象外之境:北魏时期麦积山石窟泥塑造像研究

天水麦积山石窟的泥塑是工匠利用传统手工艺,经过起稿、塑造、描绘等方法创作而成的雕塑作品,具有浓厚的时代性、民族性、地域性和世俗性。北魏时期的麦积山石窟泥塑造像初步展现出属于东方的审美趣味。这种审美趣味具有“象”与“境”两个层次,“象”为“实”,“境”为“虚”,虚实相生,境出象外,形成了基于物象而又超越物象的深层意蕴,即中国人所追求的“象外之境”。从北魏时期麦积山石窟泥塑造像的形式特征和意蕴美感着手,以历史背景为基础,分析麦积山石窟泥塑造像在创作前、创作中、创作后三个阶段的发展与演化,进而探讨北魏时期麦积山泥塑所呈现出的“象外之境”。

查生动之形 悟象外之境——涵泳语文的形象之思

在涵泳语文的课堂，借助鲜明生动的形象，伴随自身主观的情感体验，开展积极主动的形象思维，是语文学习不可或缺的重要内容。

古典戏曲中艺术意境的多层次构成:以《牡丹亭》为例

意境是构成中国古典戏曲审美特点的重要方面,古典戏曲本身也形成了一个独特的艺术意境生成场域。戏曲的意境,在本质上与中国美学的哲学根源相通。《牡丹亭》的意境生成,是汤显祖对历代艺术家追求意境审美理想的回应与拓展。《牡丹亭》的艺术意境呈现出层层递进的深度模式,包括曲词中的情景妙合、戏曲特有的叙事性和丰富性,以及舞台之外的普遍性哲思。古典戏曲的意境层次由浅入深、从有限到无限,意境的最终实现是以审美的方式完成对人生超越性、本真性的反思和把握。

画中有诗——谈柯罗风景画中的意境

柯罗是法国19世纪伟大的风景画家。他的风景画单纯、清新、自然、朴素,在画面中处处都流露着对大自然的感情,表现着梦幻般的景象。

含蓄与意境

含蓄,是艺术的普遍性品格;是构成意境的要素;又是创造艺术美的一种方法和途径。我国文艺理论和美学理论关于意境的论述,几乎都涉及到含蓄问题。解放后,有的文章甚至认为含蓄即意境,把含蓄看作意境的同义词。这种看法未必有什么理论意义,但它至少说明了,在艺术的审美本性中,含蓄和意境同样重要。含蓄未必构成意境,但没有含蓄也就没有意境。正如水份未必构成生命,但没有水份也就没有生命一样。司空图《二十四诗品》

理在意境内部结构中的地位和作用

意境,作为最具有中国民族特色的美学范畴,历来深受文艺理论家和批评家们的重视。但由于古人对意境内涵的表述比较模糊,使得我们至今还很难把握它。近年来,一些研究者深入到意境的内部结构进行探讨,这对于弄清意境的内涵是很有意义的。但就笔者所见,一般都比较注重对形与神、情与景这两个层次的研究,很少涉及情和景以外的东西。

论《边城》的意境结构

沈从文的代表作《边城》营造了一个神秘的“湘西世界” ,其意境深远而蕴涵丰富 。

境生于象外——汉字营造设计境界诠释

汉字中的“象”是自然，是宇宙精神，是设计的本源，所谓“境生于象外”。汉字是在“象”的基础上诞生、完善并丰富起来的，汉字是最具文化特质的“象”，是最能体现艺术精神的“象”，是营造“象外之境”最有力的设计元素。文章从汉字的产生发展、文化功能等方面探讨其在设计中的潜力和地位，从而诠释汉字营造设计境界的含义。

论刘禹锡诗的艺术追求

作为崛起于中唐诗坛的一支异军,刘禹锡诗有着自身的卓异面目和独特风貌,这与诗人别具一格的艺术追求自不可分:他把“境生于象外”视为诗歌艺术美的极致,为使其诗具有“象外之境”而作了锲而不舍的努力。 唐诗发展的浪潮由盛唐泻入中唐后,出现了九曲回环、九派分流的局面。大历年间的相对低潮过去之后,贞元、元和之际再度掀起了涛飞浪卷的洪峰。时代所造就的一大批诗人沿着不同的道路登上了诗坛。他们都不愿“随人作计”、“袭人衣钵”,纷纷将探求的触角伸向新的领域,以各不相肖的艺术实践,促成了中唐诗歌的繁荣,而繁荣的主要标志便是风格和流派的众多。中唐诗坛最有影响的是元白和韩孟诗派。元白诗派以平易通俗见长,韩孟诗派以奇险怪僻见长。尽管他们在风格上的差异很大,却有一个共同的缺陷,

浅议“隐逸”与中国传统山水画的关系

"隐逸"作为中国历史上特有的文化现象,是调节士、文人与统治集团之间关系的一种手段。东汉以来,隐士与山水的关系亲近起来,以至于后人把隐士与山水的关系看成自然乃至必然的关系。中国传统山水画尚"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往。在审美和创作中,中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,以追求尚意的"象外之境"的艺术审美特征,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。

诗不能尽,溢而为书,变而为画——我解“诗画一律”

“诗画一律”一语出自苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，其一日：“……诗画本一律，天工与清新……”诗与画有相通之处，山水诗与山水画尤其如此。中国山水诗兴于魏晋南北朝，盛于唐代，与画境一经交汇，又别出意象也。山水诗所造言外之境，可谓之“诗意”，景物与心境合为诗者也，以此入画，则有画意。或山水画所造象外之境，可谓之“画意”，景物与心境合为画者也，以此转入为诗，亦有诗意。王维题《蓝田烟雨图》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”苏东坡评日：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（苏轼《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》）所谓“诗中有画”，即心境托之以景物，“画中有诗”，则超乎景物之表有意象出焉。

刘禹锡诗论新探

刘禹锡诗论新探赵晓岚刘禹锡的诗论虽不多，但涉及面相当广泛，其中有些观点具有突破性的意义，很值得诗论界弓愧重视。本文拟就其主要观点、产生的原因，及其在诗史上所处的地位和影响作些探讨。一、强调诗歌“义得而言丧”，“境生于象外”的审美特质《董氏武陵集纪》是...

试论范宽在山水画史中的地位

关于范宽的史料记载着实有限,在有限的记载中,元夏文彦在《图绘宝鉴》中却说了这样一句话,"性温厚,嗜酒落魄"。这不禁要让我们重新思考其在历史中的真正位置到底如何了。因为与其"落魄"的身世相比,古代文献记载中范宽在山水画史中的地位却是绝对的举足轻重。本文的主体思想也是客观的恢复范宽在绘画史中的真正地位,针对这种恢复,我选了"徽宗的意旨"和"苏。

辞章的主体性和规律性

本文以文学创作为依据，论述辞章的主体性和规律性二者之间互相制约、相互影响、相互作用的辩证关系。

漫谈古典诗歌的鉴赏（下）

漫谈古典诗歌的鉴赏（下）周先慎了解，感悟，联想—这是鉴赏古典诗歌的三个环节，也可以说是三个层次，三种境界。下面分开来说。一、了解了解是鉴赏的基础，也是鉴赏的开始。了解不等于鉴赏，但没有了解就谈不上鉴赏。对一首诗的了解，大致有这样一些方面：第一是语言。...