论《费加罗的婚姻》中费加罗唱段的系列性——费加罗三部曲研究(二)

在《费加罗的婚姻》中,费加罗主要有三首咏叹调,分别是对阿尔玛维瓦伯爵所演唱的《如果你想跳舞,我的小伯爵》、对"小情敌"凯鲁比诺所演唱的《你不要再去做情郎》、对苏珊娜演唱的《睁开你们的眼睛》。本文主要从三首咏叹调出发,研究唱段中所依次体现的系列性人物性格与递进性戏剧冲突。

“不知道我自己干了什么”——歌剧《费加罗的婚姻》选曲 [奥]莫扎特

＂不知道我自己干了什么＂——歌剧《费加罗的婚姻》选曲[奥]莫扎特＂Non so piu cosa son＂,from le Nozze di Figaro＂不知道我自己干了什么＂是选自莫扎特（W.A.Mozart）的喜歌剧《费加罗的婚姻》（K492,1785-1786）中凯鲁比诺的咏叹调。这部歌剧以法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧为蓝本,由宫廷诗人洛伦佐·达·蓬特（Lorenzo da Ponte）改编为意大利脚本。

代际纠葛的和解与两性关系的和解——《伊多梅纽斯》与《费加罗的婚姻》的戏剧内涵的比较

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756～1791)堪称人类历史上最伟大的作曲家之一,他的艺术创作包罗万象、意境深远。要理解莫扎特作品的精神实质,就需从他的歌剧作品入手,尤其是他的七大歌剧。其中,1781年的《伊多梅纽斯》(Idomeneo)和1786年的《费加罗的婚姻》(Le Nozzedi Figaro)是两部不能逾越且很有比较意义的巨著。在体裁上,它们分别体现着莫扎特意大利正歌剧和喜歌剧的创作手法和音乐结构;在题材上,则分别显现着古希腊古典史诗和法国启蒙主义戏剧的韵味;在戏剧内涵的深度揭示上,则统一聚焦在人性的和解这一宏大主题,不同的是《伊多梅纽斯》以代际间纠葛的最终和解为主线,而《费加罗的婚姻》则强调的是两性关系的和解,比较两剧的戏剧内涵理应首先了解当时的历史及人文背景。

“五……十……二十……三十……”——歌剧《费加罗的婚姻》选曲

本期“经典旋律”由女中音歌唱家，上海师范大学音乐学院教授、硕士生导师杨清担任主讲。

英国次女高音因健康原因退出芝加哥抒情歌剧复排版《费加罗的婚姻》

英国次女高音戴安娜·蒙泰古（Diana Montague）近日宣布因健康原因退出芝加哥抒情歌剧院将于2月28日首演的复排版《费加罗的婚姻》。蒙泰古是位出色的歌唱家，她曾在这部歌剧中以玛切琳娜倾倒观众。蒙泰古退出后，美国次女高音劳伦·科诺（Lauren Curnow）将接替她完成所有的11场演出，这也是科诺在芝加哥抒情歌剧院舞台的首次出演玛切琳娜。

游戏般的真情——观澳门国际音乐节《费加罗的婚姻》演出有感

澳门国际音乐节每年上演一部歌剧，今年第23届国际音乐节上演的是莫扎特的《费加罗的婚姻》。本次的歌剧演出由澳门文化局和美国旧金山歌剧院联合制作，是一次跨越国界的国际性合作，2009年11月6、7、8日，歌剧在澳门文化中心连演三场，三场演出均取得了很大的成功。

摩登版《费加罗的婚姻》及经典版《图兰朵》在悉尼上演

在新版《费加罗的婚姻》演出中,澳大利亚歌剧院向观众展示了如何将一部经典作品移到当今的摩登社会,却不违背原作精神。与此形成对比的是,同样系出澳大利亚歌剧院的另一部新版歌剧——普契尼的《图兰朵》却代表着经典传统的辉煌胜利,这个发生在古代中国宫廷里的故事,

格林德伯恩的第九个《费加罗的婚姻》新制作

格林德伯恩的每一个《费加罗的婚姻》新制作都会成为歌剧节的头等大事,从1934年格林德伯恩歌剧节创办以来,这已是《费加罗的婚姻》的第九个新制作了。也许是博马舍（Beaumarchais）《狂热之日》（La Folle Journee,《费加罗的婚姻》别称）的精髓在盛夏之季渗入了萨克塞斯郡,又或许是卡尔·爱伯特（Carl Ebert）与弗里茨·布施（Fritz Busch）执导的首演班子——饰演苏珊娜的奥黛丽-米尔德梅（Audrey Mildmay）,饰演伯爵夫人的奥利基·劳塔瓦拉（AulikkiRautawaara）,

