符号学视角下贾涤非油画艺术语言探究

贾涤非的油画艺术语言,将内在精神世界的诉求,凝结为外在符号形式的表达,构成属于自身油画艺术语言系统的视觉特质。通过对社会、历史、文化等的深度自醒以及对个体生命图景的立体感悟,实现了个人艺术格调与民族传统内涵的高度契合,走出了一条饱含生命情感与时代锋芒的油画艺术语言道路。通过符号学的视角,切入贾涤非阶段性代表作品,揭示其油画艺术语言中的符号特征及所含层次关系,从而探究贾涤非油画艺术语言的符号张力与时代精神。

贾涤非作品

国事兴,画事一定繁荣活泼.而画事则常与个人的性格意志、情绪爱好、精神一类等无法量化的东西相关,甚至缠绕在一起.画家在画布上达到的层面和品质,也许每个画家自己的内心都确切地知道,这是画事里的真实.在一个自由活泼的状态中,我们勤奋地努力.

命运、艺术情境及时代身份的潜在与显现——贾涤非壁画《松江万古流》图像考

1990年起,油画家贾涤非在吉林省内受邀参与创作了多件公共壁画。其中,因历史原因时隔多年对《松江万古流》进行了重绘,曲折的经历和作品本身的艺术高度使该主题成为中国当代壁画领域的独特研究样本。文章依循图像志——图像解释学路径,借助贾涤非多年来油画创作主线与壁画创作支线的呼应关系,寻找两幅《松江万古流》在其不同创作阶段的标志性意义,并试图进一步探究二者图像差异背后贾涤非潜在的创作思考演化。

身体的崇高与悲壮——胡悌麟、贾涤非现实主义油画《杨靖宇将军》的情感动员

胡悌麟、贾涤非于1984年合作的油画《杨靖宇将军》在改革开放初期东北油画发展进程中具有划时代的意义。作品融合了胡悌麟高度站位的主题性创作思想和贾涤非情绪外放的现代派造型表现力度,传递出悲壮、崇高的情感震撼力,并且在写实主义主导的东北主题性油画创作传统中开拓了语言形式的新局面,为此后具有鲜明表现性特质的东北地域美术风格的确立开启了前奏。文章结合抗联史料、创作者回忆与过程草图,通过对胡悌麟、贾涤非二人创作《杨靖宇将军》的过程进行回顾,旨在揭示作品悲壮、崇高的艺术表现力是如何逐步推敲、实现的。

壁画《松江万古流》的艺术特色

壁画《松江万古流》是当代著名画家贾涤非先生为吉林市博物馆重新创作的大型壁画,作品以吉林地区具有代表性的重要历史事件、历史人物和独具特色的风土人情为背景,展现了吉林市从远古渔猎农耕时代到近代工业文明数千年的发展历程。对该作品进行由创作背景、题材内容到艺术表现形式的鉴赏与分析,进而展现出植根于地域文化的艺术创作的巨大生命力。

绘画随想

最末流的画家也懂得绘画与自然的区别;绘画的力量不在于对自然的摹仿,而在于表现. 自然和绘画同人们的距离似乎都同样的远,也同样的近.真正感受到它们的美,需要体验.

艺术·生活——简评《画家画语》系列丛书

对生活真诚而深入的体验,是艺术创作的源泉和生命.艺术创作如果脱离了生活就会变得苍白无力,就会变成艺术家的无病呻吟.艺术创作应该是艺术家对生活的高度提炼,是对个性生活的共性总结,这样艺术作品才能真正焕发出其艺术内涵,才能被大众所理解,才能被大众所接受.

“意象”的本意 吉林写意油画断想

意象是一种意义,是意识和想象,是随意、在意中的创意。意象是一种景象和迹象,意味着刻意和特意,还有留意与在意,于是就产生了乐意、中意、用意以及诗意,那是一种意向的新意,是一种情意和意欲。于是在万象中获得了心满意足。那是会意、快意与写意的满足,是一个有意味的象征,是执意、皆意与天意的饱和。更多时候,意象是一种情理之中、预料之外,还有时候,它也是预料之中和情理之外。

中国当代表现性油画创作个案研究

自20世纪80年代至今中国当代表现性油画发展己经形成了庞大的研究创作群体,其中涌现出了一批优秀的艺术创作者。邓国源、罗中立、许江、贾涤非、马路、王克举、段正渠、申玲、徐晓燕、闫平等人都以丰富自觉的绘画经验为中国当代表现性油画的探索做出了突出的贡献,这些画家虽生活在不同的地方,经历也不尽相同,但从其作品中都能深切地感受到时代所赋予的重担。笔者相信有这样一批不懈追求的艺术家以及他们非凡的努力,才使得中国当代表现性油画有了更广泛的市场前景和接受群体。