“贫穷艺术”大师库奈里斯作品特点研究

"贫穷艺术"的表现形式纷繁,关注的问题又相对复杂,以至于在其首次展示出创造性作品的30年后的今天,人们仍然很难赋予它确切的定义。它的多样性正是其丰富的根源所在:既观念又感官,既直白又隐晦,既诗意又现实,既与当下的自然过程相关,又通过记忆与过去紧密相连。"贫穷艺术"彻底转变了当代艺术的语言,在追求更为广泛的文化实践意义时,使西方艺术史的前提也发生了变更。本文立足于库奈里斯作品在材料运用方面的特点,以形式批评的方法进行研究。研究"贫穷艺术"的代表人物库奈里斯作品的特点,无疑可以帮助我们更好地理解这个流派。

透过高炀新作“时间的记忆”看物质主义下的“贫穷艺术”

目前,永无休止的生产和消费正充斥着整个社会,人们深深地陷入了物质主义泛滥的困境。现当代艺术家高炀以及他的作品"时间的记忆"给人们带来了新的思考。这种创作的灵感正是来源于60年代生长于意大利的"贫穷艺术"。而如今,事过境迁,昔日以对抗艺术精神共性、反对艺术商业化的贫穷艺术,今天所面对的是物质主义价值观占主导的社会价值观取向和物质极度丰盈的社会,高炀用自己的艺术姿态诠释了他对"物质主义"的态度,引导人们从"物质主义"走向"后物质主义"。高炀所坚持的是贫穷艺术的精神,是一种艺术态度。

形式的演绎——浅析意大利贫穷艺术的观念和审美

贫穷艺术是意大利传统艺术走向现代艺术的转折点,它对意大利后现代艺术乃至世界艺术的发展影响深远。本文对贫穷艺术进行思考,试图解析人与物质、艺术之间的关联,进而为观者提供一种全新的角度和立场。

通过部分贫穷主义艺术家浅析贫穷艺术

纵观整个世界艺术史,从古至今诞生过无数个艺术流派以及艺术风格,人们为了不同的目的,为了表达不同的观点而在当时特定的环境情况下发起的一系列展现观点的活动。比如颠覆古典绘画的印象派的诞生,正是因为人们开始思考肉眼所见的事物,想要通过绘画来表现真实看见的景物、真实的颜色。当印象派绘画持续了一定的时间之后,艺术家们又不满足于仅仅描述眼见为实的色彩,从而为了表达自己对世界的看法和观点,开始了后印象主义的绘画潮流,野兽派、立体派、未来主义绘画等各式各样的绘画潮流逐渐诞生并发展。其中有一种艺术流派叫作贫穷艺术,顾名思义就是"贫穷"的艺术,当然并不只是说经济的贫穷,而是材料等的"贫穷",也就是在没有任何传统的材料和方式的限制下,来进行艺术创作。

“贫穷艺术”在废旧品创作中的运用

基于"贫穷艺术"理念以废弃物变为艺术品为视角,对W市垃圾现状进行分析,发现W市有很多废弃材料是能够作为艺术创作的原料,废料制作成艺术品的想法是可行的,分析了W市废料制成艺术品的方案。废弃物艺术品能发挥设计师的艺术情怀,减少垃圾占地问题,利于W市绿色健康发展。

艺术生活化———论贫穷艺术与乡建艺术的趋向性

文章通过分析意大利贫穷艺术的非物质等特性与当代消费社会下艺术乡建的共通性,论述艺术与生活无界限的重要性。 打破传统所谓高雅的“架上绘画”,让艺术贴切自然与生活。 意大利贫穷艺术家吉塞普·佩诺内以大自然为媒介创作生活,美化生活,使得艺术真实又富含趣味。 从 20 世纪 60 年代意大利贫穷艺术与当下中国艺术乡建的关系出发,主要从以下三个方面进行探讨:第一:剖析意大利贫穷艺术创作所使用材料与艺术乡建所使用材料的日常性;第二,探讨贫穷艺术与艺术乡建的生活性对时代艺术的引领;第三,阐述贫穷艺术与艺术乡建的在地性对本土文化弘扬与传承的内涵。

