论解放区文艺“走向民间”的本土经验

五四新文学是借鉴西方文学和文化资源产生发展的,带有明显的欧化色彩,因而被大众冷落。对此,一些知识分子高度警觉和不安,他们倡导“到民间去”,以此探索新文学发展的本土化道路。“民间”新路的探索与努力始于20世纪20年代,并延续至三四十年代,但其效果并不明显。延安时期,在中国化马克思主义文艺理论的指导下,解放区文艺通过“走向民间”运动,卓有成效地实现了文艺的民族化和大众化,当时的作品彰显出鲜明的民族风格和中国气派。解放区作家和艺术家以人民为中心,扎根生活,吸收本土资源,创新改造民间形式,讲述中国故事,为中国新文学积累了宝贵的本土经验。进入新时代,文艺应当担负起时代赋予的使命,用具有民族特色的优美形式,讲好中国故事,塑造良好中国形象,回应世界认识中国、了解中国的需求,增强中华民族文化自信。

走向民间,发现另一个江南--评苏沧桑的散文集《纸上》

在延安时期,文艺家们曾开展了“走向民间”的活动。这个活动在阿瑞夫·德里克看来,对来自大城市的知识分子来说,是对他们实现思想情感和话语方式“转译”的重要举措,让他们的思想情感和话语方式都转向人民大众一边。通过这一活动,延安的文艺家们解决了“中国作风和中国气派”的问题,自然也解决了“为什么人”的问题。

达喀尔精灵走向民间

为庆祝达喀尔拉力赛再创佳绩,北京越野将专业越野核心技术理念下沉至民用车型,BJ40刀锋英雄版应时而出。当3台BJ40战车并肩驶上2021达喀尔拉力赛收车台,当五星红旗在大漠狼烟的赛场上烈烈飘扬,北京越野又一次代表中国越野品牌走出国门、大显身手。

教育走向民间·政教合一·以教育代宗教——孔子教育思想三题

在孔子思想中,教育不是狭义的,而是广义的。以教育为核心,涉及教育和政治的关系、教育和宗教的关系,由此构成了孔子的教育思想体系。孔子教育思想贡献良多,其中最重要、最根本的贡献表现在三个方面:一是推动教育走向民间;二是建构中国式的政教合一的政治制度;三是开创中国式的以教育代宗教的教育模式。

从走向民间的田野到走在民间的实地:意识形态范式的转换

作为一个学科的民俗学,其形成基础就是通过"田野"获得文本。在过去的一个多世纪里,"做田野"成为民俗学和相关的人类学、民族学、社会学等学科的基础。但是,中国民俗学是建立在所引介的西方概念之上的。在当今的全球化时代,反思这些学术概念的历史背景,从意识形态范式转换角度,将其与学科的方法论范式转换共同审视,不仅是必要的,也是尊重文化多样性的前提。为此,提出在观念上以"实地"取代"田野",以"走在民间"取代"走向民间",其目的是抛砖引玉,引起同仁的进一步反思。

宋代音乐民间化走向研究

宋代是音乐创作及表演中心转向民间、民间音乐表现活跃的转型时期,表现在内容上贴近百姓生活,参与表演者阶层广泛,演艺场所层次多元化,民间创作形式丰富,引起文人士大夫的关注,城市市民成为音乐消费的主体,在中国古代音乐文化发展中起了承上启下的作用,影响深远。

论20世纪新文学第三个十年“走向大众”的中篇小说

20世纪新文学发展第三个十年(1937--1949)的中篇小说创作,无论在思想内容,还是在艺术形式和美学风格上,都表现出新的特色和多元化趋向;特别是一些成功之作在艺术形式和美学风格上的通俗化追求,使中篇小说开始为一般民众所了解和接受;走向民间,走向大众,已逐步成为一种创作趋势和发展方向。这种新的转变和新的趋向,对此后的创作产生了明显影响。

《三国志》及其演义之文化解析

史学名著《三国志》与《史记》、《汉书》流誉千古,时人评其书曰"并迁双固"。依《三国志》而通俗化的各种话本,戏剧乃至成为演义式的小说,其最著者是《三国志通俗演义》,人称《第一才子书》,士林及民众莫不喜读其书,可谓雅俗共赏,家弦户诵。从文化视野考察,文、史各行其道,两苑各擅其芳。随时代之演进,民众需要文化,文化之持续发展亦有赖自身的通俗化,以各种喜闻乐见的形式去满足大众对文化的渴求。从《三国志》到《三国演义》,是雅文化与俗文化互补成功的典范,彼此交相辉映,体现了雅、俗文化自身的价值规律。

吕胜中:看他们就是看未来的风景——关于"中国学院实验艺术教育大会"的专访

吕胜中(以下简称"吕"):中国新式美术教育从在中国成立到现在,就是不断在实验中摸索成功的经验才构成今天的基本模式。我们知道"美术"这两个字,在中国传统汉语中是没有的.甚至"美术"一词也是从日文而来。中国画最初的学习由师傅带徒弟的方式,最后成了中小学乃至大学普遍的一门课。蔡元培在五四运动之后,提出了以艺术代替宗教。所以其实美术教育在不断地变革,包括后来延安鲁艺当时也进行了新的教学尝试,比如走向民间,向民间艺术学习、创新木刻运动,这都是通过本土的一种教育实践来推进中国美术进程的做法。

