高校素描教学中肌理质感表现的水性材料运用研究

素描教学是高校美术专业重要的专业基础课程,素描教学的改革是提高学生造型水平和创新能力的必要举措。而研究水性材料在素描教学中物象肌理质感表现中的运用,是丰富素描表现手段和强化表现力的途径之一,更是提高学生创新能力和综合素质的重要手段。

肌理图案在纺织面料中的流行

在日常生活中与人最贴近、关系最密切的材料莫过于纺织面料了，服装、用品和居室的布置大都离不开它。甚至可以说，人们举手投足无时无刻不与纺织品打交道。这种近距离乃至零距离的接触使得人们对纺织品面料的各种要素(诸如色彩、图案、材质、手感、透气性、防皱性、悬垂性、耐磨性等等)都极为敏感，要求也是十分苛刻的。因此，一个时代的纺织品面料的发展状貌不仅能够从某一侧面反映这个时代的科技水平，生产能力。

现代室内设计中装饰材料的质感运用

在现代室内设计追求空间造型简洁化、抽象化的过程中,人们越来越重视材料的质感效果,创造新的质感组合具有十分重要的意义.本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格,举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果.

时装画

作品说明:在传递人物造型时尚美的基础上,强调了面料的质感和肌理的表现。

纤维材料肌理表现研究——纸纤维

纤维艺术即材料艺术,不同的材质有着不同的肌理质感,形成的作品也是形态各异,这就给创作者提供了广阔的运用空间。纸纤维材料与人们的生活息息相关,是不可缺少的材料。从古到今、从实用到审美,纸纤维材料伴随着人们的生活。纸纤维,这一绿色环保的材料,今天越发受到创作者的重视。运用绿色材料进行创作,展现了艺术家的人文情怀,凸显了绿色生活的健康理念,体现了一种回归自然的心灵诉求。

高校素描教学中新素描方法的培养

素描是一种培养绘画最基本的思维方式和观察方法的途径。练习素描是一种多向思维活动,我们不要只重视它对造型能力的培养,而要更多地看到它对艺术思维和艺术气质的培养。通过对素描的阶段性训练,我们可以认识、认知事物,并且为寻找艺术样式,探索艺术语言做准备。不同时代、不同画派对素描都有着不同的认识和理解。所以在高校教学中我们应打破套在素描身上的传统枷锁,用新的素描方法培养学生更科学的学习理念,这样更有助于激发学生创造与表现的欲望。

地下公共建筑中方向感的建立与方向引导设计

在地下空间中定位定向困难一直是影响地下公共建筑使用的主要因素,特别是近年来随着我国城市地下空间开发利用的深入,以商业、娱乐等多种功能为主的地下公共建筑类型由于与轨道交通的结合,呈现出多功能复合化和规模扩大化的趋势,使得对地下公共建筑中定位定向问题的研究就显得更为重要。目前,相关的研究多集中在视觉导向标识系统设计方面,本文重点从建筑设计的角度对地下公共建筑中方向感的建立和方向引导设计进行研究,提出空间引导、自然光引导以及质感肌理引导三种方式,并提出了相应的设计策略,希望能为我国快速发展的地下公共建筑的建设提供有益的参考。

复归于朴——陶艺熏烧的工艺意境

本文从陶艺的各种烧制方法入手,分析烧成工艺对陶艺作品的现代审美品格和潜能的影响,并着重论述利用熏烧技法创作陶艺作品所蕴含的偶然与必然、同化与顺应的辩证关系,为创作陶艺作品提供理论依据和实践指导。

工业设计在饲料机械产品中的应用

随着我国对知识产权保护意识的加强及饲料机械行业国际化进程的加快,作为先进的产品设计理念,工业设计已受到行业的高度重视。结合工业设计的标准定义,文中从形态设计、色彩设计、材质应用及人机工程学4个方面详细论述了工业设计在饲料机械产品中的应用。

论服装展示中的视觉美感与设计的互融关系

由于服装产品主题非常明确,其着装者的生活环境、年龄、性别、社会阶层等因素在服装产品的开发中比较清晰,所以,服装展示设计的室内环境应以服装主体为主线进行设计,将服饰文化与展示设计相融合,使服装展示环境中的一切都传递着服装文化的信息。让消费者在专卖空间充分感受到服饰所传递的理念和服饰企业的文化内涵,强化第一印象和直觉的吸引,通过服装展示特有的穿透力或亲和力将消费者的购买欲望激发出来。

室内背景墙漆艺装饰的可行性研究

漆艺本来是一项横跨百工行业的功夫,为最广大的人民服务,为现代生活服务,以漆创造美,便是现代漆艺工作者责无旁贷的使命。漆艺应用于室内背景墙装饰,蕴含着巨大的探索空间。既需要我们对传统漆工艺体系有较深入的了解,也需要从现代漆艺丰富的表现语言中汲取养分,深谙漆艺表现语言。如此,才能在全新的视角下拓展漆艺的发展空间,以独特的艺术表现形式应用到室内空间界面,充分呈现漆艺术的表现魅力。在有限的空间环境中带给人无限的空间遐想,拉近漆艺术与当代审美需求的距离,为人们的精神文化需求增色添彩。

