武元直《赤壁图》考

苏前后《赤壁赋》在北宋时期就开始受到广泛的推崇,并不断有画家就赤壁题材进行图绘。武元直《赤壁图》就是苏黄州赤壁相关绘画当中重要的一幅,也是金朝绘画的杰出作品之一。武元直《赤壁图》现藏台北故宫博物院,引首白纸,洒冷金笔,纵41.3厘米,横120.3厘米,孙恭篆题“赤壁遗言”,有铃印三,二寓轩、神游诗翰、孙恭而安印章。又有项元之题签,装于前隔水,云:“北宋朱锐画赤壁图赵闲闲追和坡仙词韵。携李项元汴珍秘”。画心前隔水上有一方清代宋萃“字余曰牧仲”及“自若斋图书印”。

从《诗画中国》栏目看传统艺术作品的现代创新路径——以作品《赤壁图》为例

在中华文化源远流长的历史长河中,如何传承经典、创新经典是时代发展的重要命题。文章以文化类综艺节目《诗画中国》中的经典作品再创作为切入点,探讨经典作品在当代综艺节目中的现代化创新路径,对此选取节目中的《赤壁图》为个案,对传统艺术作品的现代化演绎进行分析,探析综艺节目如何以创新的手法将经典作品重新呈现,实现文化传承与创新的平衡。

文本与图像:历代赤壁图的对话关系与多重意蕴

作为最受中国古代画家青睐的诗意图题材之一,取材于苏轼赤壁文学的赤壁图为探讨古代诗画关系提供了一个经典案例,一直以来颇受艺术史研究者关注,然而其文学价值与文化意义却鲜有论及。历代赤壁图的创作者通过场景选择与艺术转换,精心构筑了新的视觉阐释空间,延展了苏轼赤壁文学的思想意蕴。在图像内部,画家通过再现苏轼与客、苏轼与赤壁、苏轼与孤鹤的三重对话关系,完成了对文本的阐释与再创造。在图像外围,文字题咏与赤壁图之间具有相互映衬、相互补充的紧密关系。以赤壁图为物质载体,题画者、画家与苏轼之间展开了一场跨越时空的精神对话,对这一层对话关系的解读剖析,有助于重新审视苏轼及其文学对后世的深远影响。

文徵明与《赤壁图》——文人绘画专有题材的创作模式探析

苏轼被贬黄州,写下旷世美文《赤壁赋》,自宋代后逐渐成为历代画家表现的文学主题,至明代,尤其是作为文人画家的文徵明,在中晚年后,犹喜书写和描绘《赤壁赋》,使得"东坡泛舟赤壁"的主题在文派绘画中成为重要表现内容。吴中地区的文人处境和文徵明的个人经历,使得苏轼的《赤壁赋》成为文徵明寻求精神的寄托和慰藉的最好范本和心灵契合的最佳选择,最终形成文徵明和吴中文人"东坡泛舟赤壁"常常选择的一个主题。

《赤壁赋》视觉传播新貌——张大千“赤壁图”研究

自苏轼《赤壁赋》创作以来,历代画家创作了大量以赤壁之游为主题的绘画作品,我们把这类题材的作品定义为“赤壁图”。近现代画家张大千常以“今之东坡”自况,其有感于苏东坡的赤壁情怀,曾创作过不少以此为题材的画作。这些作品不论在构思立意上,还是在绘画技法上,对古人都有所突破,作品保留了“赤壁图”传统并有所创新,充分展现出个人独特的艺术风格与精妙构思,开创了《赤壁赋》视觉传播新貌,具有鲜明的时代特色。

论苏轼赤壁文学的视觉转换与图像阐释——以单景《赤壁图》为中心

以单景《赤壁图》为考察中心,分析图像与文本平行、交错或背离的多重关系,探讨苏轼赤壁文学在古代绘画中的接受、诠释与再创造。历代画家撷取泛舟赤壁、江川临眺、摄衣攀登、步自雪堂等典型场景,经由视觉转换与图像演绎,既拓展苏轼原作的阐释空间,又投射自我的山水理想与审美观照,同时折射出中国古代绘画与文学的融通特质。

