戴毓轩、单炜作品——山西赤叶河村民宿改造设计

设计说明:本项目立足于山西赤叶河村红色文化基因与当地自然特性,打造以红色民宿、艺术民宿为主的迭代系列品牌产品。该设计将新自然主义风格与太行山民居肌理进行融合,以耐候钢材料为空间点缀,原木材料为基底,打造令人舒适的生活空间。

从《赤叶河》的创作与修改看“典范土地革命叙事”的形成

阮章竞的歌剧《赤叶河》曾与《白毛女》齐名,二者大致同属“典范土地革命叙事”。而其此前写成、不曾发表和上演的四幕秧歌剧《南王翻身谣》却属“非典范土地革命叙事”。将这两部作品与作者当年参加土改时的原始笔记材料对照细读,可以发现其创作从“非典范土地革命叙事”到“典范土地革命叙事”演化的轨迹,发现“典范土地革命叙事”形成的现实基础、其生产过程中的某些内在机理,进而认识其中的经验教训。

沉石一擲浪千层——谈石筱英在沪剧《赤叶河》中出场的表演

石筱英同志演戏,有个最大的特点,就是她演戏时使你不觉得她是演戏,而是角色本身在行动。我看过她在《母亲》中演的母亲,《罗汉錢》中演的五嬸,《鸡毛飞上天》中演的顾婉貞,《叛逆的女性》中演的徐紉秋,都有这个共同的感觉。她无論是演年輕的少妇或年老的母亲,无論是演正面角色或反面角色,也无論角色的精神状态是单純的或复杂的,都保持着这种“角色在行动”的特点。最近,看了她在《赤叶河》中演的王大妈,感到她这个特点更为显著了。王大妈——出场,精神状态就是复杂的。幕一揭开,她在曠野中出现。这里是山区,一片荒凉。野狼和“人狼”(赤叶河人对地主的称呼)。

我国新歌剧的里程碑——纪念歌剧《白毛女》创作和演出42周年

歌剧《白毛女》的创作和演出42周年了,这部脍炙人口的歌剧,不仅在解放战争中起了巨大推动作用,为我国新歌剧艺术开辟一片新天地,而且它已流传到西方和东方,在苏联、捷克、日本等国,曾改编成话剧和芭蕾舞剧。1951年荣获斯大林文学奖。

浅析中国歌剧的发展

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。

当代意识与民族风格——对戏剧民族化和群众化问题的几点思考

戏剧的民族化与群众化,是我国戏剧工作者长期探索并努力实践的重大课题。从抗战初期的通俗戏剧到四十年代中期的《白毛女》、《赤叶河》,都在民族化与群众化的道路上进行了认真的探索。建国后,我们的话剧、歌剧与戏曲,都致力于民族化与群众化的探索,并取得了丰硕的成果。《关汉卿》、《茶馆》与《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《江姐》等剧作,标志着戏剧的民族风格的成熟与发扬,它们在一个时期内,震撼着全国人民的心灵。

红枣迎客——李家山土特产与戏文化

沟沟峁峁,山山梁梁,都记录着岁月的苍桑。这些年来,李家山的村民们在沟沟岔岔打坝堰,山山峁峁修梯田,做到土不下山,水不出沟。这一幅幅的雕塑作品,一幕幕的银屏画面,都是村民们辛勤劳动的杰作,汗水浇溉的果实。

李德伦——乐坛上一个响亮的名字

他成功了,这位来自中国的指挥系研究生。他的名字就是李德伦。30多年来这个名字传遍了中国交响乐坛。李德伦在去苏联以前就已经出名了,上了年纪的听众记得他指挥的歌剧《蓝花花》、《赤叶河》、《王贵与李香香》,还有许多能引起人们回忆起解放初期的歌剧和乐曲。他生于20年代,有着颇为坎坷的生活经历,追求革命和献身音乐贯穿了他的生命轨迹。作为进步青年他背叛了自己的封建家庭,

丰富剧目的品种,提高剧目的质量

今年上海戏剧舞台上演出剧目状况基本上是健康的,正常的,丰富多样的。各个剧种都改編、移植、整理和創作了不少新剧目;重演了一些保留剧目;选演了一些优秀剧目。各种不同題材、体裁、形式、风格的剧目路子比較宽广,演出比較活跃。如京剧不仅演了連台本戏,还演了新創作的历史剧《澶渊之盟》;越剧移植改編和挖掘整理了很多历史题材的剧目,还整理加工了现代題材的《祥林嫂》;沪剧不仅挖掘了描写旧社会都市生活的一些“西装旗袍戏”,也加工重演了描写旧社会农村生活的《为奴隶的母亲》。

从扮演“蝴蝶夫人”谈起

最近,我扮演了世界著名歌剧《蝴蝶夫人》中的蝴蝶夫人。许多观众向我祝贺演出成功。日本《夕鹤》歌剧团乐队副指挥看了演出后,兴奋地对我们说,唱的非常好,演的很自然,蝴蝶夫人既温柔又天真活泼的性格在戏中体现的很成功。

