古典建筑当中水彩艺术质感表现技法研究

探讨了古典建筑与水彩艺术的结合,着重研究了水彩艺术在古典建筑中的应用,以及水彩艺术质感表现技法。通过对古典建筑的历史、建筑要素与审美理念的探讨,为后续研究提供了理论基础。分析了水彩艺术在古典建筑表现中的历史背景、优势和相关案例,重点研究了水彩艺术如何通过光影、色彩和纹理等表现古典建筑的质感,为艺术实践提供了指导,为艺术家、建筑师和艺术爱好者提供了新视角和技术支持。

光在产品摄影中质感表现的研究

布光是拍摄中表现产品质感的重要手段,它体现着一个摄影师的能力和风格,也关系到一幅作品的成败。总之为了更好的表现产品的质感要分析不同产品的属性,要根据属性的不同科学的运用摄影与用光的知识。

数字插画中通透质感表现的方法

插画是插在文字中间,用来解释说明文字内容、故事、思想的图表或者图画。而笔者认为,插画是一种特殊的媒介,可以使人与文字产生共情。插画作为视觉传达的方式、信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。插画的应用既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。在现有的插画类别中,数字插画可谓后起之秀。

程序Shader的质感表现

什么是Cg？只要是本杂志的读者一定能够经常见到Cg，但真正了解其含义的读者也许并不多。这一期我们就将尽可能简单地为大家介绍一些有关Cg的基础知识。

岭南庭园叠山的美学表现

岭南庭园叠山具有突出的美学表现。本文通过对比研究不仅是为了说明西方近现代设计艺术风格曾经一度受到岭南造园的影响。反过来也揭示了岭南庭园乃至叠山具有与西方同期设计艺术相近的一些美学表现特征,从另一个研究视角认识岭南庭园叠山的艺术风格特征。

浅谈陶瓷艺术品摄影的表现手法

陶瓷艺术品摄影在当代得到迅速发展。它首先需要解决的是构图和质感的表现,然后再进一步表达深层的思想内涵。

油画艺术中“质感”的审美与诠释

该文立足油画艺术中的“质感”这一重要表现语言,对质感的概念进行了梳理和辨析,指出了绘画媒材和质感表现的独特性。对绘画中质感表现的两种基本形态“模拟质感”和“媒材质感”进行了阐释。解析了肌理模拟法和光影模拟法这两种重要的模拟质感表现手段,以及媒材质感的主要呈现形式:“显性”的媒材质感和“隐性”的媒材质感。

浅谈舞台设计中材质的表现出的气氛感

舞台设计是属于现代新兴的设计门类，我国在此领域还属于起步阶段，且材料的运用在舞台设计布景中起着至关重要的作用，不同材料的运用会烘托出不同剧目的情感色彩，我希望通过这篇文章；做一个系统的整理，也希望尽我所能去了解不同材质和风格。

浅析三维动画创作中色彩的应用

色彩是人类通用的语言,也是动画中最直观的表达形式,创作者用色彩语言表达动画作品内容,用色彩的象征性张扬人的个性。三维动画同样需要色彩的装饰,色彩是动画艺术最直观的视觉表达形式。动画中通过客观现实色彩和主观想象色彩反映出特定地点、环境、氛围和时间,衬托人物形象、动画场景和环境氛围,而色彩对动画的整体风格、内容表达、突出主题、渲染气氛以及进一步推动故事情节方面起着至关重要的作用,根据故事情节的需要,动画创作者往往要用色调达到预期效果。

次时代游戏角色材质贴图在教学中的应用探讨

次时代游戏是把次时代数字技术融合到游戏当中,通过增加模型和贴图的数据量并使用次时代游戏引擎来改善游戏的画面效果,使游戏能够达到更加完美逼真的画面效果。本文通过细致全面分析阐述次时代游戏角色的制作方法,从而深入地分析总结次时代游戏角色贴图的制作,写实类角色材质贴图的制作,弄清写实类角色材质贴图与真实事物的表现关系,分析角色以及角色相关道具服饰贴图的材料性质,分析角色以及角色相关道具服饰贴图的质感表现,材质贴图绘制的表现——光影关系的表达。

改变速写性质的艺术大师——门采尔

文章从三个方面浅析门采尔的速写成就。作为西方美术史上的一代宗师,门采尔的速写作品不但在造型表现和技巧方面具有深刻的造诣,而且他提升了速写的地位,拓宽了速写作为一种独立画种的表达领域。

论色彩教学中临摹静物和创作默写

色彩教学过程丰富多彩。色彩静物教学的学习方式主要有临摹和创作默写。临摹优秀作品从中可以学习名家的表现技巧,学习如何认识色彩关系、塑造形体等。在知识传授的过程中从临摹到创作默写让我们教学内容讲究方法,循序渐进,提高学生认识色彩能力,激发学习兴趣,达到理想的教学效果。

电影美术“一代宗师”张叔平艺术风格研究

作为香港电影首屈一指的美术指导、美术总监,张叔平所参与创作的电影都深深打上了个人化风格烙印。文章试图从电影美术视觉呈现的主要元素——空间、色彩、质感和气氛这几个方面,对张叔平的艺术风格进行研究和梳理。

水彩技法在时装画中的运用

以水彩技法独特的艺术魅力为切入点,结合时装画技法和水彩技法的特性与优势,掌握不同面料类型服装的质感表现,以此展现服装效果图的艺术性,为时装画技法提供一定的新思路。

高中美术特长生素描石膏像学习常见问题与分析

素描是一切造型艺术的基础。素描石膏像也是我们高中美术特长班班的基础课程。学生想在高考中取得优异的成绩,除了自己平时的刻苦努力外,教师在教学中的指导也是非常关键的,了解学习过程中容易出现的问题,可以避免学生走更多的弯路,耽误了时间,浪费了精力。

浅析色彩造型训练的难点

色彩造型训练主要是培养学生对色彩的认识、理解和运用能力。教师可以通过引导学生正确理解色彩塑造物体、物体质感的表现和整体色调的把握．解决色彩造型训l练中的难点，正确掌握色彩造型的观察和表现方法．为今后的绘画发展打下坚实的基础。

砚遇“前卫派”

《岁月留痕》系列《岁月留痕》系列体现程振业制砚推崇自然、拙朴的风格。砚堂保留砚石最精华部分,细腻而光滑。砚额、砚边则采取随形设计,并将其雕刻成木纹,颇具根雕艺术的趣味。《岁月留痕》将雕刻的着力点放在木纹的质感表现上,其线条流畅婉转却不失自然,并最大程度逼近自然,木纹的细腻质感让人仿佛感受到岁月留下的痕迹。

抨然心动的秋日浪漫 故事场景式的儿童时装摄影

拍摄服装等产品,传统的方式是在影棚内拍摄,注重服装的款式与质感表现。但是在互联网时代,传播方式已经发生了很大的变化,已经由原来单一的传播方式转变为现在的互联网多渠道传播。而商家的需求也在发生变化,他们不仅仅需要一张展现服装款式的照片,而是希望赋予照片更多的内涵。他们通常会要求作品更自然、具有代入感,从而引发观者的情感共鸣,进而才会产生购买行为。