基于应用功能与感官体验的设计材料应用探讨

在设计中既要注重产品的使用功能同时也要关注产品带来的身心体验。材料的不同应用和创新在造物活动中能给消费者带来不同的设计体验与美学感受。运用适当的方法来处理不同的材料,最大限度地发挥材料的物理性能和文化性能,以增加设计的价值拓展。通过对设计材料的结构工艺、肌理质感的创新与传承,结合现代设计的价值理念与消费者的生活需求,来实现产品带给消费者的人性化设计体验。

浅析光与影在空间中的表现

光和影在空间中辩证又统一的存在。它们对空间的造型、肌理、质感以及对空间情绪的营造都起到了深化的作用。全面的了解光和影之间的哲学关系;合理、科学的把光和影引入室内、带进生活、美化空间、改变空间情感。

清新《瓜趣》,亭亭玉立

《瓜趣》壶身似圆球饱满,圆口盖与壶严丝合缝、简洁可爱。壶身巧妙地点缀了瓜的形象,不仅生动趣味,更完美地升华了主题,给人以一目了然的心理感受。壶钮树藤形,方圆结合,逼真形象,富有浓郁的田园自然风光,令人神往不已。

融合 Danilo艺术涂料展厅

对于我来说,美的观念不但寓于和谐,而且寓于不和谐,因为不和谐同样可以达到美的艺术高点。请想一想绘画、雕塑或音乐,这些艺术门类在美学、道德和批判方面的问题是完全相同的,对美的赞赏或否定所依据的准则也很相近。——塞尔瓦多·夸西莫多《水与土》艺术涂料需要水与涂料相融合,用独特的艺术手法表现各种不同的肌理质感。设计师想通过两者相互依存、互为阴阳的自然法则来表达水与土的微妙关系。

当代写意油画风景中的诗意观念——兼谈我的油画创作

近代以来,写意油画作为油画民族化的主要发展方向一直为学术界所关注讨论。个人以为,写意油画不是油画材料和东方图式的简单结合,也不仅仅是技法的外在表征,而是油画在被中国文化心理和审美结构同化的进程中,将东方的写意思维方式和叙述经验转换到油画语言中的一种独特的绘画表达形式。新时代以来写意油画创作呈现出多元化、兼容性的特点,油画的肌理质感与中国画的诗意韵味、书法抽象形式以及多画种相互融合。写意绘画的核心内涵之一就是诗意,莱辛的《拉奥孔》论证与诗的界限,认为诗歌是时间的艺术,绘画是空间的艺术,二者有动与静的本质区别,但由于东西方不同的宇宙观、世界观与哲学观,先于中国古代绘画建立起系统架构的诗歌理论被植入绘画的品评标准。绘画中“诗意”的呈现状态成为评价画作优劣的重要因素,这让后来的文人画家得以从“应物象形”“随类赋彩”的法则中摆脱出来,在写实与写意间寻求微妙的平衡。

以实用主义 谱写摩登韵律

经历了五彩缤纷的盛夏辣妹穿搭后,时尚潮流趋势于2023秋冬重回服装本质。一众品牌和设计师纷纷聚焦于实用主义美学,用简约的设计语言、优良的剪裁与版型,以及面料质感和肌理,诠释实穿主义之美,谱写2023秋冬摩登新韵律。

杨涛的陶瓷印创作

以往的体验,陶瓷质篆刻相对石质篆刻更容易出意外效果,非刻刀与石面作业所能及的肌理质感,近20年来吸引了许多的印人介入其中。大多数篆刻者的精神寄托在高温后的印体些许变异,由细腻而松软的泥坏向紧密坚实的陶瓷置换过程中,印面随温度升高产生局部微凸或微凹的现象,加之质地的缩紧,产生粗糙而生涩的印面,这些陶瓷印变化的特质导致当印面蘸上印泥后拓制于平整纸面,所呈现的是一种类似拓摩崖石刻的效果,虚实相生煞是好看。

融合·Danilo艺术涂料展厅

水利万物而不言,无声滋养万物生灵。土是万物的基底,万物滋生于土壤。水与土合则成形,形而为器,熔而为漆。对于我来说,美的观念不仅寓于和谐,而且寓于不和谐,因为不和谐同样可以达到美的艺术高点。请想一想绘画、雕塑或音乐,这些艺术门类在美学、道德和批判方面的问题是完全相同的,对美的赞赏或否定所依据的准则也很相近。——塞尔瓦多·夸西莫多《水与土》艺术涂料需要水与涂料相融合,用独特的艺术手法表现各种不同的肌理质感。

现实的错位

艺术创作的表达,需要建立一种方法体系,用一种"语法"来讲清所要表达的内容,具体到我的作品就是想用一种由肌理质感和空间错觉构建的体系去探讨虚拟与真实的关系。我们这一代人猛然进入数字时代后都会产生对真实的不确定,而这种不确定就是现实错位感,错位其实特别符合真实和虚拟之间的状态,两者并非完全对立,但又不尽相同。差别就在这似与不似之间,这样的状态,好比在数学的魅力中窥见出逻辑之美。