论影像艺术《贫民富翁》创作的闪光点

《贫民富翁》是丹尼.鲍尔首度具有大气平和气度的电影。首先,基于影片的故事情节,分析了其横扫奥斯卡奖的原因。然后,分别从拍摄手法、叙事风格、编剧构思、剧情把握等几个角度对该影片展开了评论。最后,针对国产电影的现状提出了一些新的思考。

“他者”秀与视觉快感:解读《贫民富翁》成功原因

影片《贫民富翁》在若干西方电影节上大放异彩,拿走多个奖项。在细读该片后不难发现,该片通过符码化女主人公拉提卡,给观众呈现了一场异域风情的＂他／她者＂秀,并由此迎合及肯定了西方对＂东方＂的想象,满足了西方对＂他者＂的＂观看癖＂,并为其带来视觉快感。而影片成功的原因也正是由于它迎合了西方主流文化以及对于＂他者＂的成功建构和消解。

《贫民富翁》:苦难人生的双重阐释

《贫民富翁》通过对杰玛兄弟苦难人生的描写,反映了苦难人生的善恶两重性。哥哥舍利姆的苦难人生因为贪欲与权力欲而使其背离善的道德准则而走向残酷、暴力与罪恶;弟弟杰玛的苦难人生则因为爱与执著、智慧而演绎为纯真与财富的人生传奇。苦难是种无奈,苦难人生的背后是善良与罪恶的对弈,是暴力与智慧的对弈,也是文明与野蛮的对弈。

电影《贫民富翁》的叙事学解读

用电影叙事学理论对电影《贫民富翁》进行了叙事层面的分析,通过剖析叙事结构、叙事时间、叙事层次、叙事模式等叙事元素在影片中的应用,让读者对影片的内容和意义理解得更深刻。通过分析,可以看到影片采用了回环式套层结构、双叙事层、时间畸变等叙事手法,实质上是用两个爱情叙事模式架构起了一个社会问题影片。

《贫民富翁》的“美国梦”

81届奥斯卡最佳影片《贫民富翁》展现的印度其实是西方人眼中的"印度",是印度贫民的"美国梦"。这一现象促使我们思考东方文化在后殖民话语中的处境。

《贫民富翁》中的国家形象

在全球化语境下，影像传播往往闪烁着形形色色关于国家形象的魅影，这是电影文化在工业化过程中避无可避的内涵，也是国家提升文化软实力的重要载体。《贫民富翁》在凭借“宝莱坞＋好莱坞”的运作大获成功的同时，却未能逃脱民族性元素与普世价值观相背离的窠臼，在国家形象的被动表达中缺乏文化自觉性、核心本土价值观等根源认同，这值得许多中国电影人的深思。

《贫民富翁》:童真魔幻的“电视电影”

《贫民富翁》以开放流动的"MTV"式的视听语言,加上一些魔幻现实主义色彩,营造了回忆、现实和媒介三个色彩各异又彼此关联的时空,这种巴洛克拼贴的影像效果,让我们看到一个亦真亦幻的印度。

从《贫民富翁》看人生的奥秘

《贫民富翁》这部影片借助印度贫民杰玛一夜之间成为富翁的故事，追寻“命中注定”的原因，探索命运的秘密，揭示生存的奥妙。命中注定不是宿命，也非个体所能控制，它是个体和上帝共同掌握的。它告诉人们：在具有不公平性、偶然性等特点的命运面前．对精神生活的感受和个体诗意栖居的生活态度是破解命运密码的关键，也是使人生具有价值和意义的关键。

从《贫民富翁》看电影的意识形态书写

影片《贫民富翁》用贫民窟孩子的传奇经历，高度还原了印度的社会生态，但又通过美好的浪漫结局消解了现实的批判力度，在好莱坞式的流畅叙事下，隐藏着创作者对主流意识形态的迎合。作为为畅销而制作的文本．它遵循了好莱坞的娱乐艺术。

试论电影《贫民窟的百万富翁》的剪辑艺术

电影《贫民富翁》是献给生活的一首赞美诗，这部电影的成功离不开导演丹尼·保尔的神奇点化。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。《贫民富翁》所以动人．在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。炫酷的视听感受和浑然一体的剪辑美感，也得到观众最大限度地称赞，本文试从该影片的叙事风格、时空转换以及电影配乐等角度，来探讨其剪辑技巧和艺术特点。

南亚圣土上的一枝奇葩——评《贫民富翁》的艺术魅力

《贫民富翁》是丹尼·博伊尔(Danny Boyle)导演的部分地反映了印度现实生活的一部爱情影片。该片于2009年2月,在第81届奥斯卡颁奖典礼上横扫8个奖项。这部既悲惨又温暖的励志影片,以其所反映内容的现实性、独特的艺术魅力等征服观众,给印度电影开启了成功走向奥斯卡的先河。本文拟由本片的剧情介绍入手,从美学的角度就其艺术魅力加以评析。

