嫁接 融合 渗入 突破——王义平《貔貅舞曲》分析

作曲家王义平先生充分利用西方管弦乐队的表现手法来表现中国音乐的民族风格,他大胆地将青海民歌的音调素材与千里之外广东一带的貔貅舞,用旋律、和声、对位和配器手法巧妙地嫁接在一起;将民族音乐与印象派色彩性和声风格相融合,赋予了民歌以新的生命,体现出浓郁的中国风格和艺术魅力。本文通过对王义平创作的《貔貅舞曲》的旋律、主题、和声、调性布局、配器、结构和对位等方面展开分析,探讨其作曲技法并借鉴学习。

如兰之师者 大勇之方家——记现代音乐理论家郑英烈教授

时光倒转二十多年,在武汉音乐学院杉树掩映、琴声萦绕的教学楼门前,或是从篮球场向东沿都司湖岸拐到那几幢西式小楼之间的便道上,当年还是附中学生的我,不时能遇见那些学术界耳熟能详、行事却低调平易的老教授——比如常穿中式对襟布衫、不疾不徐却威望很高的谢功成：气度非凡、著作等身且敢于进行学术批判的孟文涛;写出过《貔貅舞曲》、清瘦和蔼总是抽着烟斗的王义平;

一个音乐人和他的时代——纪念父亲王义平

文章是王义平教授的儿子王受之先生,应《黄钟》编辑部之邀,为纪念王义平教授百年诞辰而作。作者以晚辈的眼光,重温了王义平先生——这位出生在一百年前的音乐人——与音乐的渊源。他的求学之路、他的师长同伴、他的音乐憧憬和他的音乐创作,回顾了他作为一位作曲家、音乐教授的职业生涯以及他跌宕起伏的人生旅程。希望能大致勾勒出一幅时代的音乐画卷,带给读者一些思索和启迪。

王义平交响音诗《三峡素描》分析

王义平(1919—1999),作曲家、音乐教育家,广东广州人。经典代表作有管弦乐《貔貅舞曲》和交响音诗《三峡素描》等。交响音诗《三峡素描》创作于1979年,两年后由上海交响乐团进行了首次演出,同年获得全国首届交响乐大赛奖项,并出版了总谱,录制了唱片。1990年又获湖北省首届"屈原文艺创作奖"。