从紫砂“蓬君竹壶”看中国传统文化的形制创意和象征意境

随着对紫砂理解的深入,我们能够体会到紫砂艺人们注入其中的情感和文化的象征等理念,使紫砂脱离了实用的性质,升华成为一种精神的寄托,引起我们内心深处情感的共鸣。从整体上来看这件紫砂艺术作品“蓬君竹壶”,更为直观地展示出紫砂独特的肌理和材质,可以看到紫砂艺人对于竹器的精湛技艺和其中的文化传承。一把紫砂竹器,从整体的布局、和谐度到每一处细节的处理,都能够让我们感受到竹子的无穷魅力,以及世世代代的紫砂艺人对于紫砂竹器的专注,在不断的传承和创新之中,深刻地领悟到古人为什么对于竹子情有独钟,启迪我们今天究竟如何来欣赏一把以竹子为题材的紫砂艺术品,如何探寻属于我们东方艺术的神韵。

《呐喊》、《彷徨》的象征意蕴

具象层面与象征层面显而易见的“互文”呈现在《狂人日记》与《长明灯》之中 ,此为“整体性象征”。而象征意境的营造与“象征的抒情”几乎贯串于鲁迅先生《呐喊》与《彷徨》这两部小说中 ,这是鲁迅先生广泛地吸纳古今中外小说中的象征艺术 ,将之融贯与创新的结果。

新时期诗化小说形式特征举隅

诗化小说在新时期以更迅猛的势头发展。众多作家先后跻身于这条艺术芳径,不畏艰难地进行探索。在持有此种艺术追求的作家群中,汪曾祺与何立伟是最突出的两位。汪曾祺发表于新时期的《大淖记事》与《受戒》,无论是审美内容的选择,还是一些具体手法的运用,都已相当诗化了。何立伟明知“追求小说诗化的风格难度是很大的。但还要追求下去,因为小说诗化后有一种奇异的美”①。他的《白色鸟》等小说,追求绝句般的余香与韵味,不愧为典型、精致的诗化小说。另外,诸如铁凝、张洁、张承志、邓刚等作家都尝试过诗化小说的写作。可见,小说的诗化确实是新时期小说文苑的一种突出现象,因而对其内容与形式上的特征予以分析便颇显必要。本文拟对其形式特征进行分析。

The Role of the Forest in German Literature： From the Medieval Forest to the Griines Band

This paper demonstrates how much the forest was used by medieval writers as a symbolic space where critical events take place deeply affecting their protagonists. The forest motif can be found in the works of St. Augustine as well as in Dante＇s Divina Commedia （ca. 1308-1321）, and then in a plethora of other texts. Here the author examines more closely the symbolic meaning of the forest as a mysterious, dangerous, yet also spiritual location in Wolfram von Eschenbach＇s Titurel （ca. 1220） and then in two 15th-century prose novels： Thtiring von Ringoltingen＇s Melusine （1456） and the anonymous Fortunatus （1509）. Each time we recognize how much the poets placed their central figures one in the forest where their life takes a major turn. Recognizing this intriguing function of the forest as a metaphor and symbol, we can employ the modern interest in and fascination with the forest as a refuge from the destruction of the natural environment through modem civilization as segue to attract students to the study of medieval literature once again.