维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的谱例分析与演奏要点剖析

维尼亚夫斯基是一位小提琴炫技表演艺术的大师,他的音乐创作具有音乐性与辉煌的小提琴技巧相结合的特点。《d小调第二小提琴协奏曲》是其中的代表作。文章通过对协奏曲第一乐章谱例的细致分析,阐述了这部作品的创作特点和波兰浪漫主义时期的音乐风格,同时也阐述了笔者对读谱分析能够辅助音乐理解和演奏水平提高的观点。在探讨演奏部分,该文着重阐释了左右手技法的运用以及相关的练习方法等。

《音乐分析与创作基础教程》对曲式教学的指导

百花文艺出版社新近出版的李贞华教授所著《音乐分析与创作基础教程》可以说是一本实用性、创新性与启发性极强的好书。我们知道在音乐教学过程中,作品分析必须是各种形式、不同要求的融入学习的各个阶段,同时要合理的结合到具体课程中来;而作曲的学习也属于音乐专业学生的必修科目,要达到有效的教学效果,必须要把作品分析和作曲课程联系在一起,所以此书的出版我们不能够单纯的将其当作为一本书,而必须要从更加深层次的角度来看。《音乐分析和创作基础教程》更加全面化、系统化的解答了上述内容,它必然会对授课内容予以充实和更新,对课型改革创新与授课计划调整产生很大的影响,促进音乐教学理念的更新和音乐教学改革的持续发展,具有非常重要的意义。

哈萨克族民歌《手挽手》歌曲分析

哈萨克族的歌曲独具民族特色,在乐曲编排上有对五音的特殊用法,歌词上也有直白而美好的特点,本文就《手挽手》一曲的谱例和歌词进行分析,通过对于该民族的深刻理解,来体会这首歌曲表达的优秀意义,为歌曲演唱者提供具有文化意义理解途径.

对《宫调史研究》学习的几点解读

宫调史研究是有关中国音乐史中宫调的形成、发展、演变、规律及其特殊性的一门专题史研究,是对中国音乐宫调的历史发展变化以及自身本质规律等进行的研究。本文从对文章内容框架、谱例分析和史料解读三个方面论述自己的认识。

简述二十世纪音乐语言特点

西方音乐历史上的二十世纪应该可以被称为变革的时代,作曲家们力图在音乐的创作过程中求新、求变。无论是音乐的表达形式,亦或是创作手法都与以往的传统音乐大相径庭,出现类似于新古典主义、表现主义、民主主义等新音乐流派,以及偶然音乐、电子音乐等音乐类型。因此,从音乐本体来说和声的运用、配器以及演奏（唱）都和以往传统音乐有所区别。因此本文试图采用从谱例入手,通过对二十世纪一些作家的音乐作品的分析并对二十世纪的音乐有一个大概的了解。

习经典之作 悟学术之道——学习《宫调史研究》的感悟

《宫调史》研究是一门对中国音乐史的宫调的产生和发展进行梳理、探讨、研究的学科,大部分内容是通过对史料的研究做出分析和判断。本文我将对《宫调史研究》的章节、史料研究和曲谱分析几个方面谈谈自己的想法。

跟名家学打鼓——古贺泉爵士鼓之Funk教学篇(十)

对许多乐手而言,拉丁音乐是刚开发不久的节奏领域,殊不知它一直以来就是北美文化的组成部分。拉丁音乐源于拉丁美洲不同的地区,其间所涵盖的中南美洲、古巴、加勒比海音乐元素。

松阳高腔发展简述

2006年,松阳高腔被国务院列入非物质文化遗产第一批保护名录,由此,松阳高腔重新吸引了众多学者与普通民众的广泛注意。松阳高腔以其悠久的历史、口传身授的传承方式、极富地方特色的表演形态,凸显出独特的魅力。本简述了过松阳高腔发展概况,挑选经典曲目谱例并结合分析,从中探寻松阳高腔的韵味与精髓。