赵佶《瑞鹤图》探究

宋徽宗赵佶是我国千年封建社会中拥有较高艺术造诣的皇帝之一,是使花鸟工笔画达到全盛顶峰的关键人物。正是他重视画院体制改革,不断增加画院数量,扩大画院规模,提升画家地位,使得北宋时期绘画水平远高于其他朝代。他的一系列改革促进了花鸟工笔画技法的提升,推动宋代绘画审美达到新高度。宋徽宗赵佶画作《瑞鹤图》被公认为具有极高的艺术价值,对后世绘画产生了深远影响。《瑞鹤图》内容结构新颖、意象寓意丰富,同时还包含更深层次的政治意蕴。本文就《瑞鹤图》的内容构图、色彩运用、意象寓意、理性精神、道教意识以及政治意蕴几个方面来对其进行探究。

赵佶书画作品中的“花押”现象及其社会渊源

赵佶的书画作品普遍使用花押,此花押极具个性与艺术性,既似一个"天"字,又像一个拉长的"开"字,且不同时期又有微妙的变化,是其郡望"天水"的花写。本文分析了赵佶花押的造型与变化,进而从其他书画家作品中花押的应用、朝廷公文中花押的应用与日常百姓生活中花押的应用三个方面探讨赵佶花押产生的社会渊源。

宋徽宗赵佶的花鸟画探微

宋徽宗（1082—1135）,名赵佶,是宋朝第八位皇帝,其在位期间酷爱书画艺术,曾于崇宁三年（1104）设立了画学,将画家的地位提到了中国历史上前所未有的最高位置。赵佶尤其钟情于花鸟画,其笔法简朴,不尚铅华,名作甚多。在《宣和画谱》中,共记录了赵佶所收藏的花鸟画达近三千件,占到全部藏品的近一半比例,可见其对花鸟画的偏爱之深。一、赵佶花鸟画的创作渊源北宋时期,诗词书画盛行、名家人才辈出。自幼酷好诗词书画的赵佶经常与名家交往切磋绘画技艺,

论孟昶、李煜、赵佶

在我国历史上,很少有象西蜀主孟昶、南唐后主李煜和宋徽宗赵佶这样类似的人物了,三帝秉赋相似、功过相似、经历相似。他们沉浮于改朝换代的大浪潮中,扮演的是悲剧性角色,可又玩墨戏彩,文彩彪炳,是艺术创造上的大师;两个极端集于一身。孟昶(公元919—965年)为五代西蜀末代之君,公元965年至汴梁(今河南开封市,北宋定都于此),归附赵宋,西蜀遂告覆亡。李煜(公元937—978年)为五代南唐末代帝王,公元975年至汴梁,降附赵宋,南唐遂告覆亡。赵佶(公元1082—1136年)即徽宗皇帝,公元1126年,以国势险危,匆匆逊位于其子钦宗赵恒,次年,金人陷汴梁,虏佶父子北去。

宋代书画融合倾向及其成因探析——以赵佶花鸟画为例

北宋中期,伴随着文人画的兴起,诗书画开始熔为一炉。绘画逐渐成为一门集诗书画印于一体的综合艺术。宋徽宗赵佶的花鸟画是其中杰出的代表,他的作品中已出现书画融合的艺术倾向,这一艺术倾向对宋代以后的文人画的发展产生了巨大的影响。

天下一人——赵佶的绘画艺术

宋徽宗赵佶（1082年5月5日—1135年6月5日）,宋神宗的第十一子、宋哲宗的弟弟,北宋的第八位皇帝,在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日）,断送了赵宋的家国天下。徽宗即位之初主张复兴新法,颇有明君气象,但后来迷恋游观,日行无稽,任用奸佞,荒废朝政,金军兵临城下时匆匆禅位,国亡后被俘北上,受尽苦楚,客死五国城（今黑龙江依兰）,终年54岁。宋徽宗一生所好皆是风雅之事,堪称中国古代皇帝中书画造诣最为精深者。

纵欲成患猛于虎——论宋徽宗赵佶

赵佶身为皇帝,却招妓滥淫、疯狂地搜罗奇石异木,又沉湎道教、任人唯欲、纵恶养奸,凡此种种,都表明他生命结构中的理性价值严重缺失。他不顾一切社会规范和人间道义地追逐自然欲望满足的快感。水浒世界中病态的社会秩序和赵佶病态的生命存在之间有着必然的逻辑关系。

宋徽宗赵佶的绘画语言探究

北宋时期是中国的花鸟画发展的辉煌时期,宋徽宗赵佶为此做出了巨大的贡献,推动了中国花鸟画的进步与发展。宋徽宗在位期间,画院得以不断完善,并且赵佶将自身对于艺术的理解运用到画院中,形成了独具一格的画院绘画风格。赵佶的花鸟画在继承前人的基础上推陈出新,作品富丽典雅,代表了当时统治阶级的审美标准,同时也是宋代理学影响下的时代产物,反映着当时宋代的绘画风格与时代的精神面貌。

