折翅的蝴蝶:同时期中外戏剧女性人物形象分析——以加西亚·洛尔卡、曹禺作品为例

费德里戈·加西亚·洛尔卡与曹禺皆为享誉世界的剧作家。二人在各自的作品中书写着特殊时代背景下的世间万象,批判着典型社会制度浸润下的黑暗腐朽,创造了数不胜数的经典人物形象。在二人作品中,颇引人注目的便是女性角色。作为同时期的剧作家,洛尔卡与曹禺笔下的女性角色自有其相似、可探讨之处。本文意通过对二人作品中女性人物的分析与对比,揭示二人的女性观念及二人所处时期的女性处境。

格拉纳达的忧郁:论西班牙作家洛尔卡及其悲剧《叶尔玛》

西班牙从文艺复兴时代开始,便是欧洲戏剧的重镇。加西亚·洛尔卡是西班牙20世纪上半叶成就最高、最具代表性的剧作家之一。他的剧本创作承接了洛佩·德·维加的衣钵,情感细腻而真挚,充满了对于普通人生活之困顿的关注与同情。《叶尔玛》是他最知名的剧本,该剧讲述的是农村妇女叶尔玛在不幸婚姻中的矛盾纠葛与求子过程。洛尔卡用充满人文主义关怀的笔触去记录那些受压迫、受歧视的弱势群体的生活困境与精神痛苦。这既是他少数族群身份的自我投射,又是他游历西班牙农村地区、亲身体验民间疾苦后的反思与表达。洛尔卡作为一个国家、一个时代和一个族群的代表,他的剧作近年来在西班牙和美国都属于研究的热点和重点。然而由于西班牙语的隔阂,洛尔卡在我国比较不为人知,对于他的研究也还有较大的发展空间,因此本文的写作也就有了抛砖引玉、查漏补缺的学术意义。

加西亚·洛尔卡戏剧诗性特征的表现及艺术价值探析

西班牙戏剧家加西亚·洛尔卡戏剧中使用的语言都具有一定诗性,尤其是戏剧中人物的台词,例如人物内心独白、潜台词以及停顿等。洛尔卡戏剧的诗性不仅体现在语言上,还体现在构建意象上。本文通过研究洛尔卡戏剧发现,其同时受传统影响和现代影响,诗歌与戏剧两者的边界较为模糊。洛尔卡在其18年的创作过程中不断创新,并对新文学思想进行吸收,包括象征主义、唯美主义等,并将其充分运用到自己的戏剧创作中。与此同时,洛尔卡还在西班牙文化土壤中激发创作灵感,其戏剧创作深受众多西班牙文学家的广泛影响。

西班牙当代诗坛的神话——浅析加西亚·洛尔卡的诗歌创作

在20世纪的西班牙诗坛,出现了一个光彩夺目的作家群体,这就是著名的"二七年一代"的诗人。其主要成员除了加西亚·洛尔卡之外,还有佩德罗·萨利纳斯(1891—1951)。

从“不可能”走向“可能”的脚步——洛尔卡剧作《观众》与《贝纳尔达·阿尔瓦之家》之比较

作为西班牙"二七年代"的代表人物,费德里科.加西亚.洛尔卡不仅在诗歌创作方面取得了巨大的成就,他的戏剧创作也获得了评论界的广泛关注,其剧作被公认为20世纪西班牙戏剧的代表之作。对洛尔卡戏剧作品的评论不仅数量可观,所表述的观点也是众说纷纭,莫衷一是。但大多数评论者的注意力都集中在他晚期创作中最具代表性的农村三部曲上,却没有想到,他在成熟期所创作的这三部作品所取得的巨大成就,与其长达十多年的不断地探索和实验有着密不可分的联系。本文对其被称为"不可能戏剧"的代表作《观众》和其公众接受度极高的作品《贝纳尔达.阿尔瓦之家》进行比较分析,寻找洛尔卡戏剧创作所带有的一贯性特点。

拒绝洛尔卡

费德里科·加西亚·洛尔卡(1898—1936)是西班牙二十世纪二三十年代的著名诗人和戏剧家。重要作品有诗集《深歌》(1921)、《组歌》(1920—1923)、《吉卜赛谣曲集》(1924—1927)、《诗人在纽约》(1929—1930)等,剧作《血的婚礼》(1933)、《贝纳尔达·阿尔瓦一家》(1936)等。他的作品由于具有强烈的时代特征、人民性和高超的艺术性而得到广泛传播,其影响远播欧洲。

西班牙弗拉门戈舞剧《血色婚礼》《集萃》

1974年,安东尼奥·加德斯在费德里科·加西亚·洛尔卡的戏剧作品基础上创作了自己的芭蕾舞剧《血色婚礼》,为西班牙舞蹈迈出了一大步。而费德里科·加西亚·洛尔卡的创作灵感则来源于1928年发生在尼哈尔小镇一场婚礼上的真实事件。在一个乡村举行婚礼的早上,新郎的母亲偶然得知新娘是杀害自己丈夫的仇家的女儿,并在儿子衣袋里发现一把刀,心中升起不祥的预感。

微光(组诗)

一 同样是经过提炼，有的矿石 吐出白银，有的排泄黑铁 为了等值，我消耗了大量激情 现在才懂得这样的安置最为和美： 让一个个午后都化为词语—— 无论是凝重的，或是轻飘的……