指法谱字对音乐呈现的影响与美学启示——以古琴曲《良宵引》为例

古琴乐谱作为古琴音乐的载体,以文本形式呈现,规范着音乐的行腔走调,隐含着中国传统音乐审美意趣。文章以《良宵引》为例,对比分析《松弦馆琴谱》和《五知斋琴谱》两个版本琴谱的指法谱字异同,借此深入探究其对音乐形态呈现的影响以及其中蕴涵的美学价值。

中国古琴谱字字典编纂及其检索系统研究

我国传承琴谱浩如烟海,各种琴谱典籍公私皆有收藏,但至少还有500多首尚湮没于故纸堆中。因此,锻造便利的解谱工具,发掘这一大批优秀音乐遗产,是时代赋予的光荣使命。本课题将推出一部资料周全、观点和技术手段都新颖的现代化工具书兼论著,为读者提供一部"无言之师"。收谱字原则,书证和释义,编纂体例,字典检索系统,造谱字程序,手绘谱字方法,组合式谱字方法,怎样调用已造好的谱字,怎样在别的电脑上看到所造的谱字,此乃中国古琴谱字乐符检索系统研究第一阶段的思路。随着《中国古琴谱字乐符字典》的具体编辑工作的进行,将进一步丰富和完善。

中国古琴谱字乐符字典前言与凡例

中国古琴谱字乐符字典前言。这部字典是通向古代的琴书文献,通向传统的琴学知识乃至古琴艺术的阶梯。古琴减字谱谱字的构成原则和类型。凡例14条。词条与义项、编者按。检索系统。异体谱字与同谱异名现象。

敦煌二十谱字抄写者与抄写年代新论

伯3539号敦煌遗书的二十谱字是解译敦煌曲谱的关键,也是讨论敦煌曲子辞是否入唱、何时入唱、如何入唱的重要依据,而此件文书的抄写者与抄写年代长期都无定论。抄于二十谱字之前的"勅归义军节度使牒"是解开这些问题的唯一线索,通过对敦煌文献中所存的除官勅牒文献做内容与形式上的全面历史性考察,可以断定二十谱字抄写者的社会身份为士族文人,还可以断定它的抄写时间在901年到977年之间的归义军政权时期。

清刊孤本工■谱字研究

本文对清刊孤本《文焕堂指谱》的工■谱字及历史比较作研究,旨在揭开古本首刊工■谱字的历史价值。

唐传长安古乐谱字、古谱识读与记谱法

唐传长安古乐曲目丰富,内容广泛,调式各异,曲式结构复杂、庞大。它以原生态形式完整保存下来了千年宫廷和都市音乐,使历史遗产以鲜活的姿态展示在国人面前。研究唐传长安古乐谱字、古谱识读与记谱法是传承保护唐传长安古乐的重要内容,对促进祖国非物质文化遗产的保护、继承具有积极的意义。

工尺谱字与字声训练之关联

工尺谱脱胎于隋唐“燕乐半字谱”经宋代“俗字谱”到明清已成为戏曲音乐记谱法的主要演唱演奏记录符号，并形成最为完善的国学曲谱系统。笔者仅从工尺谱的符号字声特质切入，探索性的应用到民族汉语声乐的教学之中。教学效果：1，有助于歌唱通道的形成。2，相对稳定喉头3，吐字、咬字准确清晰。4，歌曲风格韵味容易生成。5，汉字四声内心听觉体验与传统乐学的认知。通过教学实验，其目的在教学中探索实践经验，为改进和丰富当下声乐教学提供一种新的教学理念与教学模式，同时对传统声乐文化的精华做出切实推进与自身完善。

