成化款青花人物纹象耳瓶

朋友家藏，颇为可观，其瓷品中有一青花人物瓶，更值得大家欣赏品评。

主题3：“帅”字与至元款象耳瓶之我见

读《艺术市场》2。05年第2期日本苦草园主人的一篇文章，其依据会议期间展出的至正十一年五月款象耳瓶的简体铭文，从而否定整个山东会议。其实他只知道中华人民共和国颁布的简化字表，并依此为背景来判断中国古文化重器，这就是枉杀无辜的证据。

浅谈紫砂方瓶《象耳高方瓶》的造型艺术和文化意境

在紫砂艺术世界里,有着许多的装饰技艺,而陶刻在紫砂壶的创作中较为常见。陶刻诞生于传统文化之中,被众多文人墨客所推崇,而紫砂陶刻这一技法通常以壶、瓶为主要载体,对作品本身进行一定的设计后,用刻刀进行书法篆刻,使作品在原有的基础上起到锦上添花的作用,虽然历经数百年的发展,陶刻的运用依旧很广泛。在历史的见证下,始终保持着传统的技法,并且在发展中不断创新,保持着经久不衰的状态。

浅谈紫砂“象耳四方瓶”的陶刻装饰艺术以及文化意境

众所周知,宜兴紫砂文化有着十分悠久的历史,当充满了文人气息的"文人壶"出现了之后,紫砂陶刻技艺也将其所蕴含在内的中国传统文化内涵的艺术风华真正地展露了出来,而紫砂陶刻的题材内容则在不断汲取传统文化艺术精髓的过程之中,逐渐将紫砂语言与陶刻语言相融合在一起,从而形成了自己所独有的手艺之路,且不管是对书法、绘画、金石篆刻、彩绘等的应用,还是陶器装饰、青铜器铭文、玉器等各种文化符号的内容,紫砂陶刻可以说是包罗万象,也得以成为了紫砂这一文化艺术之中的重要组成部分之一。本文便主要以紫砂"象耳四方瓶"为例,谈谈它的陶刻装饰艺术以及文化意境。

紫砂艺术,唯美陶刻——以紫砂“象耳四方瓶”为例

在紫砂艺术数百年的积累与发展之中,陶刻艺术已经成为了紫砂作品之中普遍使用的装饰技法,不仅有着广泛的题材,更有着丰富多样的形式,不管是山水、人物还是花鸟,都能够呈现在紫砂作品之上,而且在陶刻的过程之中,内容是十分重要的一项,要能够与壶身巧妙地贴合在一起,整体的技巧更是要十分的熟练,从而充分地彰显出陶刻艺术的精髓。本文便主要针对陶刻艺术,以紫砂“象耳四方瓶”为例,探讨其艺术特色。

胡净一元帅小考

元代至正十一年铭文青花云龙纹象耳瓶上见有"胡净一元帅"字样,其应为五显神的从神。关于胡元帅的生平事迹存在多个版本,本文认为其原型应来自于浙江地区的胡则信仰,而象耳瓶可能是在明初通过五显神或胡靖一的信众流传至北京。

大英博物馆里的中国瓷器 大维德与他的稀世珍藏

从大罗素街进入大英博物馆,穿过正厅登上3楼,参观者便能见到两间展室,步人左侧的95号展室,首先见到的就是一对高达63厘米的元青花瓷花瓶一被西方学者誉为“世界上最知名的瓷器之一”的“元至正十一年(1351)款青花云龙纹象耳瓶”,也就是俗称的“大维德花瓶”(David Vases)。