印象主义音乐与象征主义文学之关联

音乐和诗、哲学和伦理学以及同一时期的思想和行动都反映着相似的倾向。本文通过分析印象主义音乐的创作素材、音乐特点及象征主义文学的艺术创作特点,探讨了印象主义音乐与象征主义文学之间的关联。象征主义诗派反对对事物进行客观、具体的描绘。象征主义诗派的诗人大多借助丰富的形象去比拟、暗示内心,形象也常是朦胧模糊的,只有诗人的思想是清晰的。由于德彪西从中汲取了这一流派的创作精髓,因而,在以德彪西为代表的印象主义音乐中时常可见象征主义文学的创作灵魂。

象征主义文学的音乐性

象征主义文学作为现代派文学的开始,极力追求作品的音乐性,用音乐的不确定性来表现作者的某种情绪。从音乐性是象征主义诗人共同的追求与渴望、象征主义诗人赋予“音乐性”新的内容、构成象征主义诗歌音乐性基本要素三个方面系统地探讨象征主义文学(诗歌)的音乐性,以及如何辩证地认识象征主义文学的音乐性。

论英美象征主义文学作品中词汇的赏析与教育意义

研究显示，英美文学作品的阅读有助于促进学生英语词汇的学习及词汇量的增加。对于富有象征主义的英美文学作品而言，通过象征主义词汇的分析和理解，有助于促进高职学生对于词汇的深层次理解，了解文学作品中所蕴含的丰富文化内涵与优秀的精神意蕴，促进高职学生跨文化意识的形成与内在品性的完善。本文从英美象征主义文学作品着手，就作品中所蕴含的极具象征色彩的词汇进行了挖掘和赏析，并试图从中发掘其独特的教育意义。

象征主义文学思潮的传入与中国现代诗的民族性建构

象征主义20世纪初传入中国,影响了中国现代主义诗歌的发展。传统文化背景下既有的文学标准以及具体的社会历史环境决定了中国作家对西方文学的接受必然是在选择中有所抗拒,在认同中有所改造。

论象征主义文学在印象主义音乐中的体现

象征主义文学是印象主义音乐题材和灵感的重要来源,二者在艺术表现手法和美学意境方面具有密切的关联。选取印象主义代表人物德彪西和拉威尔的作品为例,对象征主义文学在印象主义音乐中的体现进行了深入分析,以探讨文学与音乐之间相互影响、相互渗透的关系。

《野草》象征主义文学通往舞蹈的思考及再创作

创作舞蹈《野草》之前有近三年时间在构思《彷徨》，“彷徨”的十一个短篇内容极其丰厚、翔实，2009年，望之却步，舞团创作了《霾》，取现下彷徨之状，以空气现象阐释先生“彷徨”之感于万一。2011年秋，《霾》赴美巡演，在纽约与华盛顿获得成功，纽约布鲁克林音乐学院“下一波”（NextWave）艺术节再次邀约新作，王媛媛与笔者又重新将目光投向一直未完的《彷徨》，

论现代主义文学

现代主义文学产生的根源有:社会历史;思想理论;文学自身的发展。它的基本特征是:中心内容表现社会危机和人的异化;创作精神主张表现主观现实和内心世界,是表现论而非反映论。它最主要的流派是象征主义文学和未来主义文学。现代主义文学有一定的认识价值;在艺术表现上有一定的借鉴作用,同时也存在局限性。

象征主义的三重图景——以《19世纪西方文学思潮研究》为例

象征主义文学研究经久不衰,但完整的象征主义文学思潮史研究在国内学界仍颇有欠缺。蒋承勇总主编的《19世纪西方文学思潮研究》的第五卷《象征主义》全面呈现了象征主义文学群体的历史演变,将象征主义文学发展史置于世界主义与民族主义的视角下,揭示了象征主义破坏与再造的双重价值属性。通过三重图景的呈献,该书在深度和广度上推进了我国象征主义思潮的研究。

