民国景德镇瓷器贴花装饰探析

瓷器贴花装饰是民国景德镇的创新品种,是伴随着机械化生产的日用瓷的发展和印刷技术的提高而逐渐发展起来的陶瓷艺术装饰。贴花装饰不仅给陶瓷装饰带来了新的面貌而且大大地提高了劳动效率,为民国景德镇瓷器装饰增添了新的生机。

浅析作品《素心壶》的造型设计与装饰工艺

紫砂壶在视觉上本就有一种素面素心的淡然之感,在作品《素心壶》的设计中,笔者更是将这种淡雅古拙之意诠释得淋漓尽致。作品《素心壶》造型简约而流畅,展现了紫砂圆器的素润与简朴,同时又兼具了花器给人的惊艳之感。这件作品在装饰上也如其名,笔者运用贴花的工艺,恰到好处地以一枝花作为点缀,以花的清新脱俗衬托出壶的清新脱俗。“素心”一词本是禅学中的用语,其要求将心灵与自然相通,以达到素面素心的内在需求。

浅析作品《繁花锦簇》的壶艺特点

紫砂壶《繁花锦簇》是一件简约花塑器,以春花为题材,圆润的壶身上点缀着灿烂的春花,造型精美,立意传统美好。整器糅合了圆器的饱满,花器的传神,将春花烂漫、繁华锦簇的春日美景表现得恰到好处。同时以春花为主题,表达出了对春天的喜爱,对自然的热爱,以及对生命的敬畏,造型生动形象,趣味盎然。

谈青白瓷的贴塑装饰技法

瓷器的器表装饰技法大致可以分为两大类:一类是色釉装饰;另一类是胎体装饰。青白瓷的装饰技法除自身传统的技法外,还不断地吸取了铜器、金银器、织锦、建筑造型装饰和漆器、竹器、玉器、石刻、牙雕等多种艺术装饰的纹饰与技法。同时,并吸收了中国书画、诗词的风格以及外来文化、宗教色彩等某些因素,形成一种综合装饰艺术。其中,除彩绘属色釉装饰外,余者皆于胎体上下功夫。

陶瓷贴花纸和渗花砖的丝网印刷

粉彩颜料经过丝网印刷,在花纸承膜上再现图像,然后转贴于陶瓷器皿上面,经烤烧后呈现光亮色彩,这种工艺被称为釉上粉彩贴花装饰工艺。它是一种历史悠久而又富有民族特色的陶瓷装饰工艺,但丝印粉彩贴花装饰于陶瓷是近几年才兴起。

丰富多彩的民主德国陶瓷装饰

笔者有机会对民主德国卡拉、魏玛、麦森等瓷厂进行考察,并为其丰富多彩的陶瓷装饰所吸引。民德诸多陶瓷工厂,注重产品造型和装饰的研究设计,生产厂没有单一的贴花装饰,而是多种多样,丰富多彩。

蒙古族民间刺绣艺术漫谈

人们都知道在中国传统的民族刺绣工艺中,蒙古民族有自己独特的刺绣艺术,但其有着悠久的历史,却是很少有人知道的。据罗布桑却丹所著《蒙古风俗鉴》等有关文献记载,在元朝以前,古代蒙古人在生活中就很注重刺绣艺术,并且应用范围很广。如耳套,各种帽子,衣服袖口、衣领、大襟、蒙古袍的边饰、花鞋,靴子以及生活中所用的荷包、碗袋、飘带、

劲竹两锋芒,生命犹律动——浅谈紫砂壶“律动”的艺术美感

宜兴紫砂壶是陶瓷茶器中极具影响力的一种,其材质独特、形态丰富,且颇具人文内涵底蕴,深受世人亲睐。诗人李渔在《闲情偶寄》一文中曾写下这样的评语：“茗注莫妙于砂壶,砂壶之精者,又莫过于阳羡,是人而知之矣”,可见紫砂壶在人们心中的地位,时至今日,紫砂壶无论在形式上还是内容上,都在不断的完善,但对于经典人文素材的推崇和创作却始终散发着活力。

吉州窑瓷器分类及艺术特征论

正吉州窑是宋代南方最具影响力的民间窑场之一。它从唐朝起就开始烧造瓷器,直到宋代此窑才有了特别显著的发展,成为当时南方比较著名的民间瓷窑。吉州窑位于江西吉安县永和镇境内。隋至宋,吉安称吉州而得名。吉州窑不仅产量特别大。

简述“桃报春壶”的传统习俗之蕴

中国是一个讲究习俗的国家,中国人在漫长的生产生活过程中,约定俗成般地确立了许多习俗,这些习俗丰富了人们的生活,调剂了人与人之间的情感,同时,它们又成为了中国传统文化的重要组成部分,是中华文明的宝贵财富和历史见证。艺术与习俗往往是相辅相成的,习俗是一种抽象的习惯,而艺术则是对习俗进行具体表现的实质载体,所以艺术的作用不容忽视。在紫砂壶的创作题材中,习俗内容占有较大的比例,

紫砂泥绘 独步天下

紫砂艺术经过几百年的发展,许多工艺已经成熟运用于紫砂器皿之上。比如我们经常可以看到的陶刻装饰,就是比较传统的经典装饰手法,既可以把书、画的技巧融入壶中,又可以显现出刻绘的魅力,其中的书法、诗词、绘画的意境又可以表露一些作者的心境,还可以引起壶友的共鸣,所以颇受玩家欢迎。还有紫砂的纹理装饰、捏塑装饰、贴花装饰等装饰手法和工艺的运用,都是为了把紫砂独特的文化和韵味更好地表现出来。

