贺天健山水画的笔墨精神及其美感探析

目的:贺天健是中国当代著名的山水画家,他在创作过程中不仅注重笔墨精神的运用,还致力于探寻笔墨的审美意蕴。对贺天健山水画的笔墨精神以及美感进行剖析,能给山水画创作者带来更多启发。方法:文章分析贺天健山水画的创作思路,找出其山水画中笔墨精神和美感的体现。贺天健对自然山水进行了深入的观察与研究,将传统山水画的技法与现代山水画的笔墨精神融会贯通,形成了既不失传统又富有时代精神的绘画风格。同时,他以丰富的艺术表现形式,将传统山水画的笔墨精神与新的时代特征相结合,对传统绘画中所蕴含的艺术精髓进行了传承与发扬,做到了在继承中创新、在创新中发展,成就了其在当代画坛中的地位。结果:贺天健是中国画笔墨精神的探索者和践行者。在笔墨语言上,他始终坚持“以传统为基,以生活为源”的创作原则,从传统绘画中汲取笔墨精神的精华并在传承的基础上推陈出新,不仅善于将传统笔墨技法融入自己的创作,还形成了独特的笔墨精神和审美意蕴。贺天健以独有的创作原则,在山水画创作中实现了意象与意境的完美交融。他坚持“以笔为魂”和“以墨为骨”,强调笔墨的有机结合,使画面具有极强的艺术感染力和视觉冲击力。其山水画作品具有独特的美感,所呈现出来的是一种民族精神和时代精神相结合的艺术美感。结论:对贺天健山水画笔墨精神及其美感进行分析,具有十分重要的现实意义。

贺天健山水画中的时空截搭现象

贺天健,1891年生于江苏无锡,原名贺骏,字丙南,号阿梦。1894年入读私塾,1900年师从人物画师孙云泉习画,后开始临习沈周、文徵明、四王的山水画,同时期开始接触古典绘画理论。1907年考取苏州单级教员资格,同年正式改名为“天健”。1910年前往南京求学,考入南阳高等学校。1911年转至上海,考入上海中华书局编辑部任编辑员,次年辞去中华书局工作,考入上海南阳中学,任民国第一图书局筹备处编辑部图画教员。1913年出润格,正式开始卖画生涯。

取法乎上 融化物我——20世纪50年代贺天健的山水画面貌

随着新中国的成立,新的社会对美术的功能和形态都有了新的要求,文质代变,所有在此间的画家都难例外。始于20世纪50年代的"新国画运动"即是美术界为适应新时代的艺术需要对传统国画所进行的改造运动。这场改造潮流以《人民美术》的数篇发文为序幕,诸多从事山水画创作的传统派画家积极响应新中国的文艺政策,在新时代背景下转变自己的创作思想和观念,以极大的热情投入新国画的探索中。

贺天健课徒画稿研究

贺天健先生是著名的海派画家,建国前曾任上海美术专科学校、上海昌明艺术专科学校等校国画教授,建国后受聘为上海中国画院画师,后担任副院长.……

借古以开今--写在中华艺术宫“贺天健艺术展”前面

贺天健（1891-1977），江苏无锡人，字炳南，号阿梦。晚年亦作健叟、健父。另还曾别署如乾乾、梦苑、纫香居士、阿难、百尺楼头一丈夫、开天楼主、让乡里人、江东纬萧者等。

甄陶天机贺天健

我国著名书画家贺天健在第三届全国文代会上写了一首《京华吟》：“一枝秃笔直走天下，百折千磨真可差。国有江山灿如锦，鬓从图画自成家。蹉跎七十今非老，检点寻常何足夸。六亿人民都解放，恩荣岂独我心嘉。”这首诗总结了他艺术上的追求，表露了他的心声。

贺天健的山水艺术

20世纪上半叶,伴随着对有清一代文人山水画唯究笔墨而忽略造型倾向的反思,山水画坛兴起了一股上溯五代、宋元画风,重归写实、造境之路的画学思潮。它突破了南北分宗数百年来的森严壁垒,极大程度地改变了画家对中国画学的狭隘理解,为山水画的多样化选择和时代性变异奠定了基础。30年代崛起于海上画坛,并于建国后历任上海美协副主席、上海中国画院副院长的贺天健。

贺天健年表

1891年清光绪十七年(辛卯) 1岁十一月八日诞生于江苏无锡.父亲贺汝霖,从事茧业生意。1893年光绪十九年(癸巳) 3岁母亲逝世.父亲另娶继母许氏。由于父亲嗜鸦片,家境日趋贫寒,由祖母敖太孺人抚育。1898年光绪二十四年(戊戌) 8岁开始学书法、学画,临摹花纸年画及《西游记》、《封神榜》中之插图。

贺天健《剑门秋寻》

贺天健(1891-1977),江苏无锡人。原名骏,字炳南。17岁时改署天健,早年自称百尺楼头一丈夫。别署纫香居士、梦苑、乾乾、达屋、让乡里人等,晚号健叟,斋名开天天楼。早年学画山水,于明清诸名家之法无不研习,后又取法宋元之长,终得“宋人格律,元人笔意”。

新国画运动影响下的中国画嬗变——贺天健艺术思想及其风格转变

20世纪中叶,伴随西方外来文化和中国传统文化的碰撞,社会主义民族艺术的建设成为艺术家探讨的中心任务。新国画运动的开展让传统中国画结合当时社会政治环境等因素,以社会主义服务为主旨进行艺术创作。在此期间塑造了一批杰出艺术家,其中贺天健便是这一时期的代表人物之一。新国画运动将中国画从传统的局限中解脱出来,也促使贺天健的绘画在新国画运动中呈现出鲜明的时代性和独特性特征。

