谈“贵人迷”的演出

在《贵人迷》的广告和说明书为数不多的铅字里,导演的告示十分明确地说明导演的意图:要对突破传统的演出样式作出探索,并准备采用写意的方法。《贵人迷》,也有人译作《醉心于贵族的小市民》。是法国喜剧大师莫里哀的作品。莫里哀,是法国古典主义时期的代表人物之一。他生活的那段历史是把古希腊、罗马文化奉为创作典范的时期,遵从的是亚里斯多德的三一律美学原则。要用写意的方法排演这出古典主义作品,不能不说是个新奇的念头。

17世纪喜剧芭蕾的研究——以《贵人迷》为例

文章深入分析了喜剧芭蕾的历史背景、表现形式及代表作品《贵人迷》对后世的影响。喜剧芭蕾起源于17世纪,其将舞蹈、音乐和戏剧元素融合,形成了一种轻快、谈谐而富有表现力的舞台表演形式。舞者们精湛的技艺和小品剧本的运用使喜剧芭蕾在叙事性和视觉效果上独树一帜。此外,喜剧芭蕾开拓了芭蕾舞剧的新思路,对后世芭蕾舞剧、其他舞剧形式,乃至歌剧的发展产生了深远影响,为这些艺术门类的创新提供了参考。总体而言,喜剧芭蕾凭借其独特的艺术魅力推动了舞台表演艺术的发展,在舞台表演史上占有重要地位。

谈莫里哀喜剧芭蕾《贵人迷》中的讽刺手法

莫里哀是法国著名的戏剧家,同时也是喜剧芭蕾的创始人,讽刺手法是莫里哀戏剧创作的中心原则和主导表现手法。本文通过对喜剧芭蕾《贵人迷》的分析,阐述了在《贵人迷》这部喜剧芭蕾作品中讽刺手法的具体运用,以及舞蹈片段的运用对这种讽刺效果的影响。

戏剧之夜：莫里哀的《贵人迷》

莫里哀可谓是法国家喻户晓的剧作名家了．他一生写了30多部戏剧．《贵人迷》就是其中引人注目的一部。在《贵人迷》中．莫里哀刻画了一个精神探险者。他一门心思想摆脱自己身上的平民标签，跻身被排斥在外的上流社会贵族圈子，探索那个自己从出生就被禁足的未知世界。

创造力在苏醒——上海戏剧学院舞美设计展览简述

十月,正是收获的季节,上海戏剧学院舞美设计进修班结业,举办了组织作品展览。展览会上作品五光十色、琳琅满目,艰辛的劳动换来了丰收的季节。十五位同学在一年半的学习期内,着重于舞美理论和艺术创作等方面的研究和探讨。他们一共设计创作了二十一个剧目的舞台布景。其中,演出剧目有《霜天晓角》、《清宫外史》、《贵人迷》等;自选剧目十九个。通过大量的创作实践,大大地打开了思路,创造出许多具有独特构思,样式新颖的舞台设计。学员们从平时的设计创作和绘画作品中,选出了其中的一部分:十七个设计模型,四十二幅设计图,四十四幅绘景小稿,一百十幅风景画,参加展览。

给拜金狂以恶报——话剧《吝啬鬼》导演札记

这次和向能春同志一起为青年话剧团排《吝啬鬼》,是一次愉快的艺术创作。莫里哀在他的《凡尔赛即兴》里说过这么一句话:“喜剧的责任……是一般地表现人们的缺点。”他写的喜剧的确就是这样,每一个戏都强烈地集中表现了当时法国的贵族、教士、资产者、市民这些人身上的某一种缺点作为主题的。比如《伪君子》以天主教的伪善作为主题;《贵人迷》

市场逻辑与文化选择——浅析中国当代戏剧“二度西潮”特征和缘起

2010年以来,以首届＂林兆华戏剧邀请展＂为标志,借助系列邀请展和戏剧节,大量西方演剧团体带着他们的戏剧作品走进了中国观众的视野。中国戏剧发展史上一次大规模、成阵势的＂西剧东进＂潮流就此汹涌。2010年前,虽然不乏走进中国的西方戏剧作品,但终归是散兵游勇。即便也有一些院团、

“莫里哀式喜剧”辨析

针对莫里哀的喜剧创作,普希金曾有过一段著名的评价:“莎士比亚创造的人物不像莫里哀那样,是某一种热情或恶行的典型,而是活生生的具有多种热情、多种恶行的人物……莫里哀的悭吝人只是悭吝而已,莎士比亚的夏洛克却是悭吝、机灵,复仇心重,热爱子女。”①应该说,这一评价是似是而非的。

香港话剧团特邀胡庆树主演《李尔王》

随着1997年的日益临近,香港掀起了学习和推广使用国语(普通话)的热潮。香港话剧团过去演出话剧,一直多使用当地人所习用的粤语。为了适应时尚,推广普通话,也是为了扩大香港话剧团今后在华语地区的演出,香港话剧团艺术总监杨世彭先生做出决定,今年5月份在港排练《李尔王》时,将同时排练并推出用普通话和粤语演出的两组阵容。为此。