贫穷艺术的观念性

“贫穷艺术”的提出者意大利批评家吉尔马诺.色兰特为贫穷艺术给出的定义为:“在根本上是反商业的,独断的,平凡的和反形式的,它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。其重要性在于:艺术家同实际材料,全部现实以及他们理解该现实的企图遭遇。尽管他们解释那样的现实的方式是不易明白的,但却是敏锐的,晦涩的,个人的,激烈的。”而贫穷艺术更考验艺术家如何使用媒材的智慧。这样的智慧源于贫穷艺术现象,源于一种以平凡的材料,精神的体现现,戏剧性想象空间的引入为特征的后现代文化现象。

基于贫穷艺术视阈下的现代服饰设计研究

贫穷艺术是20世纪60年代在意大利兴起的一场前卫艺术运动。文章介绍了贫穷艺术的起源发展和思想内涵,并基于服装设计款式、造型、色彩、图案、材料表现形式以及穿着理念,研究了贫穷艺术在服装与服饰设计中的应用,以给当代服饰设计提供借鉴与参考。

贫穷艺术 化低廉为高雅

贫穷艺术(Poor Art),常容易让人望文生义,被误以为是贫困、简陋或是物质匮乏的艺术,实际上,贫穷艺术主张用最普通、平凡的材料进行创作,同时具有反商业、反固化形式的特点。这一流派最早在20世纪60年代的意大利悄然兴起,1967年,意大利评论家杰马诺·切兰(Gemmano Chelan)首次提出这一概念,当时在热那亚的波特斯卡画廊(Bertesca Gallery),切兰组织了一场名为"贫穷艺术空间(Arte Povera Im Spazio)"的展览。

看画,看人,看时代

来法国有四年多了,看到的,学到的,思考过的东西不少,有各种艺术时代的,各种艺术表现的,各种艺术观点的,杂七杂八,但都没有以文字形式记录下来.或许,就像参观卢浮宫的感觉,从世界的起点到发展至今,那么多年的历史展示,要用短短的时间参观完,只能是走马观花,谈不上欣赏,谈不出感想,也永远没有看完的一天.这次的约稿给了我一个谈谈欧洲艺术生活的机会,我选择从法国土伦市艺术协会举办的展览说起,让我们起去看看艺术作品,聊聊艺术家,从而去体会欧洲的艺术生活.这或许是个不错的起点,可以从一个角落开始叙述我对欧洲的观后感.标题之所以用"看"字,是因为我是做广告设计的,谈纯艺术,那是班门弄斧,我只是艺术展览中一个普通的观众,说的也就是一个普通观众最直接的印象了.……

现成品艺术的形成与发展

在现当代艺术实践中,对现成物品的挪用成为一股新的艺术潮流。现成物品分为自然物和人造物两大类,自然物是指自然界现存的物品,人造物是指经过人为加工或者工业化生产的产品。本文探讨的现成品主要以人造物品为研究范围,现成品艺术是指以现成物品作为创作主体的艺术作品,通过对现成品的出现、波普艺术、新现实主义和贫穷艺术这四个时期现成品艺术发展的研究,来考察艺术家对现成品本身的物性、文献性、材料背后的文本意识、非物质化的精神分析、批判精神等方面的指涉与研究,旨在从对物质性材料的研究中发现艺术表现形式新的可能性。

颠覆传统——意大利米兰的设计酒店STRAF

“我把STRAF酒店想象成一种装置。从这个概念，我提炼出诸如‘贫穷艺术’等与现代艺术相关的元素。由此。概念的深化采纳了重复利用物体和在新环境中放置它们等具意大利风格的标准。”