论李煜词的象外之意

"意"作为中国古典美学的一个重要标志,具有重要的文学和美学价值。南唐后主李煜作为一位在政治上失败的君主,在艺术上却有着非凡的才华和成就,留给后世许多脍炙人口的佳作。李煜的词作注重意象的描写、情的抒发和境的营造。而在其词作真挚浓郁的情感流露和表现中,总是蕴含着更为深远的"意",即深刻思想意志的表达,令人回味和思考。

象外之意——米罗作品《哈里昆的狂欢》中空符号的美学价值

本文运用空符号学及艺术美学的研究方法对米罗作品《哈里昆的狂欢》中空符号美学价值进行了研究，通过对表现方式、形式美学价值与象外之意三个层次的论述，揭示了空符号在绘画创作理念所体现的别具一格的审美情趣和艺术美学价值，提高了对空符不占位置,但它又客观存在、闯入观众眼帘的客观实在性的认识。同时，空符号把绘画创作引入更高的审美体验，使其作品更具有独特的艺术情趣与审美价值。

象外之意——探寻水墨人物写生的“意”

水墨人物写生中,在研究造型、锤炼笔墨、以形写神的基础上,对其"意"的探寻尤为重要,要发挥意象思维,从眼中之象到笔底之象形成笔墨转换,表现出意中之象,追求象外之意。

“象外更生意”——浅谈八大山人绘画中的象外之美

八大山人是清初四僧之一,是清初著名画家,尤擅花鸟画,他的绘画风格以简练雄奇、笔墨恣意、朴拙清新闻名,且绘画独具意趣,在中国绘画史中独树一帜。本文将从八大山人的绘画作品出发,浅谈八大山人绘画中象外之意的重要性,象与意中的虚实妙境以及象外之意的“言语”美三个方面对其绘画所体现的象外之美进行论述。

取象外之意 得乾坤之理——夏理斌的绘画艺术

南朝宋宗炳在《画山水序》中提出"夫理绝于中古之上者,可意求于千载之下;旨微于言象之外者,可心取于书策之内"的美学观点,五代后梁荆浩《笔法记》也提出了"度物象而取其真"的美学观点。在"象"与"意"方面,主张"象外之意"能够得"乾坤之理"。

论《周易》的“意、象、言”

《周易》(易经和易传的统称)是我国文化史一部著名的典籍,《易经》本是占筮之书,而《易传》是对《易经》的理论解释,正是从《易传》始,人们对《易经》的理解和认识转化为对自然,社会,人生哲理的研究。(当然也有相当长的一个历史时期,保存着它的占筮的功能和特征)。

试论中国古典意象论与英美意象派诗歌理论之异同

中国古典意象论是古代文论的一个重要组成部分,它贯穿于中国古代文学批评史之始末。它的发端、成形及发展变化直接影响我国诗歌、词曲及绘画艺术的审美追求、风格旨趣和创作方法。同样,英美意象派诗歌理论在西方文论中也占有十分重要的地位,它的影响超越了英、美两国国界,其理论内核迅速向诗歌艺术以外的其它文学艺术领域扩散、渗透。以至成为观照现代派文学艺术的一个重要门径。

浅论中国画“忘形得意”艺术观与创作实践

本文主要分析中国画“忘形得意”艺术观的三个层面:象物之意、象外之意、心象之意,并在中国画创作实践探索中,重点探讨“忘形得意”观的艺术创作表现,即“不似到似,似到不似”、“笔上有物,笔下有意”、“意深画趣,意真画神”在艺术实践中的内在关系。

传统意境理论在现代首饰设计中的应用研究

意境是中国传统美学的核心审美范畴,也是中华民族艺术精神最独特和最重要体现。意境理论介入现代首饰设计,既是消费者对首饰文化内涵和审美多样化的实际需求,也是国家文化创意产业发展趋势下对首饰设计学理层面的理论研究需求。本文梳理了传统意境理论形成和发展过程,基本内涵和本质特征,结合首饰设计作为工艺美术和产品设计交叉学科的专业特点,提出现代首饰设计中意境营造的基本理念和设计方法。

浅析宋小品花鸟画中的“精微传神”——以《果熟来禽图》为例

花鸟画是我国绘画重要组成部分,宋代是工笔花鸟画的兴盛时期,不论是"形"还是"神"皆有出色的表现。文章以宋经典小品花鸟画《果熟来禽图》为例,指出其不仅展示了经过反复推敲自然的客观之物,并且传达出非常灵动的意境和气韵,可谓"精微传神"。宋代审美情结对当代工笔花鸟画的发展有很大的启发,如果想要花鸟画做到形神兼备,创造新意,就必须重视写生。

中国古代绘画的审美理想

植根于传统文化的中国古代绘画艺术无论如何也摆脱不了对情理和谐、情物相应的追求,在创作中自然而然地学会注重心理的和谐、注重“美”与“善”之间的相似,强调主观表现和抒情等偏于创作主体的因素,从抒发主观意志开始,凭借“意会”和“直觉”这些精神和心理的感悟力去创造形象,最终实现个体意志与客观规范的统一。

论契诃夫小说的审美追求

契诃夫的小说具有独特的审美追求:在题材的选择与处理上,他追求喜剧效应;在情节处理上,他追求"象外之意";在语言使用上,他追求朴素之美。

试析魏晋玄学认知路线对"像"的态度

避开玄学本末有无的议论,试图从认识论的角度分析玄学认知路线中3个阶段对"像"采取的有区别的超越态度,最后指出这条路线使得哲学与美学联系非常紧密,因为整体把握的超越认知路线造成"境界"的产生,而"境界"则带有审美的性质。

中国形而上文论的哲学根源

中国形而上文论的哲学根源龚道运（新加坡国立大学中文系）一形而上文论主要阐释作者如何理解形而上之道以及如何在作品中加以显现。此一理论有其哲学上的根源。现代学者刘若愚（ｊａｍｅｓＪ·Ｙ·Ｌｉｎ）以为中国形而上文论的观念起源于《易传》和《礼记·乐记》￣①。...

写意兰花

作品简介:写意兰花四条屏,是中国传统文人常画的题材,最见才情性灵和笔墨功力。此四条屏作品,全以书法用笔写出,一气呵成,毫无滞涩,有超然象外之意趣。从右至左,款识依次题写:“无相”“入梦来”“清味”“兰风在抱”,更显出格调清雅,悠悠禅味。

音乐电视意境说

音乐电视意境说吴炜华音乐电视的创作以“创意”开山，“意”即要求创作者由音乐之意构画出画面之境，用画面语言将音乐形象化，将之转化为视觉造型组合，而画面之象归根到底是源于音乐符号及歌词所触发的联想、幻想。音乐创作是对现实世界的一次抽象和翻译，它对心灵感觉...

物象中的思考

“旨微于言象之外者,可心取于书策之内” 南朝宋时的宗炳就有象外之意的说法。图象都有其象征性。多年以来,我始终迷恋我作品中的绘画性,似乎这已成为作品的动力与动机,或者这是一种习惯,就像走路一样,已无阻碍,但该去哪里,怎样去,却成了亟待解决的问题。我倒希望有人说我的作品不像作品,或许我会因此而高兴,因为人们从我的习惯性的绘画作品中感受到了一点东西,我以为这是可贵的。