健吾当代散文的风格特征

在李健吾终其一生所构建的多群落的艺术天地中,散文殿堂只居偏狭的一隅,并不占有主要地位。作为戏剧家的李健吾,有其少年时期即荣膺舞台“名角儿”