从紫砂壶《夏趣提梁》来看中国传统艺术的匠心传承和赏玩雅趣

江南独特的地理环境和风土人情奠定了紫砂艺术的风格和设计,充满了浓郁的人文韵味,也让紫砂器从一开始就具有文化的气息,成为一件赏玩俱佳的雅器。从整体上来看这件紫砂艺术作品《夏趣提梁壶》,作为一种遗留下来的具有时代煮茶特征的提梁器,在今天我们依然能够感受到在广大壶友之间受欢迎的程度,其不仅仅具有一种实用的功能,更多的是艺术欣赏,所以这样粉段、树叶、蜗牛等等元素的综合运用,让我们在许多的艺术形态之中寻觅到具有鲜明特征的紫砂艺术,从而体会到其中蕴藏的人文内涵。

中唐文士阶层赏玩之风的审美意蕴——以白居易为中心的考察

中唐文士阶层盛行赏园、赏石、赏花、游玩等休闲活动,形成了一股富有审美意蕴的赏玩之风,折射出中唐文士审美生活的丰富样态和多元面相。中唐文士阶层赏玩之风推重悠闲自得的审美情趣,追求适意为尚的审美理想,推崇"境心相遇"的审美境界。中唐赏玩之风深受庄子齐物论、南宗禅张扬自性等思想的滋养。审丑尚怪之风是中唐文士阶层赏玩活动的特殊形态,在张扬审美个性、引领文士阶层审美时尚和审美观念发展的同时,也出现了一些不容忽视的问题。

试论明清堂会演剧中的赏玩性欣赏

明清堂会演剧中观众对戏曲的欣赏是赏玩性质的。观众行家式的赏玩(品评和粉墨登场)既以其艺术才华的展示来获得快感,又以独到的见解深化了中国戏曲的表演理论。这种欣赏一方面加剧了明清戏曲由文学时代向演技时代转变的进程,另一方面也影响了古代戏曲美学品格的形成。

赏玩:齐梁宫体诗之女性观

本文将齐梁宫体诗表现出的女性观概括为"赏玩"二字并寻绎出其在文学发展进程中之意 义。

明清仕女画立轴形制的流行及内涵探究

明清两代流传下来的明清仕女画的画作数量十分可观,且立轴形制几乎其主要图像载体,而明清以前的仕女画多使用长卷。明清仕女画形制发生这样的转变与这个时间段仕女画的功能、社会环境等动因有一定的关系,一方面仕女画的赏玩功能满足立轴悬挂公开观看的特点,另一方面这个时期大众日常生活审美化的需求提高,仕女画与对联、书法等竖式艺术作品作为装饰品十分流行,催生了仕女画在绘画市场的供给增多。文章从图像考证明清仕女画形制的确发生的改变,并将为什么转变的问题意识置于明清社会人文的视野之中,理清表与质的相互关系,从而理解促成立轴仕女画成为明清画家选择的原因。

赏玩意象神韵,解码生命信息——《再别康桥》教学实录及感言

引导学生准确把握诗歌的感情基调和内在脉络，以读促赏；赏玩摇曳多姿的意象，体味神韵，知人论世，捕捉渗透其间的生命信息；通过对“云彩”这一意象的个性化解读，走进诗人的心灵世界，领悟艺术与性情之关。

用诗·品味·赏玩——论宋代诗学背景之转换

宋代诗学以其赏玩精神 ,既不同于先秦两汉诗学的用诗立场 ,也不同于六朝至隋唐诗学的尚情的品味的态度 ,显示出古代诗学发展的巨大转向。从非功用的线索出发 ,我们把握了赏玩精神的一个内涵———诗歌地位下降 ,乃至沦为“玩物”。从情感超脱的线索出发 ,我们追溯到了赏玩精神的另一内涵———理性、感性兼具的赏玩不已的诗歌认识模式。这是宋代诗学的新气象 ,也是传统诗学中极富民族特色之处。

用诗·品味·赏玩——论宋代诗学背景之转换

宋代诗学以其赏玩精神 ,既不同于先秦两汉诗学的用诗立场 ,也不同于六朝至隋唐诗学的尚情的品味的态度 ,显示出古代诗学发展的巨大转向。从非功用的线索出发 ,我们把握了赏玩精神的一个内涵———诗歌地位下降 ,乃至沦为“玩物”。从情感超脱的线索出发 ,我们追溯到了赏玩精神的另一内涵———理性、感性兼具的赏玩不已的诗歌认识模式。这是宋代诗学的新气象 ,也是传统诗学中极富民族特色之处。

中国古代官用瓷器的赏玩趣味

中国古代官用瓷器因深受帝王和宫廷的痴迷和扶持,表现出与民间用瓷很大的差异,它拥有掌握资源的优先性、制作的精美性,并表现出明显的时代特征。官用瓷器集诸多优势于一身,可以烧制得尽善尽美,精益求精;这种对"善"、对"美"的追求必须处处符合帝王和宫廷的审美情趣和赏玩趣味,要满足帝王和宫廷在视觉、触觉、甚至听觉上的赏玩要求。

