论中国早期象征诗派中的黄昏意象

“黄昏”作为中国古典诗歌中的经典自然意象,在中国早期象征诗派的20年代诗歌作品中频频出现。当时的中国正经历着各类社会运动,光明与黑暗的斗争投射在新诗作品中,便呈现出“朝阳”与“黑夜”这两大意象的对立。这种狂热的社会氛围使得因在外留学而与当时社会产生一定隔膜的中国早期象征派诗人们难以彻底融入其中。“黄昏”作为白天与黑夜的过渡时间段,本身就具有一定的伤感颓废色彩。这与中国早期象征派诗人的情感意蕴不谋而合。中国早期象征派诗人在对中国古典“黄昏”意象进行继承的同时,又吸收了西方象征主义颓废诗风,并结合个人的现代感受和人生经历对该意象进行改造。这一改造体现出当时诗人对新世纪到来的焦虑和对时间静止的渴望,“黄昏”意象也由此成为中国早期象征派诗歌中一种具有时间意识和现代意味的诗性载体。

“音乐”与“纯诗”:存在主义诗学上的建构与升华——兼论中国早期象征诗派与法国象征主义诗潮的通约性

追求"纯诗"是中国早期象征诗派与法国象征主义诗潮的共同创作取向。而音乐与艺术的关系则是存在主义诗学不可或缺的主题话语,一方面在存在主义话语体系中音乐(精神)是世界的本原和创造的原动力,另一方面"音乐是本原性的艺术"因而最逼近象征诗歌的艺术特质。法国象征主义诗潮和中国早期象征诗派都在存在主义诗学的价值层面进行自觉的实践和理论的建构,将"音乐性"或"音乐精神"视为"纯诗"的艺术内核和美学本质,亦即,"纯诗"中的"音乐"境界不仅是一种生命存在的最高境界,也是象征主义诗艺的至高理念。与此同时,不同的文化语境和艺术背景又使得两者的象征诗作呈现出某些创作差异。

存在主义诗学与象征主义诗艺——兼论法国象征主义诗潮与中国早期象征诗派的诗学通约性

中国早期象征诗派与法国象征主义诗潮具有对应性关系已为学界所共识,从存在主义诗学层面进行阐释,并由"纯诗"(诗质)、"契合论"(诗兴)、"神秘性"(诗思)等关键性话语入手解析两者的通约性则是一种新的研究途径。首先,两者都追求"纯诗",而对"音乐"的追求是"纯诗"的至高理念;存在主义诗学也强调"音乐是本原性的艺术",彼此之间的交集或对位意味着,"纯诗"中的"音乐精神"不仅是象征诗歌的最高艺术境界,也是其文化创造的原动力。其次,"契合论"作为两者的重要的诗学诉求,它一方面涉及存在主义美学的主体间性思维方式,同时更表现出诗人以感性生命同化万物,在审美活动中世界的意义、存在的意义得以显现,达到海德格尔所谓的"诗意地栖居"。其三,象征派诗人们将诗与"神秘性"联接起来并在存在论美学上予以体认,神秘主义是一种在理性思维之外诗性把握世界的方式,象征诗歌的诗性把握就是以有限的存在方式(语言)指向无限的存在意义(神秘),诗歌创作因此体现出一种领悟宇宙存在和生命存在意义的独特智慧,它使得原本具有艺术哲学意味的象征诗学扩展为文化诗学——获得存在本体论的意义。

是逆流，还是代表性潮流？──评20年代的象征诗派

象征诗派是诗坛逆流还是代表性潮流，一直是学术界争论不休的问题。本文认为象征诗派对于生命欲椰揄的神秘和美丽的悲哀情思，是“五·四”落潮之际感伤时代情绪的定向折射，它与家园感、情爱美、异国情调主题思路聚合，全方位地传达了风雨与愁云交错的二十年代心灵历史的某些本质，以现代灵魂的探索提供了一定认识价值。象征诗派在艺术上通过象征构筑、纯诗追求、语言与结构陌生化寻找的实践，促成了现代主义诗歌在中国的自觉生长，矫正了当时诗坛流弊，为新诗发展开辟了一条富有启迪性、不失有生命力的通途。综合情思世界与艺术世界的特质，肯定象征诗派虽有远离时代中心，修于传统进行艺术创造的缺憾，但仍是诗坛一支有代表性的潮流。

