面向存在本身的物导向本体论--以贫困艺术研究为例

从波普艺术到极简主义艺术,视觉符号性的物突破重围来到物的独立层面,观者感知物,看到了物,打开了物的多重面相,但还没看进(seeing-in)实在物的存在。当代物导向艺术发展中贫困艺术突破了以波普艺术为代表路线和以极简主义艺术为代表的路线,成为物导向本体论最具代表性的艺术类型,与OOO(Object-Oriented Ontology物导向本体论)形成一种互文关系。贫困艺术最大的特点是反字面主义的,无法直接透析的艺术物成为一种反人类中心主义、反还原主义、反分类形式主义的复合物。贫困艺术真正将物导向艺术推进到最后一步,思考物的存在性问题,也就是物之物性如何展开的问题。解决这个问题的办法是援引哈曼所建立的物的四重性模型,观者可以在RO-SQ的张力中间接接触到多于其组成部分,少于其效果的物作为一个整体不断涌现。如果不将贫困艺术的物建构起四重性的框架,观者将陷在物中要么迷失自己,要么丢失了物。

贫困艺术与农村地缘性建设

当我们改造新农村时,往往趋向于乡村面貌的更新和对经济的扶持,却忽略了村民意识形态的改造和地缘性的把控。与其无条件地把物资捐献给他们,不如通过这种把贫困艺术带进村落的行为,将先进的意识形态传输给他们,让他们以自己之力去开拓、去实践、去为了自己的梦想而努力。

玛丽莎·梅尔茨的贫困艺术

贫困艺术团体中的艺术家大多生活在都灵,他们关注艺术和生活之间的关系,利用“随处可见”的材料,借助意大利的传统风格,通过雕塑、装置等主要方法探寻对于“图像”的感知,唤起本土的感知和记忆以打破艺术和生活的界限。玛丽莎·梅尔茨是贫困艺术团体中较为特殊的艺术家,漫长的艺术生涯和从一而终的创作态度,赋予了其艺术创作经历较高的文献性,这来自她对生活和艺术的本质理解,以及对贫困艺术本质理念的坚持实践和思考。

意大利贫困艺术的溯源及其背景研究

20世纪60年代,策展人策兰在意大利的都灵等地聚集起一批当代艺术家,并将他们的创造活动命名为贫困艺术。这些艺术家在欧洲当代艺术的黄金时代里,为人们呈现了大量充满诗意的作品。当代艺术自身的发展逻辑是重要的,但意大利自身特殊的文化、经济和社会背景,对这一特殊艺术史的发展亦有着不可忽视的作用。为了更好地理解贫困艺术的内涵,有必要对其发展的背景内容进行溯源并展开具体分析。

艺术院校贫困生资助工作新变化与思考

艺术院校与一般文理科院校贫困生资助工作不同之处在于，一是艺术院校的学费普遍高于文理科院校；二是艺术院校中学生家庭经济状况差距大，在校期间，贫困生与“富二代”、“官二代”同生活，共学习，悬殊的贫富差距，不同物质消费和观念等都对贫困生产生较大冲击；三是艺术院校学生注重外在物质享受，攀比之风盛行。这些特殊情况不仅给相当多的贫困生造成了非常大的心理压力，同时还会让一些非贫困生为了在物质上不落伍，宁愿成为“伪贫困生”以满足其物质上的需求，这更加大了艺术院校的贫困生认定工作的难度。本文作者根据多年在贫困生资助工作中掌握的经验和了解的情况，试对这些新交化进行剖析并提出解决办法和新的思考。

高校艺术类贫困生现状及贫困生评议体系浅议

本文针对高校艺术类贫困生及评议体系的现状,结合实际,对高校艺术类贫困生评议体系做了有益的探索,建立了科学的评议体系。

艺术类高职贫困生参与志愿服务的实践探析——以浙江艺术职业学院为例

加强高校贫困大学生的感恩教育是高校思想政治教育的重要内容,而将志愿者服务制度引入高校资助管理系统,与感恩教育相结合,则是对其育人功能的创造性发挥。对贫困大学生而言积极参与志愿者服务活动具有转变思想,培养能力,提升境界的实践价值。以艺术类高职院校贫困学生为例,多角度探索志愿者服务制度与贫困生思想政治教育相结合的现实意义与有效途径。

高校艺术类贫困生工作探析

高校艺术类贫困生具有贫困生的共性，同时具有其特殊性。高校艺术类学生贫困生工作者只有充分了解其现状，针对其难点采取对应的对策，才能更加科学、全面和深入地开展高校艺术类贫困生工作。

艺术类贫困大学生学业情况调查及对策研究

随着教育事业的不断发展,各高校艺术类专业学生也日益增多,其中,有很多贫困生也成为我们关注的重点,如何解决当今艺术类贫困生的学业问题,改善高校艺术类贫困生的现状,帮助他们顺利完成学业,找到理想的工作,是我们值得思考研究的问题,需要国家、社会、学校和我们身边的每一个人的共同努力,本文将论述受资助的贫困大学生学业中存在的主要问题及其原因,并分析总结出相应的对策。