从《贫民窟的百万富翁》看西方“文化帝国主义”

＂文化帝国主义＂是西方发达国家特别是美国争夺世界文化领导权的理论产物,电影是＂文化帝国主义＂扩张的重要手段。以美国为首的西方发达国家一方面通过本土电影直接树立自己正面的形象,另一方面通过制定规则设立奖项间接干预第三世界国家的电影制作凸显他族文化的落后阴暗面,以此宣扬自己的民主自由的价值观念。《贫民窟的百万富翁》可以说是上述两方面的集中体现,为理解西方＂文化帝国主义＂打开了一扇窗。

《贫民窟的百万富翁》:出彩之处及西方文化内涵

《贫民窟的百万富翁》这部故事题材完全印度化的影片,以真实记录取代虚构,以普通民众的真实生活境遇来揭示社会问题。影片导演为英国人,展示了西方视角下的印度,诠释了社会的明暗与人性之善恶,体现了西方文化内涵,同时影片告诉我们：你能充满怨恨地走向地狱,也能在信念的指引下找到天堂。

透过《贫民窟里的百万富翁》看民族音乐的魅力

《贫民窟的百万富翁》在金融危机的时代背景下,以励志倾向为主题,在夺取众多奖项的同时,也将“最佳原创电影音乐”奖项置于囊中。《贫民窟的百万富翁》将电影与音乐、视觉与听觉两者完美地融合在一起,印度民族音乐的运用将电影故事的文化特征、题材、内容、风格完整地展现出来。在电影不同的片断,运用不同的民族乐器或乐器的合奏使电影的表现更加充实。意境与音乐的完美结合,将主人公的情绪与情感更好地表达出来。

《贫民窟的百万富翁》的欲望诉求

《贫民窟的百万富翁》是一部充满争议的电影,夺得奥斯卡最佳影片奖、金球奖等多项世界影坛大奖,同时也受到各种批评和非议。本文试图以艺术欣赏过程分为感官观照、心意领悟、神志彻悟等层面的理论,谈一下该影片对中国观众的影响。

评析《贫民窟的百万富翁》

在2009年奥斯卡奖颁奖典礼上，《贫民窟的百万富翁》大获全胜，获得了包括最佳影片、最佳导演在内的8项大奖，它之所以能够获得评委和全世界观众的喜爱就在于影片在导演、剧本、音乐等多方面都达到了非常高的艺术水准。本文主要通过对影片的叙述手法、导演立场、爱情描写及细节表现等方面的分析来探究影片的成功之处。

解读《贫民窟的百万富翁》

电影《贫民窟的百万富翁》是第81届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家,独揽八项大奖。这部影片在众多极具好莱坞电影特征的佳片角逐中脱颖而出,用真实和令人感动的极致表现撼动了全球影迷的心。电影塑造了主人公贾马尔.马里克身为贫民窟的年轻人,虽历经磨难,但他执著爱情,最终与爱人结成眷属的故事。这样一部黑暗而又真实的童话旨在告诉人们只要心中有梦想,心中有追求,并且能执著的追寻,执著的守候,总有一天,光明会降临。

精神世界的富翁——电影《贫民窟的百万富翁》赏析

电影《贫民窟的百万富翁》在第81届奥斯卡颁奖典礼上横扫8个奖项,其内容丰富,构思巧妙,画面对比鲜明,音效烘托强烈。电影成功展示了主人公杰玛.马里克艰难坎坷的生活和内心的执著追求。杰玛虽然生活在印度贫民窟,但却是精神世界的百万富翁。

浅析经典转场的多层次内涵——以电影《贫民窟的百万富翁》为例

一个经典的转场,不仅能起到保持画面的多样性、使画面过渡自然平滑、保持叙事的连贯性等的基本作用,它应该还是一组优秀的镜头,并具有多层次的内涵。电影《贫民窟的百万富翁》综合运用了各种不同的转场处理方式,收到了较好的艺术效果,其中有的转场处理堪称经典。

《贫民窟的百万富翁》中的文学艺术主题赏析

由丹尼·博伊尔执导的《贫民窟的百万富翁》自公映后斩获大量殊荣。该影片的成功,乃是因为它紧紧扣住了"爱"的主题,借助男女主人公的爱情经历赞颂了充满人性温情的爱。不仅如此,影片还凸显了"美国梦"这一主题,肯定了个人奋斗的价值及意义。此外,文化主题及问答模式的结合,亦为影片增色不少。