被忽视的杨士贤《赤壁图》——真伪与流传初探

对“宣文之宝”印章的误判,导致多年来对传杨士贤《赤壁图》的片面认识。本文重新探讨杨士贤的生平、风格与年代,并通过题跋者身世与交游考证,挖掘出对《范仲淹书伯夷颂》卷与《赤壁图》的共同鉴赏活动,这透露了藏家信息,并反映出元代遗民的圈层塑造与合法性困境。画卷流传之完整有序的过程,也揭示出该作被忽视的价值。

历代题咏“赤壁图”诗内容述论

苏轼《前赤壁图》《后赤壁图》是文学经典,影响巨大。许多画家以二赋为题材创作"赤壁图",又有诗人对"赤壁图"进行题咏。历代大约一百多首"赤壁图"诗内容丰富,包括对江山之美的描绘,对三国人物的评价,对江山永恒、人生如梦的感叹,对苏轼的敬仰与礼赞,以及对怀才不遇之悲的抒写。

宋代绘画和工艺作品中的赤壁图

北宋著名文人苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士。创作的诗文书画留给后世的影响是无法估量的。由于激烈的政治斗争,苏轼虽身被谪贬黄州、海南岛,然而自那时起就没有人不知东坡名声的。他的名字不仅享誉中华,而且驰名海外。徽宗执政期(1100-1125)是新法党时代,尽管当时身为旧法党的东坡的诗文书画被禁,但还是被士大夫们狂热地爱诵。

从《梦游赤壁图题词》看晚清寓沪文人的交往和心态

苏绍柄辑《梦游赤壁图题词》一卷,收入申报馆刊印的《屑玉丛谭》二集,涵盖了32位作者的题咏。题词者大多为晚清流寓上海的底层文人,他们通过私谊网络、以《申报》为核心的文学交流网络、结社和集会网络结识,并不断推衍成更大范围的交往,《梦游赤壁图题词》正是这种交往的产物。这些题咏多为应酬之作,总体上艺术水平不高,从一个侧面表现了寓沪文人对科举的执著、流寓沪上的身世飘零之感和士不遇的悲凉心境,可借以管窥晚清沪上文人的生存和文学活动状态,并为晚清史和沪上文学的研究提供丰富的细节和研究视角,对题画诗文的研究也具有方法论借鉴意义。

“赤壁图”在南宋前期成为绘画范式之成因

南宋时期,诸多文人画家以苏轼的前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》为母体,创作出了一系列的"赤壁图"绘画作品乃至成为南宋前期绘画范式。南宋前期更是出现一系列的"赤壁图"作品,一方面体现了文人画家对苏轼词赋艺术之喜爱;另一方面也归结于南宋皇室对苏轼地位以及其思想的抬高与推崇;苏轼前后《赤壁赋》对景致的描绘,给足了创作者构图的要素与想象的空间及蕴涵于文辞之后的精神寄托和文艺思想;又能很好激发起读者的情感与共鸣。这些都促使了"赤壁图"绘画在南宋时期的流行,也对后世绘画的发展,文化精神之传承产生了重大影响。

旧题出新——张大千《后赤壁图》图式研究

自古诗画相通,自赤壁赋创作以来,历代书画家好以之为书写内容和绘画题材,创作了大量以赤壁为主题的书画作品,我们把这类题材的绘画作品定名为赤壁图.文章以张大千多幅赤壁图作为研究对象,重点探讨张大千如何在经典图式之下寻求突破,开创赤壁赋视觉传播新的图像模式.

从武元直《赤壁图》看北宋山水画的影响

自苏轼的《赤壁赋》问世以来,赤壁就成为文人画家经常描绘的题材。苏东坡在作此赋时已经被贬谪黄州多年,政治上郁郁不得志,生活上穷困潦倒,病痛衰老缠身,于是他借史抒怀,以排解内心的痛苦和压抑。文人墨客借助丰富情感和动人的文辞,创作了名篇。画家本就是情感丰富的群体,对名篇所抒发的情感自然心领神会,因而将这种愁绪挥洒于笔墨纸上,把抽象的文字转化为一目了然的画面,代代相传,互相影响。