氧化焰一次烧成青花瓷

传统的青花瓷多为还原焰烧制。为适应北方工艺特点,我厂1988年立项研制氧化焰一次烧成釉下青花瓷。使用国产青花色料, 发色稳定,在倒烟窑内氧化焰一次烧成,获得的制品经专家鉴定,深受好评。工艺流程,前道工序与普通瓷相同。制坯原料以本地原料为主。主要以满足成形性能要求,增强坯体强度。

国外新上市玩具

布毛绒玩具 小仙女 这款小仙女毛绒可爱、甜美兼而有之。采用超级柔软、舒适的微纤维制造。色彩搭配亮丽,还有贴花装饰。由Adora出品。音乐彩象本品色彩鲜艳,质地柔软,很容易吸引宝宝的好感,陪宝宝唱歌、牙牙学语。内置音乐芯片,多重包裹,保证电子元件安全。由Aurora Baby出品。

土耳其陶瓷散记

金秋时节,随中国磁州窑陶瓷展览出访土耳其。土耳其是一个古老文明的国家,历史上创造了灿烂的文化。不少博物馆都陈列着不同年代的陶器,大到一米多高,小至几厘米,造型美观实用,品类极多。在安卡拉民族博物馆,见到了一件约八千年的陶器。感到惊讶的是,这件典型的器皿与我国7500年前磁山文化的陶盂造型极为相似,这古老陶器的意蕴,沟通了两国人民的心。难怪中国瓷器能够引起土耳其人民的共鸣。土耳其文化部艺术总局局长,在中国磁州窑展览开幕式上表达了这种感情,他说:“土耳其很喜欢中国陶瓷,历史上就有图案纹样传到我国,我们陶瓷的根可能在中国。”据驻土耳其大使馆人员介绍。

陶瓷艺术在现代室内装饰中应用

随着经济社会和现代化不断发展,在提升人民生活水平的同时,对传统文化造成了一定的冲击。在现代家居装饰中传统的陶瓷艺术也在面临着被冲击的危险。随着人们审美的提高,对家居装饰提出了更高的要求。陈设陶瓷是现代文化和传统文化、实用主义与艺术主义的结合,反应了现代人对古代文化的追求。本文就陈设陶瓷在家居装饰中的应用进行了探讨。

印尼沉船出水文物反映中外文化交流的案例举隅

近20年来,南海海上丝绸之路上陆续发现的沉船遗址、出水文物为中西交流研究提供了新的材料,很好地弥补文献记载的缺失。本文首先介绍20世纪90年代在印尼爪哇海域出水的勿里洞沉船(黑石号)、印坦沉船及井里汶沉船的基本概况,这些沉船以丰富的文物展现了9-10世纪时中西之间南海航线的繁盛,充分展现了当时中国海外贸易的国际性。其次以长沙窑贴花装饰中波斯枣纹样、伊斯兰玻璃瓶中常见的宽平折沿长颈瓶为切入点,讨论西亚制品的器形、纹样等文化因素通过南方海路贸易传来中国,从而被接受、被演化、被融合,以至对中国一些著名窑口所生产的产品产生深刻影响。在中西交流的研究中,通过具体器物比较研究的案例,更有助于拓展研究深度。考古出土和沉船出水的遗物是研究古代中西交通史的重要内容。

江西陶瓷艺术在现代设计中的应用研究

目的:明白江西陶瓷和现代设计的关系,得到江西陶瓷艺术与现代设计融合的方向。方法:讨论江西陶瓷艺术在现代产品的装饰艺术和生活陶瓷上的应用。结论:江西陶瓷艺术对于现代设计来说,密不可分,它是现代设计的素材和灵感来源,是中国设计走出自己发展方向的必经之路。

论长沙窑的继承与发展

从20世纪50年代至今,文物考古工作者对位于今长沙市望城区铜官镇一带的长沙窑窑址进行了多次调查和发掘,并结合海内外各地出土（水）长沙窑陶瓷器得知,晚唐时期长沙窑烧造规模非常大,产量也很多,这从1998年印度尼西亚勿里洞岛海域＂黑石号＂沉船上一次性出水56000余件长沙窑陶瓷器可见端倪。

化妆动物表演服饰

蝴蝶:身穿肉色或白色棉毛衫、连袜裤,不着鞋(或着同种颜色的舞蹈鞋)。蝴蝶翅膀用一块长约120厘米的绸布(或尼龙纱、塑料薄膜、皱纸等),中缝用长针脚缝过,稍抽紧,剪些花纹粘贴上,中间缝上带,以便系在颈部。两头边缘缝上小橡皮圈,用时套入中指,两臂上下摆动,像是蝴蝶翅膀在扇动。头饰的前额用细铁丝缠绕上丝带做触角,触角顶部装上小毛线球。做蝴蝶翅膀的绸布可根据需要选择,白蝴蝶用白色绸布,红蝴蝶用红绸布……身上的衣裤、袜鞋颜色相应配套效果更好。蚂蚁、小瓢虫:穿紫色或棕色棉毛衫、连袜裤,不着鞋。用废纸板剪成蚂蚁、瓢虫的身体状,并用彩色纸粘贴出象征花纹,在带点的部位装上松紧带。头饰的式样可与蝴蝶同,颜色可有区别。