大数据背景下高职院校艺术贫困生精准资助

在当前的高职教育体制中,艺术专业学生的人数相对较少,而其中艺术贫困生的人数更少,这使得在资助工作当中,艺术贫困生的资助工作出现了边缘化的情况,对于艺术贫困生的学习与生活产生了不利的影响。而在当前信息化技术的发展中,大数据的应用能够为高职院校的贫困生资助提供必要的保障,实现资助的精准化。因此,在现阶段高职院校艺术贫困生的资助工作中,需要结合大数据技术的优势,针对艺术贫困生的特点,提升资助工作的效率与水平。

高校艺术类专业贫困生资助育人效应研究

高校艺术类专业贫困生的性格特点与专业特色等一系列共性因素决定了对其开展资助也应该有针对性地采取有效措施。但是,当前仍存在以证明材料为主,认定工作存在漏洞;以物质资助为主,教育工作成效不足;以整体教育为主,育人工作不够细化等问题。高校应将物质资助与精神资助两方面有机结合,创新和完善资助育人方式,从完善认定工作,开展励志榜样教育、诚信感恩教育、心理帮扶等多项精神资助,分年级开展阶段性能力教育等三方面入手,多途径多方位实现对艺术类贫困生精准资助的目标。

从观念艺术到公共艺术

经过几次外教工作坊以及之前的当代艺术老师的课程之后,笔者逐渐感受到观念艺术接近哲学的思考方式——尊重过程和时间,一直试图寻找时间、空间、材料等之间的和谐平衡。言之有物的艺术就是观念艺术的"观念"所在,也是艺术与人最亲近的所在。公共艺术最主要的两个要素:"公共性"和"参与性",归根结底还是为了使艺术与人之间的关系更加紧密、和谐。因此,公共艺术在这方面借助观念艺术方法,进行实验性的跨界探索必定会有所收获。

基于精准扶贫的山区艺术教育“一教+双创+三扶”模式探究

本文针对贫困山区艺术教育现状,以贫困山区中小学校为研究对象,论述精准扶贫政策背景下构建贫困山区艺术教育“一教+双创+三扶”模式的策略:利用导师责任制—双联盟为支撑的“一教”、依托高校支教协会的“双创”、以核心素养为导向的“三扶”,建立可持续发展的艺术教育精准扶贫机制,提升学生的艺术素养。

评析丹麦海宁艺术中心的设计观念与形态

丹麦海宁艺术中心首次将三个特色鲜明的文化机构结合在一起:海宁艺术博物馆、中西部室内乐乐团和"世界之基"展馆,为公众呈现出一个集聚了优秀艺术品和音乐的富有革新精神的集会场所。这座单层的建筑物将景观与建筑融合在一起,以"建造场所"为宗旨,以意大利艺术家皮埃罗·曼佐尼的作品和海宁纺织品工业历史为灵感来源,并在混凝土模板中加入防水布,用来在白色水泥外墙上压制出类似纺织品面料的质地。

贝克特作品中的“失语症”评析

本文尝试从神经心理分析的视角去探寻贝克特作品中的"失语症"现象,认为贝克特作品中的"失语症"不是语言的死亡而是语言功能的再现。同时,它又是贝克特一直致力追求所谓的"贫困艺术"的体现。通过分析,本文揭示出隐藏在贝克特作品中的多重含义。

基于三维视角的艺术类贫困生心理健康状况研究

高校学生心理健康状况日益受到社会各界的重视。文章在对艺术类贫困生进行问卷调查和访谈的基础上进行统计分析,力图准确了解其心理健康状况,从个体心理品质维度—自主性、人与环境维度—环境控制、人与人的维度—人际关系三个维度深入分析艺术类贫困生的心理健康状况,旨在为艺术类专业学生的教育服务管理提供参考。

艺术类院校贫困大学生就业难成因与对策探析

近年来,大学生就业难日益成为社会广泛关注的热门话题。贫困艺术类大学生作为一个特殊群体其就业难问题也引发起人们的思考。本文尝试探讨艺术类院校贫困生就业难问题,全面分析其就业难问题的成因,并在此基础上提出解决艺术类贫困生就业难的应对措施。

诗化的艺术与自然——意大利艺术家朱塞佩·佩诺内

朱塞佩·佩诺内是意大利贫困艺术运动中代表性的艺术家之一,至今仍然活跃于世界艺术舞台。他的作品以传统的雕塑技术手段,通过对身体模型的翻制及其与自然景观的互动,表现了人类生命体与自然环境的依存关系,具有一种诗意的审美情趣。通过对佩诺内作品的回顾和解读,可以帮助我们更好地认识和理解贫困艺术的真正价值和它在现代艺术史中所具有的重要意义。

反常规的米开朗基罗·皮斯特莱托

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)是当今国际艺术领域享有盛誉的艺术家。他是贫困艺术的主要代表之一。其《迷你物品》系列作品由可能的时间维度和差异原理构成,打破了单一教条的艺术风格。他的作品主要关注思想以及综合艺术中艺术和日常生活的结合。他在许多城市都做过行为、装置。"爱差异"是他成立的Cittadellarte基金会发起的一个大型活动,为地中海地区的文化界名人提供了一个运作平台,以吸纳和支持所有社会政治领域的艺术作品。