1920年代象征诗派艺术形态论

象征诗派内向聚敛式的感知方式,实现了诗意的现代性转换;它以暗示与象征构筑的朦胧效应,它的音乐美与绘画美统一的形式自觉,它的翻新语言的陌生化革命,在促成现代主义诗歌在中国生长的同时,冲击了诗坛的无治困窘状态,为后来者留下了丰富的艺术启迪。

“废墟美学”上的象征化诗歌——论中国早期象征诗派的存在主义创作倾向

中国早期象征诗派与法国象征主义诗潮之间的对应性关系不仅建立在象征诗艺上,更体现在存在主义哲学观上。本雅明的"废墟美学"说是对早期象征派诗作最为确切的话语表述:一方面,早期象征诗派创作是在古典式象征"废墟"中的重构;另一方面,只有在现代人有关存在的沉思中"废墟"才能上升为寓言或象征。就早期象征诗派的存在主义诗作而言,可分为以李金发为代表的"恶之花"和穆木天、王独清、冯乃超等人的"花之恶"两类,两者都将中国传统艺术的唯美传统和现代人对生命意义的追问结合起来,以建立一种充分依托艺术把握或美学体验的心灵现实。

“法国体验”与早期象征诗派

主体体验对于文学创作具有能动作用和原点意义。从"法国体验"这一角度入手,可以历史地还原出以李金发为代表的早期象征诗派与法国象征主义诗学的关系。富于异域色彩的早期象征主义诗歌,既有文化交流、影响的烙印,又有创作主体接受、过滤、自我调适的痕迹,而且,后者往往更为重要。

李金发作为中国象征诗派先驱的诗学意义

本文从“不是有金色的头发而是一个梦的结果”、从《微雨》里走出了现代“诗怪”、对西方象征主义的中国化之努力3个方面提出并论述了梦、水和“苦闷的象征”是李金发诗歌创作发生的内在驱力,《微雨》经典化和李金发诗歌对时间意识的主题追求和“硬抒情”的诗歌技巧;同时,试图论述李金发在对中国古代诗歌进行现代化和对西方象征派进行中国化两个方面所作出的努力和具有开创意义的实践。

中国象征诗派的崛起——法国象征诗对中国象征诗的影响研究之一

李金发的《微雨》问世后,象征诗在中国流行起来了,并逐渐形成一个新诗流派。但这主要并非李金发的影响所致。因为二十年代后期涌现的象征派诗人,骨干力量既不同属一个社团,也并不心仪李金发的诗,他们都能直接从法文原作中吸取营养。中国早期的象征诗人,大都是感伤的,或颓废的象征主义者,表现出浪漫主义与象征主义合流的某些特点。如王独清、穆木天、冯乃超是创造社后期的三位象征诗人。而“新月社”中的卞之琳、何其芳、邵洵美、梁宗岱、于赓虞、林徽因,刘梦苇等人,甚至包括徐志摩后期转向波德莱尔那种“新的战栗”,都表现了“新月社”解体过程中向象征派的过渡。这一特点,与法国象征主义有相同与相异之处。浪漫的忧郁、感伤与象征的结合。

论象征诗派与“五四”