鸣虫葫芦装饰

经过人工范制而成的鸣虫葫芦多为素面(表面无纹饰),虽然品类多样,器型各异,视而久之也略显单调,更有皮质伤残者,如不加修饰,赏玩时,终嫌不美。清末到民国初年,随着鸣虫葫芦范制走向民间,围绕葫芦的装饰也就蓬勃兴盛起来。单论葫芦本身之装饰,有火烩、刀刻、押花,大漆等,其中最受到鸣虫葫芦玩家钟爱的非火烩和押花两种装饰莫属。

太平天国的书法与传统文化

从史籍记载和现存大量的书法作品来看,太平天国都很重视书法的应用和传统书艺的提高,因而那时的书法都具有广泛的实用性和较高的艺术性。其成因,除了那时天朝的政治、军事和文化活动需要之外,多数将领的喜爱、重视和提倡是很有关系的。正因为如此,那时民间的百工与文人学书、用书,切磋和鼎新书法几为成风,这说明太平天国时期的书法已有着坚实的群众基础。这是太平天国书法研究更深一层的意义所在。

民间美术何去何从？——杨先让教授访谈

《民艺》:您在中央美术学院创办了中国第一个民间美术系,对于民间美术的教育传承起到了重要的推动与示范意义。您曾在多篇文章中"坦言":民间美术系的创立促成了您的《黄河十四走》,形成了您对民间美术的研究体系。在此之前,您对民间美术的认识是怎样的呢?杨先让:我本来是学油画专业的,毕业之后主要做版画创作,油画和版画都是西方的艺术形式,我也没想到会走向民间。

公有制的经济才是真正的共享经济

“走向民间”的观念一直到五四时期才在当时的社会运动中真正出现。中共成立后,即强调动员群众,使之成为政治力量的核心来源。五四时代新学生的出现与激进主义的成长,为共产主义组织的群众动员提供了机会。但学生运动却有着天然的弱点,学生是一种身份而不是一种职业,缺乏明确的阶级定位,难以充当坚定、持久的革命力量。

中共早期动员策略再探讨

“走向民间”的观念一直到五四时期才在当时的社会运动中真正出现。中共成立后,即强调动员群众,使之成为政治力量的核心来源。五四时代新学生的出现与激进主义的成长,为共产主义组织的群众动员提供了机会。但学生运动却有着天然的弱点,学生是一种身份而不是一种职业,缺乏明确的阶级定位,难以充当坚定、持久的革命力量。

古人簪花简史

一千多年前,韦庄曾写下“春日游,杏花吹满头”的诗句,趁着花开的季节走向杏林,风乍起,杏花便飘落在游人的发髻上。在古代,时令鲜花除了“主动”飘落在发髻上外,还会被人们争相簪在头发或帽檐上,从枝头落入人间,从宫廷走向民间小巷,点缀着古人头上的一年风景。

汉字无法适应现代化? “中文打字机”难题:当东方文明遭遇西方科技

民国时代数位研究者的心血,让汉字终于冲破质疑,走向民间。在西方科技的挑战之下,东方文明渡尽劫波、历久弥新。1876年,正在美国考察的清朝官更李圭,亲历了合众国的百年庆典。诸多纪念活动之中,尤以在旧都费城举办的世界博览会最为热闹,略通洋务的李圭走马观花,对各式新奇发明心向往之,把见闻整理在《环游地球新录》一书中。

试析赵森的西部山水画

二十世纪中叶,赵望云开拓了沉寂千年的长安画坛,并培育出黄胄、方济众、赵振川、赵季平等赵门子弟和后代画家。赵望云所践行的"走出象牙塔,走向民间"的艺术教育理念,更是成为后辈书画家们躬耕于艺术事业的法宝。作为赵门的第二代,赵振川坚定不移地继承着父亲赵望云的创作理念,以朴素的艺术观和数十年辛勤的艺术创作,成为长安画坛的一员骁将。二○一六年,赵门的第三代赵森离开工作多年的建筑设计院,全身心地投入艺术创作。从临摹古人、祖父赵望云和父亲赵振川的画作开始,专注于传统艺术的学习与实践。

鬓边四季花——宋画里的生活

习俗、文化的流行,往往与人们的生活状态、精神追求息息相关。宋代,赵官家和士大夫们“收尽”春光,就连花儿也“都向千官帽上开”,彼时的人们便将花插在头上的风俗称为“簪花”。鲜花从枝头落入人间,从宫廷佩戴走向民间小巷,点缀着人们头上一年的风景。它们不仅是人们的一种社交所需,也成了日常生活的美好象征。八百多年前的生活入了画,八百多年后的我们与古人“相聚”,或许可以从宋画中读懂那时文人的风雅与生活情怀……

先秦时期音乐教育活动的历史考辨与嬗变

中国古代的音乐和音乐教育活动,是在先秦时期的祭祀礼仪的基础上发展起来的,与“礼乐”是密不可分的,具有非常强的实用价值。随着古代社会生产力的提高,经过长期发展,到周朝时,我国的音乐教育机构、官制和官方祭祀的音乐礼仪达到了一个高峰。[1]此后,由于社会的变革和生产力的进一步发展,音乐教育逐步从官方垄断走向民间,出现了质的转变,音乐也开始从祭祀活动中脱离出来,成为一门具有艺术性的教育学科,民间私学的音乐逐步在诗歌词曲上取得了相应的进步和发展。