“一时谪向黄州去,四海传为赤壁图”——历代画家笔下的《赤壁赋》

本文在"诗画本一律"的理论基础上,力图通过文献考索、文本解读与文物鉴赏三种不同研究手段和方法的结合,从文学艺术和绘画艺术的双向维度进行审视,对历代《赤壁图》和苏轼《赤壁》二赋之间作关联性研究。通过这样的尝试,既可以展现中国古典文学的美学特质和艺术影响力,为中国古典文学接受史的研究提供一个崭新的视阈;也可以充分体味中国绘画艺术深厚的文学渊源和文化内涵,以及中国传统画家丰富的文学素养、精神内蕴。

变异、虚空与元图像:关于雅克·林纳德静物画所绘“东坡游赤壁”纹青花瓷碗的阐释

17世纪的法国画家雅克·林纳德在其跨越十三年的三幅静物画中,反复表现了一种或一只产自中国景德镇的“东坡游赤壁”纹青花瓷碗,使之成为其所绘“五感”或“虚空”主题静物画中的象征符号。因为中西方文化艺术的差异,雅克·林纳德静物画中的青花瓷碗存在着一定程度的功能错位;“东坡游赤壁”主题的文字纹则变异为无实际意义的点线组合符号纹;而图像纹除了表现内容的变异,还被赋予了新的内涵寓意。另一方面,这种变异也使“东坡游赤壁”图摆脱了苏轼“赤壁”二赋或改编故事的束缚,以纯粹的“图像”身份独立呈现。雅克·林纳德的三幅静物画尤其是《中国瓷器与鲜花》,因此也展示出更加明显的“元图像”或“元绘画”的特征。

“我辈复登临”:吴门赤壁登临图的叙事反叛及其意义世界

吴门画派的赤壁登临图不仅呼应着苏轼的《后赤壁赋》书写,而且触通着自魏晋以来绵延不绝的登临文化传统。不同于此前受乔仲常、文徵明形塑的图像叙事方式,朱朗、钱榖、蒋乾、文嘉、张瑞图、吴士冠等人的赤壁登临图探索了“环形空间叙事”的新范式,并非前人认定的僵化与衰落;其图像表现,亦非对行旅经验的直接搬摹,而是来自对生命本质状态的体认。在艺术史与艺术哲学的双重视野中,本文重估此前未受重视的吴门赤壁登临图,以期阐明其图像来源、叙事创新及体现着中国文化之延续性的人文意识。

以《赤壁图》为例探究文本与图像的转化

《赤壁图》自南宋末年起便成为历代文人画家热衷创作的对象,其灵感来源于苏轼《前赤壁赋》的情感哲思、《后赤壁赋》的夜游场景以及《念奴娇·赤壁怀古》的复杂情感。画家们通过不同的绘画方法营造意境,再现赤壁泛舟之景,在表达自己对于苏轼积极乐观情感的认同的同时,寄托自身对自然万物的美学观照。文章通过分析历代具有代表性的《赤壁图》和工艺品,并将其分类,以探究诗文与绘画之间所蕴含的微妙联系,以及再现文本场景、重塑文本意境、融合作者情感的方法和手段。

乔仲常《后赤壁赋图》中影子的成因探究

中国古代画家较少在画中描绘影子,现今留存下来的中国传统绘画作品中,有一幅作品明确地画有影子,即北宋画家乔仲常的《后赤壁赋图》。该文针对乔仲常在绘画中描绘的影子给出解释,具体的原因包括与文本的对应、月夜情境的营造以及“有我之境”的主观映射。

文本与绘画的关系——以中日《赤壁图》的构成元素为例

苏轼是中国宋代文学史上的一代文豪。他的文学作品、文学思想对中国乃至东亚汉字文化圈的影响都极其深远。自苏轼的《赤壁赋》问世以来,赤壁之游就成为文人、画家经常表现的素材,被中、外文人墨客们以各种艺术表现形式所再现、传诵。以《赤壁赋》为主题的绘画创作活动大概在苏轼在世时就已经开始了。（1）流传至今,以赤壁为主题的绘画作品最早的是中国金朝时期武元直的《赤壁赋图》。明朝时期则最为流行，涌现了大量的绘画作品和书法作品；在日本最喜爱此主题而且表现最多的无疑是日本的南画派。

山水图像与地域人文历史——以“赤壁图”为例

本文把历代东坡赤壁的山水图像放到传统山水画的历史背景中,讨论赤壁图像系统的形成以及表现媒材的扩展,并试图说明山水图像与地域人文历史之间的关系。