从笔记小说看唐代牡丹赏玩习俗

牡丹在唐时由于封建帝王的推崇而登上国花的宝座,掀起举国若狂的赏玩热潮。牡丹花会是其赏玩的主要形式,宫廷、达官士大夫私宅、寺院是赏玩的主要场所。唐代牡丹赏玩习俗折射出唐代泱泱大国的王者风范,体现了唐代大气、雍容华贵的审美风尚,同时又是大唐盛世昂扬奋发时代精神的展示。

窥视与赏玩:闵刻本《会真图》图绘之变革及其扩展性特征

晚明小说插图的图像风格及扩展性功能和物质形态较之前都有巨大变化。闵刻本《会真图》的插图,超越了原本小说插图戏文直译式的转述文本功能,画面中加入了可供读者窥视、反复体味的诸多符号和内容,插图的独立性在这一过程中发生了不可逆的演进;这也是晚明小说插图的制作和阅读习惯和整个视觉文化发生转变的征象。

赏玩教育理念下的音乐常态课

"赏玩"教育是指以"互爱"为基础的赏识教育,以"品美"为基础的鉴赏教育,以"秀己"为基础的个性教育。在赏玩教育理念下的音乐常态课,要有能满足音乐上课需求的音响设备,要有较高教育教学水平的教师,要充分利用现有的音乐教材,开发特色校本教材,关注学生,因材施教。

从笔记小说看宋代牡丹赏玩习俗

宋代牡丹赏玩习俗与唐时不同,宫廷君臣赏花曲宴已成定制,并衍生出赐花、簪花、贡花等特殊习俗。民间春日牡丹花会是举城若狂之盛事,巨大的市场需求形成一定规模的牡丹种植基地和花市,出现了专门从事花卉种植的园户。宋代牡丹赏玩风俗折射了重文轻武的基本国策,体现了君臣民追求太平盛世的愿景及文人士大夫尚雅的生活情趣。

清居与赏玩——略论《长物志》与晚明文人的审美认同

清居与赏玩,是明代文人生活的两大主题,以《长物志》为代表的文人审美著作,所呈现的广泛而详密的审美体系,及其反映的“文人风雅”为口号的美学趣尚,在明代中后期风靡一时。对于明代清居赏玩风气的评价,学者贬多于褒,然而,它留给今日的文化、美学遗产,至今仍跃动着蓬勃的生命力。

赏玩鸟的品种及其饲养管理

赏玩鸟的品种 赏玩鸟的品种很多,按照鸟的吃食可分为硬食鸟和软食鸟两类.其中:

雅俗的辩证－明代赏玩文化的流行与士商关系的交错

文人文化的流行是明清社会文化发展的重要特色，而物的赏玩，尤其是古玩字画的监赏，更是文人文化的重要体现。本文尝试将此种赏玩文化放在社会生活层面来考察，观察其如何在不同的社会阶层间流传、辩证，希望藉此动态的发展过程，观察社会文化的演进，同时，由此理解明清文人文化如何在具体的社会情境与历史过程中形成、演化。透过古玩字画的品赏，以建构超脱於世俗的「雅」的生活情境，是文人文化的重要内涵。然而，明代赏玩文化的发展，一直处在市场化、商品化力量的包围下。它是在文人与商人交杂的处境中，雅/俗关系不断交缠、游移、辩证的过程。本文试图打破雅/俗截然二分的观念，将代表「雅」文化的赏玩文化的发展，放在代表「俗」世力量的市场机制下来讨论，从中考察古玩字画之类物件的属性如何在「艺品」与「商品」之间游移，同时观测文人与商人之间，如何在市场与文化场域中错位、互动，由此进而思辩雅／俗的辩证如何推动文人文化的发展。明後期艺品的交易赏玩促成文人与商人的交杂，此种交杂又推动经济与文化的流通。商人的投入造成大量资金流入，活络玩物市场与文艺社会的发展。同时，商人的参与也激起文人的文化紧张感，因而触发雅／俗的辩证，此则又刺激文人文化内涵与形式的不断拓展。此种文化内容的拓展，又与市场机能交相作用，因而推动整体社会文化的发展。

清代金廷标《探梅图卷》的创作视角与赏玩功能解析

清代金廷标所绘《探梅图卷》是以冬天人们纷纷前往梅村探梅、赏梅为主题的场景式卷轴画。该图卷虽是表达梅花主题的绘画,但梅花在画卷中是以远景中的梅花树形态穿插于画面的岩石、峭壁、岸边等各处景观,画卷表现了探梅之人置身梅林中穿梭观赏的热闹场景。作为小尺寸的手卷画在呈现形式上有着特定的观赏功能,且这幅图卷的服务对象是清高宗皇帝乾隆,因此无论是绘画的创作主题还是创作视角都具有服务皇家权贵的鲜明特征。《探梅图卷》的画面内容和隐藏的赏玩功能是清代休闲生活场景的图像记录,其中描绘的探梅活动深得清代平民百姓、文人墨客以及达官显贵等不同阶层的喜爱。