党使沪剧获得新生命

十年了,我们国家在各方面都有着深刻的变化,工农业的发展更是飞跃向前,一日千里。在党提出了提前三年完成第二个五年计划主要指标的今天,回顾一下在毛主席的文艺思想的指引下,我们文化艺术方面十年来所获得的发展,将会使我们更有信心地鼓足干劲继续跃进,为今后工作争取更大的成就。我是沪剧演员,沪剧十年来的变化,我是深有所感的。沪剧是上海土生土长的一个剧种,解放前,由于长期处于被称为“冒险家的乐园”的畸形社会里,蒙受资本主义思想影响,沾染了不少不健康、无聊、以低级趣味取悦于观众的风气。以我们沪剧的从业人员来说,对演员的任务、戏剧的社会作用,

重新审视歌剧《白毛女》的优秀“品质”——兼论中国歌剧的可行性发展

民族歌剧《白毛女》自诞生之日起就迎来世人无数的关注和称赞,作为中国第一部比较成熟的民族歌剧——《白毛女》,其所具备的'品质'正是结合中西文化的特色,综合时代精神与民族精神,就它的美学精神而言应该迎合了大多数人的审美需求。在20世纪40年代中期。

襄垣县秧歌剧团晋京

位于太行山老区的山西省长治市襄垣县秧歌剧团,11月中旬应中国戏剧家协会、中国歌剧研究会的邀请来北京演出,他们先后在民族宫、物资礼堂、海军礼堂等剧场演出了《老八路》、《赤叶河》、《小二黑结婚》。襄垣县秧歌剧团创建于1938年,抗日战争时期,他们始终活跃在太行、太岳革命根据地,把宣传抗日鼓舞士气的秧歌剧送到晋冀鲁豫边区。五十年来他们遵循党的文艺方针编演了大批现代戏,其中《赤叶河》、《小二黑结婚》已成为久演不衰,深受群众欢迎的保留剧目。仅《小二黑结婚》一剧,从1942年至今,演出已逾百场,扮演小芹的演员已有九代之多。

“杨兰春编导艺术研讨会”在京举行

本刊讯著名豫剧作家和导演杨兰春同志,在漫长的艺术生涯中,曾先后改编了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》等剧,创作了《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等剧;历来导演了《血泪仇》、《赤叶河》,《志愿军的未婚妻》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《李双双》等现代戏和《花打朝》、《桃花庵》、《三哭殿》、《审诰命》等传统戏,为繁荣和发展我国的戏曲事业作出了杰出贡献。为表彰杨兰春同志的功绩,总结其创作经验和成就,中国剧协、中国现代戏研究会、河南省文化厅。

为新人塑像——35年来坚持演现代戏的上海沪剧院

在艺苑中,善于结合本剧种特点,扬长避短,长期坚持不懈地从事现代戏的创作和演出,自觉地讴歌新时代,为新人立传,为世人所瞩目者,当推上海沪剧院(它的前身是人民沪剧团和爱华沪剧团合并后的上海沪剧团)。这个剧院从事编演现代戏的历史长达35年。早在1949年7月上海刚获解放两个月,以丁是俄为首的艺术家们就满怀革命的激情,把《白毛女》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《赵一曼》

共有一條黄河

2007年夏季,黄河的流量是相当大的。至少在甘肃境内,完全可以用波澜壮阔来形容。我下飞机后一进入兰州城,就去贯通整个城市的黄河上,站在了汹涌澎湃的黄河浪涛前。黄河之黄,首先缘于天下黄土汇聚的甘肃?在我最初的生命记忆里,几乎没有河流这一概念。少小生活的陵川县严重缺水,周遭凡叫河的地方,只能看到它们曾经为河流——一道又一道乱石滩。在我稍大些。

艺术心灵的诗篇——李华英访谈

张荣东:你和张华清老师是怎么认识的?是巧遇、还是缘分?李华英:古人讲"有缘千里来相会",是巧遇、也是缘分。1960年,他从苏联回国实习,我们在南京艺术学院附中相识。相谈后才得知我们都是山东肥城人。1948年,我6岁的时候在家乡还曾经跟着大人看过他们文工团的演出。那时他们演《白毛女》《血泪仇》《赤叶河》等大型现代革命戏剧。

文学苦旅——阮章竞小传

一、从中山到上海(1914年-1937年)中华民国建国后三十年,正是中国经历现代转型,无数中国人在荒芜和希望中实践振兴中华梦想的三十年,也是中华民族和国家困境日益深重的三十年。此间,阮章竞也完成了从偏远小乡镇的文艺少年到报国向太行的热血青年的转变。在寻个人出路的过程中,他从小县城中山走向大都会上海;在寻民族出路的过程中,他又从大都会上海毅然走上环境艰苦的太行山。1.象角村里爱画画的孩子(1914年-1934年6月)1914年1月31日(旧历甲寅年正月初六),

随笔人物—申溪

申溪,81岁,常写些文艺方面的小文,投给中国音乐家协会官方网站和中国文联十佳刊物之一的《儿童音乐》. 1949年北京解放,他正是高中三年级的学生.当时歌剧《白毛女》《赤叶河》随着解放军进城演出,这一文一武浩浩荡荡.

向民族歌剧经典致敬——为《白毛女》复排巡演喝彩

一个为纪念歌剧《白毛女》在延安首演70周年,贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,文化部组织复排歌剧《白毛女》,并制作了3D舞台艺术片。这是文艺界贯彻习近平总书记讲话精神的重大举措和重要成果。2015年11月,初冬时节,中国歌剧舞剧院携复排的歌剧《白毛女》开始全国巡演。首站回到了它的诞生地——延安。