上海“现代主义”文学与都市空间

我要讨论的是20世纪20、30年代上海带有现代主义元素的文学,范围包括新感觉派、象征主义文学、左翼文学和范围较为广泛的“唯美—颓废文学”。上海是现代主义全球旅行的一个重要驿站,但正如李欧梵指出,中国的现代前卫作家虽然在新文学运动中引荐了许多西方现代主义的代表作家,不过我们很难在这些中国作家本人的创作上找到标志明显的现代主义特色。

印象主义音乐在艺术歌曲中的特点——以德彪西《四首早期的歌》为例

德彪西是近代音乐史上杰出的作曲家,创作技法上继承了古典主义与浪漫主义的音乐特点,延伸出属于自己独特风格的音乐,是法国印象主义音乐的代表。他的作品受到印象主义绘画和象征主义文学的影响,被评价为将诗与音乐完美地融合在一起的印象主义音乐。本文通过研究德彪西的艺术歌曲集《四首早期的歌》(Quatre chansons de jeunesse),对德彪西的艺术生涯、法国艺术歌曲的发展、印象主义绘画、象征主义文学进行全面了解,以及对作品的和声、节奏、钢琴伴奏等进行分析,进一步认识印象主义音乐在艺术歌曲中的特点。

基于音乐创作视角看文学经典的赏析

文学与音乐历年来都是密不可分的,同时在各自的发展上,常常受到同一个思潮的影响,可以对古往今来的文学经典与同一时期的音乐创作进行比较,会发现,当时的文学经典对音乐的创作有着重要的影响。

“象征”之辩

自象征主义于 19世纪中叶滥觞于法国并传入中国后 ,现代文坛的许多文艺名家对“象征”多有论述。他们从不同角度、不同层出对“象征”概念的生发阐释相互龃龉 ,集中体现在梁宗岱《象征主义》一文的论述中。朱光潜阐释了“象征”的基本概念 ,梁宗岱则阐释了象征主义的“整体象征论” 。

论中国的象征诗派

在中国文学发展第一个十年中，中国诗坛上除了“自由派”、“格律诗派”之外，还曾出现过风格特异的象征诗派。这个诗派的产生、形成和发展，与西方象征主义文学在潮流在中国的传播分不开。象征书义作为一个诗歌流派，产生于19世纪中叶的法国。

印象主义的崛起：拉威尔和德彪西

与在“过于大胆和狂幻的绘画和诗歌观念上繁荣起来的”浪漫主义音乐一样，印象主义音乐的起源与印象派绘画和象征主义文学有着千丝万缕的关系。自文艺复兴以来直到19世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为物体固有色的明暗变化。

基督教的“上帝观”与西方诗学

基督教的上帝以语言创世、以异象启示和与人类订约的观念对西方诗学中的文学本质观。

阅读之前 没有真相——侦探小说的阅读之乐

西方一向有读侦探小说的传统,爱伦.坡这个象征主义文学的鼻祖也同时开创了侦探小说这个山门。自1841年爱伦.坡发表了《莫格街血案》以来,这种集科学、法制、人文精神于一身,以曲折的情节、强烈的悬念、严谨的逻辑为表现手段的文学遂一发不可收,成为人们最喜爱的文学形式之一,拥有广泛的读者。

波德莱尔对戴望舒诗歌创作的影响

波德莱尔被称为象征主义的鼻祖,他的《恶之花》被称为象征主义的开山之作。现代派象征主义诗人戴望舒长期受到波德莱尔的影响,在创作中大胆借鉴他的象征和感应理论,并在吸收波德莱尔的文论的基础上融入中国传统诗歌的意象和美学原则,做到了中西合壁,提出了具有创新性的诗歌理论,他被称为中国象征主义诗歌的集失成者。

凝听宴想、音画联觉——德彪西《冥想曲》音乐美学微探

引言。韦拉斯曾评价:“德彪西将20世纪的音乐与19世纪分开,这与贝多芬把19世纪的音乐同18世纪分开一样伟大。”受到象征主义文学和印象主义绘画的影响,音乐上的印象主义逐渐发展起来。印象主义的音乐表达手段主要是音响和音色。音响所表达的是自然界光线的强弱,音色的变化是光线照射物体的描绘。这些虽然不能说是完全等同于印象主义,但却是最初印象主义乐派作曲家的追求方向。