“待到微风轻轻吹过”——歌剧《费加罗的婚姻》选曲

本期"经典旋律"由女中音歌唱家、上海师范大学音乐学院教授、硕士生导师杨清担任主讲。

新版《费加罗的婚姻》亮相日本演艺重镇

2006年12月13日，上海歌剧院歌剧《费加罗的婚姻》剧组一行15人赴日本国进行中日文化交流。

《费加罗的婚姻》艺术特征简析

博马舍的《费加罗的婚姻》是“狂欢化文学”的典型作品。作者对贵族破坏下层人民神圣婚姻这一习见题材作了“狂欢化”处理 ,剧作由此显示出与日常生活迥异的面貌———在笑声中一切神圣事物都遭到亵渎 ,贵族权威受到致命挑战 ,反映了法国大革命前夕人民的不满情绪。荒诞是伴随狂欢的重要特征 。

《费加罗的婚礼》声乐赏析

《费加罗的婚礼》是西方著名歌剧之一．属于意大利喜歌剧。它取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧（话剧形式）。该歌剧为四幕，又译作《费加罗的婚姻》（《辞海》即取此译名）。由奥地利作曲家莫扎特作曲，脚本由达·蓬塔撰写。

来自莫扎特家乡的“费加罗”

花欧元,买了学生票,然后坐在萨尔茨堡剧院（Landestheater）的第6排准备观赏《费加罗的婚姻》。写完以上文字还是觉得当晚真是太幸福了,6欧就可以如此近距离地观赏这部伟大的歌剧,而且是在莫扎特的故乡,真的无比幸福。歌剧院其实不大,我简单算了下,也就能坐500人左右,所以每个人和演员的距离都是非常近的。

“费加罗”在福州

2009年11月22日,位于福州五一广场的福建大剧院,当晚演出的剧目是莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》,担任乐队演奏的是福建省歌舞剧院交响乐团。不夸张地说,＂费加罗＂大概是莫扎特歌剧中至今在世界范围内上演率最高的一部歌剧,但于福州的观众来说,坐在家门口的剧场里,欣赏这部歌剧的现场演出,还是破天荒第一次。因而,他们没有去挑剔歌剧的演出形式——音乐会版歌剧,

伊万·费舍尔携“反潮流”情景音乐会版《费加罗》重返纽约

两年前,匈牙利指挥家伊万·费舍尔（Ivan Fischer）把他指挥、导演的《唐乔瓦尼》带来纽约,当时没有什么布景道具,一身白衣的演员以自己的身体摆成各种场景,这场既抽象又写实、别开生面的演出,极受好评。今年＂莫扎特再现音乐节＂（Mostly Mozart Festival）再度请回他和他一手创立的布达佩斯节庆乐团,搬演另一出莫扎特和达·蓬特的经典歌剧《费加罗的婚姻》。从表面上看来,

论果戈理的讽刺艺术

果戈理是俄国最杰出的讽刺作家,他追随普希金之后,将俄国批判现实主义文学发展到了一个新的历史时期.他在自己的作品中,运用毁灭性的讽刺方法,尖锐地批判和暴露了沙皇专制农奴制社会的腐朽和黑暗,其讽刺力量超越了在他之前的普希金及其他作家.本文试以《死魂灵》和《钦差大臣》等作品为例,探索研究其创作的讽刺艺术.从十八世纪起,俄罗斯的讽刺文学就是批判贵族社会,沙皇专制政体和农奴制度的有力的武器,果戈理继承了诺维柯夫和冯维辛的传统,使俄罗斯的讽刺文学更向前发展了.谢皮诺娃在她的《文艺学概论》中认为:“讽刺是一种旨在用尖锐的揭露方式突出表现生活中的反面事物,使现实现象典型化的形式.”“讽刺的对象是生活中畸形的、丑恶的方面.”跟讽刺这一概念有密切联系的是幽默。

专家讲堂

请问罗西此的《塞维利亚里理发师》与莫扎特的《费加罗的婚姻》是在何种支机与背景下创作的？他们彼此有什么内在的联系吗？为什么两位大师选取同样的素材？这种情况在歌剧史上多见吗？

论博马舍的戏剧艺术

法国戏剧家博马舍的代表作＂费加罗三部曲＂——《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚姻》和《有罪的母亲》不仅表达了先进的启蒙思想,而且在艺术上也取得了很高的成就。