《德伯家的苔丝》中的象征与暗示

象征和暗示是哈代作品的一大特色。在《德伯家的苔丝》中,哈代匠心独具地巧妙运用象征和暗示,使作品产生了一种强烈的艺术感染力和表现力,从而深化了主题,增强了小说的悲剧色彩,同时也给小说增添了一抹神秘色彩,读之耐人寻味,回味悠长。

论《德伯家的苔丝》中的象征与暗示

《德伯家的苔丝》是英国作家托马斯·哈代的一部具有艺术魅力的伟大作品。这部作品的艺术表现力与感染力不仅来自于其中现实主义的描写,更在于作者匠心独运地运用各种象征主义写作手法。其中的人名象征与暗示、动物象征与暗示、色彩象征与暗示、自然景象象征与暗示不仅形象地表现了作品主题,也对主人公形象的塑造与刻画发挥了关键作用。

论音乐艺术的审美特征

艺术的特征与其本质密切相关。本质体现特征的内在规律,本质的外在表现即为特征。音乐艺术作为一种特殊的精神生产,一种特殊的社会意识形态,具有创造模仿性、语言表情性、象征暗示性及表象流动性等方面的特点。

试论李商隐无题诗的审美特征

李商隐（813—858）,字义山,号玉溪生,怀州河内（今河南沁阳）人。他初学古文,十九岁以文才得到牛党令狐楚的赏识,改从令狐楚学骈文章奏,被引为幕府巡官,并经令狐楚之子令狐陶推荐,二十五岁举进士。次年李党的经原节度使王茂才爱其才,辟为书记,以女妻之。牛党的人因此骂他“背恩”。此后令狐陶做了宰相,牛党执政,他一直遭到排挤,在各藩镇幕府中过着清寒的幕僚生活,潦倒至死。李商隐和杜牧齐名,是晚唐重要诗人之一。他所处的时代背景和他生活环境及其独特的身世,无疑对他的诗产生极大影响。故而他的诗,多抒写时代离乱的感慨,个人失意的心情,其中不少借古讽今的咏史诗和缠绵深挚的爱情诗（无题诗）。李商隐的无题诗在唐诗中是独树一帜的。他把七言律诗推向了一个艺术的高峰,推向了一个美的高峰。读李商隐的无题诗,让人获得一种含蓄、幽丽、深邃、隽永的美的享受。那么这些无题诗美的特征是怎样体现出来的呢?表现在哪些方面呢?本文打算从下面六个问题作一些探讨。

郭沫若诗剧的写意手法和情绪结构

郭沫若的戏剧创作是从诗剧开始的。从一九一九年到一九二二年,他一共写了八个诗剧,即《黎明》、《月光》、《凤凰涅槃》、《女神之再生》、《棠棣之花》、《湘累》、《广寒宫》、《孤竹君之二子》。其中《凤凰涅槃》等六个诗剧分别收入诗集《女神》和《星空》。可以说诗剧创作既是郭沫若的历史剧创作的滥觞,又是他诗歌创作的一个有机组成部分。在他的诗歌创作经历中,有一个“向戏剧的发展”阶段。所谓向“戏剧的发展”就是指诗剧的创作。他说:“

论标题音乐的几种创作手法

"标题音乐"是欧洲浪漫主义时期众多音乐家创作的器乐曲形式,最早赋予标题以确切性或象征性含义,并以各种浪漫主义创作手法加以刻画的,首推法国作曲家柏辽兹和首创"标题音乐"这一词汇的匈牙利作曲家李斯特。标题音乐的创立距今不到200年历史,而我国的标题音乐古已有之。纵观古今中外音乐家们创作的标题音乐,其手法大致可分为四种:即直接模仿手法、近似模仿手法、暗示和象征手法、抽象描写手法。-

淡雅蕴奥 颖脱创新——读曼斯菲尔德短篇小说的艺术

凯瑟琳·曼斯非尔德(1888——1923)是“20世纪英国文学界具有最优秀风格的大师之一”。她是短篇小说形式的创新者,也是西方短篇小说第二发展阶段的代表人物之一。她的作品文笔细腻而富有诗意;人物心理刻画传神;以象征暗示隐意;人物性格清晰展现鲜明,是英国短篇小说进入现代成熟阶段的标志。本文拟就小说中主要的艺术手法作一些探讨,旨在抛砖引玉。

“现代情绪”的诗意表现──《雨巷》与《梅雨之夕》比较研究

《雨巷》是一首象征暗示的抒情诗；《梅雨之夕》是一篇独特的诗小说。两篇作品都富有诗情画意，在抒情内容与抒情方式上有着较多的相同与相近之处，表现了作者及其同时代人在大革命失败后的时代社会生活中“所感受到的现代情绪”。

用弗洛伊德“意识流”透析残雪小说《苍老的浮云》

残雪在中国文坛以其独特的写作方式和叙述手法形成了别具一格的残雪模式。由于残雪小说借鉴了西方的意识流和拉美的魔幻主义写作手法,使其小说大大开拓了人类的精神领域。另外残雪小说制造的神秘和恐惧又成了人们不断探讨的话题。笔者用弗洛伊德的意识流手法去探索残雪小说的精神世界,对残雪式的恐怖作全面的分析。

鲁迅小说《狂人日记》风景叙事研究

本文将“风景叙事”作为一种新的“观察形式”,透视鲁迅《狂人日记》的创作实践,揭示小说的心灵与艺术双重内涵。《狂人日记》风景叙事发挥着暗示主题、结构文本功能,参与着文本反讽结构的建构,开创了具有阴冷灰暗基调和浓郁反讽色彩的冷调风景叙事,是鲁迅小说的重要风格特征,对此后中国现代小说创作产生重要影响。

浅析禅宗文化在香港志莲净苑中的表现

禅宗文化集传统文化精髓和崇尚自然的思想于一身,对当今的园林设计具有十分重要的借鉴作用。文章以香港志莲净苑为例,探讨禅宗文化在其寺苑规划、空间格局、建筑艺术、园林造景及植物栽培等方面的应用技法。

浅谈中国传统雕塑的含蓄之美

当下的艺术状态处于一个多元化的格局,艺术本身处在一个宽泛和包容的时代,各种艺术门类共同生存和发展。中国雕塑进入当今时代,面对的挑战是空前的,其中既有雕塑本身的生存问题,也有关于雕塑形式与内容的思考问题,更有艺术上保守与现代的纷争问题。雕塑的艺术形式,在一定意义上代表着当今艺术的文化内涵和品位,是艺术地记录中国当今的历史、文化的有效方式。传统雕塑的"含蓄"美,是雕塑艺术在文化特定发展阶段的集中体现,能够更为本质地反映民族的时代追求。"含蓄",就是艺术的展现并不是直接表述出来,而是要给观者保留一定的余地,让观者自己去体会揣摩,此之谓"言有尽而意无穷"。对其进行深入研究,可以循迹雕塑的"含蓄"美在传统和当代的存在意义和发展空间。这对我们继承传统艺术精华,发展当代中国雕塑艺术,增强对雕塑创作的历史使命感,有着非常积极的意义。

事关一纸之隔的乡愁(组诗)

叶申仕的诗歌描述了他的成长和生存状态,通过象征和暗示的手法,表现心理活动、思想、态度等抽象的概念,这也使他的诗歌呈现一种多层次的结构。