清峻凄美的艺术之作——从赵佶的《腊梅山禽图》说到他的书画风格

《腊梅山禽图》为宋徽宗赵佶的传世之作,充分体现了作者对纤细形式美的追求。而他的"瘦金书"更体现了其书法艺术的突出特点。所以这些都与他的人生际遇与审美观念不无关系。

浅析宋徽宗赵佶之代笔画

宋徽宗赵佶存世的作品可谓真假参半。作为一代帝王也作为一个优秀的画家,有大量的宫廷画师会为他作代笔画,他只需在上面签上名款即可,因此他的代笔画数量达到历史之最。代笔是书画作伪中一个重要且非常为复杂的作伪类型,通过宋徽宗这个典型艺术个案的解读进一步探究他的代笔画与亲笔画的差异性。

赵佶与赵构的词

宋徽宗赵佶与宋高宗赵构,是北宋与南宋之交的两位皇帝。他们又都是卓有成就的艺术家,其绘画、书法、词作,在中国艺术史上,都有一定的地位。作为词人,他们存词不多而艺术性都较高,徽宗的《燕山亭》词广为流传,这都值得作一番研究。

赵佶的书画艺术

赵佶作为导致国家倾覆的皇帝 ,在政治上是失败者 ,但是他酷好艺术 ,精研绘画、书法 ,花鸟画、瘦金书独步天下 ,更为可贵的是 ,他将绘画与书法、诗歌合为一体 ,形成了一种画境、书法之美、诗歌之境交融的艺术境界 ,创作出不可多得的传世佳品 ;他还改革画院与“画学” ,领导画家创作 ,促进绘画艺术的高度发展。

宋徽宗赵佶的画家眼光与“瘦金书”

宋徽宗赵佶一辈子写了无数的字,题了无数的词,而为人们乐道与批评的是其具有代表性的楷书＆quot;瘦金书＆quot;和草书千字文.

从《瑞鹤图》解读赵佶的性格特征

《瑞鹤图》是赵佶的传世神品,整幅作品呈祥和吉庆的气氛。从对这幅画的构图、色彩、物象、象征等方面进行分析,可以看出宋徽宗赵佶平稳又追求浪漫的性格特征。

赵佶与文人画

赵佶将中国写实绘画推向顶峰,对中国文人画产生了深远的影响。文章主要分析赵佶与文人画的关系。

词中之帝与帝王之词——李煜与赵佶词之比较

李煜和赵佶同为亡国之君和词人,有着相似的人生遭际和某些相似的情感,但他们的词在诸多方面都有着较大的差异。在艺术风格上,李词真率、自然,赵词富丽、工巧;在抒情方式上,李词纯情任性,深婉奔放,赵词蕴藉雅致,冲淡平和;在意境创造方面,李词清新明丽,疏朗开阔,赵词琐细绵密,凝涩幽晦;在亡国的致命打击下,李词是沉痛中的升华,赵词是凄惨后的销魂。所以李煜被称为"词中之帝",而赵佶只是个爱做词的帝王。

皇帝画家赵佶的花鸟画

皇帝画家赵佶的花鸟画是旧标准的完善者,也是新标准的启发者。他把写实推到极致,又以构图形式的巧妙和诗书画印的结合,带给中国画新的发展空间。

赵佶花鸟画的写实表现与诗意流露

工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要组成部分,具有其独特的表现技法和审美价值。尤其是宋人院题画不仅是中国古代宫廷画的顶峰,并且在写实技巧上已臻中国古典写真表现的顶峰。赵佶作为这一时期最具代表性的书画艺术家和鉴赏家,他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大,把中国传统花鸟画推向东方写真表现的高峰,而且在院体画向文人画转型时期以其极富文人气息的审美指向为依归,发挥了任何人都无法替代的特殊作用。本文通过对赵佶花鸟画中写真表现与诗意流露的研究,不仅可以更深一层的认识我国写真传统的审美价值。也是对院体画"轻意境"、"重描摹"这一说法的重新再认识。同时也是对当今工笔花鸟画"形式主义"的质疑,并对当下工笔花鸟画的创作提供了相关建议与借鉴。

北宋钱币书法艺术与赵佶瘦金体钱文刍议

北宋钱币的品种版别繁多,钱文书法艺术空前发展,其原因首先是唐代经济文化的繁荣为其做了历史铺垫,其次是北宋特定的历史环境造就了其钱文书法艺术的辉煌,出现了御书钱,同时还开创了以各种不同书体做钱文的先河,其中尤以赵佶御书瘦金体“崇宁通宝”等大字版别最具特色,独树一帜。

书法与绘画的关系在工笔花鸟画创作中的应用——以宋徽宗赵佶为例

在中国画工笔花鸟画的学习中,学生重点要学习的是宋代花鸟画。在宋人花鸟画中有一位标志性的艺术家--宋徽宗赵佶。他强调“书画相通”的艺术观点,瘦金体作为其标志性的艺术特点,对中国画其他门类,尤其是工笔花鸟画产生了深远影响。在赵佶之前,偶尔有画家在其绘画作品中题跋落款。赵佶开创性地在绘画作品上题跋,其作为官方行为,正式形成绘画作品题跋的格式,对中国画诗书画印的形成产生了重大影响。