贺天健《课徒画稿》说明

贺天健先生(1891——1977)是我国现代著名中国画家,自幼学习山水画,对传统山石皴法,深有研究。他认为,“中国画艺传统的山水画,是以山石皴法美为主要‘艺能’,除掉这个表现,便不是山水画,而是一种风景画”。我国山水画中的各种皴法,是来自自然界真实的山石皱纹的形态和痕迹,

开拓“海派”山水画新法门——纪念山水画名师贺天健百岁诞辰

清末民初,中国画在上海地区形成了“海派”(亦称“海上画派”),领衔画坛,风靡江南,远及海外。上谱的画人,宽一点讲,可列20人左右,代表性画家有四位:任伯年、吴昌硕、虚谷和蒲作英。成就最大的为花鸟画科(包括花卉、竹木、翎毛、蔬果、虫鱼、走兽等),四人均善此科且面目各具。其次是人物画科(包括肖像画),任伯年于此科有突出成就,虚谷亦能。

贺天健《岩濑帆影》

民国时期的中国画坛可谓名家辈出,贺天健以其山水画所特有的“贺家样”奠定了他在近现代画史上的地位和学术价值。贺天健(1891—1977),原名贺骏,字炳南。17岁时改署天健,别署纫香居士、梦苑、乾乾、达屋、让乡里人等,早年自称百尺楼头一丈夫,晚号健叟,斋名开天天楼。江苏无锡人。早年学画山水,师承清智天渔山、梅瞿山等名家。1911年去南京求学,后转至上海,进中华书局任编辑员。1921年参与创办无锡美术专科学校,后任南京美术专科学校、上海美术专科学校、无锡美术专科学校、昌明艺术专科学校教授。擅长中国山水画,偶写人物,亦作花丼,工书法。

甄陶天机 融化物我——贺天健山水画评述

贺天健(一八九一—一九七七),中国现代中国画家。名骏,字炳南,号健叟,别号纫香居士,江苏省无锡市人。其父蓉初善书画,祖母善诗,颇有家学渊源。幼年即丧父,家贫,随祖母学诗。九岁从邑人孙云泉学肖像画,在业师指导下,养成对客观景物凝神谛视的习惯。十三岁时,在邻家借来沈周、文徵明、王时敏、王石谷等书画大家的山水画进行临摹。为了领悟画理,外出实地写生,暇时则阅读古典诗词及古人有关书画的著录,视野日见开阔,画技日益提高。十六岁时就画出巨幅卷轴《石门摩崖》(惠山名胜)。十七岁后,开始受石涛、金农。

贺天健的艺术及作品市场行情

贺天健(一八九一—一九七七)原名骏,字炳南,江苏无锡人。十七岁时改署天健,早年又自称『百尺楼头一丈夫』,晚年又字健叟,斋名『开天楼』。贺天健自幼喜爱绘画,八岁起开始勾画《芥子园传》《晚笑堂画谱》。一九二一年贺天健与友人创办了无锡美术专科学校,担任国文、西画教授。一九二九年贺天健与郑午昌、孙雪泥、钱瘦铁、王师子、陆丹林等发起组织了著名的『蜜蜂画社』。该社前后入会有六期,人数逾百,并办有《蜜蜂画报》,盛况空前。一九三一年贺天健又与叶恭绰、黄宾虹、陆丹林、钱瘦铁等在上海成立上海中国画会,担任中国画会主任委员,主编《画学月刊》及《国画月刊》,在画坛上有较大影响。应该讲,在民国时期,贺的声望仅次于吴湖帆。解放后。

《朝阳照耀生红光》

尺寸:75cm×145cm年代:2021年材质:纸本水墨黄戈的山水画起步于北方山水传统,所以他以前善画雄奇秀美的太行山、吕梁山等地,他的画中笔墨方硬劲健、骨力强悍,咫尺之内有千仞之高、万里之势的气魄。到南方之后,他的画中多了些内敛含蓄的气息,笔墨更加洒脱率性,少了些刻露板滞。我观近期黄戈的山水画常作满构图:林木葱茏,山势崔嵬,云气弥漫其间,集壮美与优美于一境,有北方雄浑静穆而不嚣张,兼南方清丽婉约而不矫饰之感。我以为他的山水取资古法,不远近人,上追李唐之苍劲、王蒙之绵密、石溪之浑厚,下探黄宾虹之老辣、贺天健之高华、吴湖帆之蕴藉,气象清新自然而笔墨质朴内敛,巧思妙构又无雕琢痕迹,取势求质,纵情笔墨,使人置于山水之景而又放情丹青之外。

贺天健画展观后漫记

贺天健先生个人画展开幕好几天了,今天抽暇去看,在细雨断续中,会场不减络绎不绝的观众,陈列的大小画幅已有许多贴上定购的红签;还有些青年人,面对着展品精心地用铅笔摹画,这大约都是些青年的画家吧。我们从这里可以看出一位老画家创作的高度技法吸引人们的力量和今天的人们对于传统形式的绘画欣赏兴趣的浓厚。展出的大小画幅有一百五六十件,创作的时期从1934年至1959年。

略谈贺天健的山水画

“贺天健个人画展”于8月15日起在北京展出。在一百几十幅作品中,可以看到这位69岁的老画师,从43岁起到目前为止的创作演变过程,和他在中国画艺术上的高度成就。贺天健先生的创作道路,和旧社会里许多有成就的老画家一样,经历了艰苦曲折的过程。