《风雅十二诗谱》的版本校勘与谱字考订

本文以四种版本的《风雅十二诗谱》进行对校,同时以各乐曲谱字所显示出的音乐自身的旋法特点为辅助,去印证版本校勘的结果,从而达到校异、订讹的目的。校勘结果发现一贯被学界视为"善本"的《四库全书》本,错讹最多;而保存于日本的《仪礼经传通解》本,时间最为久远,误刻最少,显然是最接近历史本原面貌的版本,可谓最佳善本,应用作研究《风雅十二诗谱》的基础。

五弦琵琶的柱制及其谱字配置

日本《东洋音乐研究》1984年第50号发表了澳大利亚学者耐尔森的论文《五弦谱新考——有关五弦琵琶的柱制及其调弦》。全文除序言外,尚有“有关五弦谱的历史研究及其问题点”、“有关五弦谱的文献学考察”、“五弦谱的记谱体系”、“五弦琵琶的柱制及其谱字配置”、“五弦琵琶的调弦”、“五弦谱编纂的基本构想”等六个部份。赵维平同志已将其全部译成中文。本刊限于篇幅,现摘录其正文的第四部份予以发表。

敦煌琵琶指法谱字辨正

敦煌乐谱的解译工作正不断地引向深入,但要真正解开乐谱之谜,并非一日之功。现在更需要全方位的加以研究,不仅从理论上进一步探讨,而且也要从实践中来加以印证。笔者认为,从琵琶演奏的角度来推定乐谱的定弦,印证敦煌琵琶二十谱字(音位)的正确性,也是研究工作中的一个重要方面。以往的不少研究者往往忽略了一个极重要的事实,就是二十谱字排位和乐谱本身所提供的音位,以及推定的定弦所产生的音位,在演奏中是否是现实的,可以演奏的?如果所解之定弦与音位是不能演奏的,那未,所解的工作在相当程度上也就令人怀疑了。本文主要想通过实际演奏来修正个别指法谐字音位的错舛。

《五弦谱》中的“小”谱字研究

唐传五弦琵琶谱中"小"谱字音位的具体解译,已成为整个五弦琵琶谱解译中最主要的关键问题之一,也是诸家争论的焦点所在。正是由于"小"谱字音位的不同解译方式,涉及到乐谱中某些乐曲的定弦法、调性、调式,以及旋律风格等等方面的不同,这是不能回避的,必须解决的技术性问题之一。在前,[日]林谦三、[英]华尔泼特、[澳]耐尔森以及我国已故学者叶栋、关也维等,均提出了他们各自不同的解译方式。笔者在谨慎而细致地研究分析了上述诸家方式之后,均感到不甚理想,解译的理由都还不够充分。因此,笔者在此另提出自己的解译方式,以求与同仁们共同探讨。

福建南曲谱字变易年代及其它

关于福建南曲的记谱法问题,黄翔鹏、何昌林两先生均发表了很中肯的意见(见《中国音乐》1984年第二期)。将黄先生的论点对照南曲乐谱,似可得出以下结论:南曲谱字在历史上曾经历过一次“移律,存谱、异名,失字、替音”的变易。

论敦煌乐谱中的“小谱字”

敦煌乐谱诸曲中有很多的小谱字,它和其它谱字于旋律与节奏上有何差别?为什么在书写时要写得小一些?到底起什么作用?是否具有族律与节奏的特定内含?这些都是当今解译乐谱工作中所必须解决的问题。叶栋的"拍眼说"是把它解译成倚音、装饰音;陈应时的"掣拍说"则把它解译成附点节奏型。把小谱字的出现归结为节拍节奏上的某些变化,这是否就是乐谱中的原意,似乎还很难说。笔者根据乐谱影印件中的书写形式,认为小谱字的出现不外乎下列两种情形:一是漏抄补入的。由于历来我国直行书写文的习惯,漏抄的字常是在字的右下侧书写或大或小的字补入,这种习惯必也影响到抄写乐谱.