中国19世纪和20世纪中叶接受了象征主义,产生了象征主义诗派;象征诗派产生也有它自己的土壤与环境,它不是逆时代而动,而是“五四”时期的产儿。“五四”初期,在中国诗坛上出现了象征主义新诗的萌芽;“五四”低潮时,象征诗派兴起,反映了当时青年知识分子共同苦闷与怅惆的情绪。到了二十世纪中期,象征诗派成为“异军突起”的一支劲旅,那是新诗发展的必然。特别他们注重诗歌本身的艺术性,合乎诗歌的艺术规律。自然有些诗过于晦涩难解,荒诞怪异,防碍了它的发展。到了三十年代,象征诗派被戴望舒为代表的现代诗派所代替,也是新诗发展的必然。

由李金发的诗看中国早期象征诗派

在中国新诗发展史上，早期象征派诗人的实验性创作为新诗艺术提供了新的东西。中国象征派的诗至李金发而始有，所以由李金发的诗可以看出中国早期象征诗派的一般特点：朦胧、晦涩；陌生、神秘；颓废、感伤；新奇、怪异。

李金发与法国象征诗派

纯属一种偶然,1919年冬中国一批青年到法国留学,其中林风眠、李金发等人选择了美术。谁曾料到,1925年当新诗中的现实主义流派停步不前,浪漫主义诗歌日益疲软无力时,就是这个正在巴黎学习雕塑的李金发给中国诗坛带来了“新的战栗”:把法国象征诗派诗歌移植到了中国——出版了第一本象征诗集《微雨》。他的出现,与当年的波德莱尔极相似,

中国象征诗派的产生与发展

“五四”时期，欧美的文艺思潮流派，给中国现代文学的兴起和发展以明显的影响。其中现实主义和革命浪漫主义的文艺思潮居于主导地位，显示了强大的生命力。同时，象征诗派以其特异的创作方法，隐而不漏的多层次的美学功能，建全了自己，丰富了“五四”新诗新的审美质素。它的出现和成长标志着白话新诗由初期阶段进入了一个新的艺术探索阶段。

论中国的象征诗派

在中国文学发展第一个十年中，中国诗坛上除了“自由派”、“格律诗派”之外，还曾出现过风格特异的象征诗派。这个诗派的产生、形成和发展，与西方象征主义文学在潮流在中国的传播分不开。象征书义作为一个诗歌流派，产生于19世纪中叶的法国。

从初期象征诗派到“九叶”诗派——略谈中国现代派诗歌的发展

从初期象征诗派到现代诗派再到“九叶”诗派，中国现代派诗歌由兴起到发展臻于成熟，诗的思想内容和艺术方法都发生了深刻而显著的变化，诗歌在艺术与现实、个人性与社会性、感性与知性、中外诗艺的交融等方面，由不平衡到平衡。

简论象征诗派

五四以来的白话新诗在其发展过程中,除了吸取古典诗词的艺术营养外,更主要的是从多方面接受了外国诗的影响,加之诗人不同的审美情趣,思想倾向,形成了各种风格流派。象征诗派,就是其中一个新诗流派。象征诗派是一个比较复杂的诗歌流派。就象西方现代派艺术一样,它的优点和缺陷都同样令人注目。因此,二十年代中期它诞生之时,就曾经在批评界引起过一场争论。人们对它众说纷纭,褒贬不一。而在以后的年代里,对它的评价就基本上是否定的。一些文学史和评论文章对它或是采取视而不见的态度,或是不加分析,只看到象征派诗的消极颓废,晦涩难懂的一面,简单地得出了它是“新诗发展中一般逆流”①的结论。

中国早期“象征诗派”诗歌中的色彩布局

20世纪20年代中国早期“象征派”诗人多具有艺术家和诗人的双重身份,所以他们在诗歌色彩美方面进行了积极的探索。他们注重色彩之间的搭配,从单一渲染、色彩对比和多色组合搭配三个方面都可以看出,早期“象征派”诗人们凭借深厚的艺术功底和造诣,对色彩进行和谐搭配,并通过色彩的结构组合来抒发主体情感,使得诗人的主体情感与色彩的规律搭配在色彩组合中取得了高度有机的统一,不同的色彩组合搭配也生成不同意境,使得诗歌具有了强烈的审美效果。