明清弦管南音文献之“撩拍、谱字”探

明本(简称)《明刊三种》、道光本《琵琶指法》、咸丰本《文焕堂指谱》,是迄今发现最早的泉州南音古文献,且世上唯剩孤本,泉州南音“申遗”,其明清文献孤本的研究价值极鼎。本文对此三部泉州南音古文献中的“弦管”、“南音”及最关键的“撩拍”、“工乂谱字”展开研究,以探索泉州南音及记谱法的发展奥秘。

“半”为谱字吗?

记谱法是一种符号,是一种信息载体,通过记谱法试图记录某种音乐。不同民族文化背景下的音乐形态,其记谱法也不同。中国古代的记谱法体现了中国哲学、美学的思维观念。

谱字框图的序列美、形式美、对称美、曲式美——敦煌舞谱交叉研究之八

敦煌舞谱是以“静态”的表象谱字记录“动态”的舞容,因此尽管现在还难以侈谈“再现”舞谱中的乐舞原貌,但表象谱字框图仍通过其无与伦比的序列组合,向我们展现出特有的动态美。记得莱辛曾说过,动态美“是一种一纵即逝而令人百看不厌的美,它是飘来忽去的。因为我们回忆一种动态比起回忆一种单纯的形状和颜色,一般要容易得多,也生动得多。”表现客观世界的运动美是艺术的职责之一,因为严格说,世界上的一切事物都在运动之中。正如莱辛曾论述诗能表现动态的美,绘画也能表现动态的美一样,研究敦煌舞谱表象谱字框图之动态美,同样亦是我们欲抵舞谱堂奥所不能避开的课题。又正如美学界早就论述过:

从古竖吹笛孔位特点论“工尺谱字”命名逻辑——兼论“半字谱”“俗字谱”起源之先后

由《晋书》记载的"泰始笛"可知,我国魏晋时期就已流行六孔竖吹之笛。这种前五孔后一孔的形制,奠定了"工尺谱"形成的实践基础。而各类"俗字谱字"本身实际是一种记录管乐孔位或弦乐弦序把位的符号,"半字谱"则是对完整"俗字"的简化。随着后世俗乐发展,这种六孔竖吹之笛的孔位谱字逐渐取代其他谱字,形成明清时期的"工尺谱",以适应其他乐器或人声唱奏之需要。

论工尺谱起源与唐代文字谱的关系

关于工尺谱的起源,史料中并无明确记载,因此围绕此课题的探讨都只能通过其他相关文献资料进行推论。目前为止,工尺谱究竟源于何时何处,也是说法不一、尚无定论。就结论而言,作者比较赞同工尺谱源自唐代筚篥指法谱的说法,但同时也认为相关研究文献中论证这一说法所提供的文献史料并不充分。因此,文章主要通过现行研究中并未提及的现存日本史料中的筚篥谱与方响谱资料,进一步探讨了工尺谱起源与唐代文字谱之间的联系。

宋代唱赚《愿成双》谱一个谱字的解译

宋代唱赚《愿成双》谱一个谱字""的解译,成为整个乐谱音高解译的关键。文中采用三重证据,依靠乐谱自身分析所获得的证据,结合古今比较及史料记载的证据,最终解决了这个问题。

古琴指法谱字研究

"谱字"是指法研究中必然涉及的一个课题。根据史料,本文将其分为"文字记写模式"和"减字记写模式"两个阶段。它们盛行于不同的历史时期并具有各自的书写特点。总得来看,古琴谱谱字经历一个由文字向减字过渡的发展过程。从现存唐代变文的史料可以看出,将文字减化书写很可能是当时十分盛行的一种文化思潮,它广泛地渗透于当时的文化、艺术各领域之中。在这样的文化观念之下,最晚至晚唐前后,琴人对古琴谱的记写已开始逐步减化,减字谱记写模式初露端倪。其时出现了陈拙、曹柔等多家减字方式,它们基本摆脱了文字记写乐谱的模式,并依据相对固定的减化原则,对原文字谱中诸多指法组合归纳。