纪念与传承:赵如兰《宋代音乐资料及其诠释》(中英双语版)出版记

本文讲述了作者策划与完成哈佛大学首位华裔女教授赵如兰的代表作《宋代音乐资料及其诠释》一书的中文译本出版的工作历程。该著曾获得哈佛大学最佳博士毕业论文奖与美国音乐学学会的最高荣誉“奥托·金克尔蒂奖”。该著首次为中国古代音乐研究建立了英语术语体系。上海音乐学院出版社将于2024年11月推出该书的中文译本《宋代音乐资料及其诠释》(中英双语版),旨在推动中西音乐学术交流,彰显民族文化自信。

赵如兰与杨荫浏关于《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》“中国音乐”词条往来通信辑释

《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》(第六版)于1980年问世以后,其中的“中国音乐”一条释文引起了海内外音乐学界很多学者的注意。但不为人知的是,杨荫浏先生是最早与赵如兰就此词条交换意见的史家。在1981年3月11日致赵如兰的长篇回信中,杨荫浏对《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》“中国音乐”词条表明了自己的意见。此信未见《杨荫浏全集》等书收录,应当是杨先生的一通佚函,故摘要介绍,并酌加背景简释。

未完成的乐章——陈应时与赵如兰的交往及《宋代音乐资料及其诠释》之翻译

音乐学家陈应时与赵如兰从1979年底至1989年曾就宋代音乐研究有过频繁的通信。保存在中国香港中文大学“卞赵如兰特藏”的这些信件显示,陈应时至迟在1979年底开始就着手翻译赵如兰的《宋代音乐资料及其诠释》一书,到1982年3月已将译好的四章寄给赵如兰。他之后的宋代乐谱研究也深受赵如兰宋乐研究的启发。赵如兰对陈应时译书的请求有积极的回应,并于1981年帮他申请到哈佛燕京学社研究基金。虽然陈应时最终未能成行,但两位学者一直关心相互的研究成果。

恩师赵如兰教授的学术肖像——《赵如兰音乐研究论文集》前言

《赵如兰音乐研究论文集》是民族音乐学家、哈佛大学首位华裔女教授、我的恩师赵如兰(1922—2013)的学术肖像集。本书的合编者荣鸿曾先生、余少华教授和我三人都受教于赵如兰教授,在家里亲切地用“赵老师”或是英文“Mrs. Pian”(卞太太)来称呼她。她对我们的影响是全方位的,也是一生难忘的。我们希望通过这本书,能让中文读者对赵如兰教授有一个立体性的理解:她的学术的分量、兴趣的广泛、个性的天真与幽默和她优雅自然的美。

《海象跟木匠》:赵元任和 赵如兰父女的严格与有趣

一篇外语课文对一个学生的影响竟然能超过半个世纪!就时效性这一点来说,赵氏父女教学法的成功得到了极有力的证明一赵元任在1915年9月的一篇日记中写道:“读了刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)的传记,发现他和我有很多相似之处——数学、爱情、逻辑、论、害羞,尽管我对孩子的兴趣尚在培养之中。”

赵如兰《宋代音乐文献及其诠释》学术贡献评价

《宋代音乐文献及其诠释》是赵如兰1960年获得东方语文与中国音乐博士学位时的一篇博士论文,有着一定的学术价值与应用价值。它是20世纪国内唯一宋代音乐史专著,是中国音乐断代史研究早期著作之一。全面的音乐史料研究,重视音乐作品及形式的分析是这一著作的特色。在音乐史众多著作中,《宋代音乐文献及其诠释》的学术贡献不容忽视。

中国音乐学的一面镜子

该文写于21世纪初赵如兰教授《宋代音乐资料及其诠释》一书由香港中文大学出版社再版之际,并作为序文刊于书中。文章立足于全球化的学术视野,对赵著既区别于中国传统及当代学术研究,又挑战西方学者有关中国古代音乐的概念与译谱方法,这一独特研究风格及学术贡献,予以了深入的剖析和阐述。作者以赵著为个案,说明每一篇音乐学研究的成果都有其背后的条件和考虑,其受容亦有作者所不能控制的时代因素,倡导开放性地解读学术著作,较多地把握著作的写作背景,理解著作所说的和想说但没有说的信息。

《宋代音乐资料及其诠释》(中英双语版)序言

本文为荣鸿曾教授为其恩师赵如兰教授的经典之作《宋代音乐资料及其诠释》的中英双语版译本所作的序言。作者介绍了赵如兰教授严谨、条理清晰、富有逻辑的研究风格,其中国音乐研究在北美的汉学界和音乐学界的筚路蓝缕之功,以及赵教授为我国海峡两岸暨中国香港乃至整个东亚地区的学者与海外的学术交流所起到的重要纽带作用。最后,文中特别讲述了赵如兰与陈应时两位教授之间的学术友谊,肯定了陈教授高足于韵菲博士将《宋代音乐资料及其诠释》译为中文,使著作得以在汉语学界进一步传播的学术意义。

花从淡处留香远——追忆恩师赵如兰教授

"花从淡处留香远",这句诗准确地刻画出赵如兰教授一生的为人,以及她为我们每一位学生、友人留下的深爱,令我们无限地思念她。

论声调在粤剧音乐创作中的功能

声乐中的词和音乐之间的关系,不仅为作曲家们所关心,而且也是音乐学家们研究的课题。象汉语这样的声调语言,唱词的声(字)调和曲调之间的特殊关系,曾引起了许多学者的兴趣(如赵元任于一九五六年、莱维司 levis 于一九六三年、马克和李方桂于一九六六年、赵如兰于一九七二年、

读梁雷的文字认识作曲家梁雷

梁雷的音乐和文字充分表现了对文化与哲学的宽广思考,在中国的影响深远,是一位跨民族、跨时空的作曲家。文章以民族音乐学家的视角,对两本文集《借音乐提问:梁雷音乐文论与作品评析》与《百川汇流的声景:作曲家梁雷的人文叙事》进行评述,谈论梁雷的作品独创性、教育理念和求学精神,为青年学者与学子带来借鉴学习的楷模。

美国之中国音乐研究与教学

本文系为中国传统音乐学会第五届年会於西安音乐学院召开时所作之专题报告。报告日期:1988年7月17日上午。 一.美国对民族音乐的态度 由於美国是一个多元的社会,近几十年来少数民族人口又剧增,加上其立国历史较短,包袱较轻,人民又尚新,所以对世界各方面的事物都有兴趣。表现在音乐学术及教育界的就是对世界各地的民族音乐的探讨、教学,及至於表演。其热烈的程度恐怕没有任何一个国家可以和她相比。中国音乐就是这些形形色色的音乐中的一种。

一堂济济古城聚首 两大乐种喜庆相逢——中国传统音乐学会第五届年会综述

中国传统音乐学会召开的第五届年会,经中央宣传部批准,由文化部教育局、中国艺术研究院音乐研究所、中国音协民族音乐委员会、中国音协表演艺术委员会、陕西省文化厅、福建省文化厅、中国音协陕西分会、陕西省艺术研究所、陕西省群众艺术馆及本后年会会议东道主西安音乐学院联合主办,于今年7月15日在古城西安隆重开幕.在经过历时六天紧张而富有成效的工作之后,会议达到了预期目的,于20日胜利闭幕。

记香港“中国音乐国际研讨会”

由香港中文大学中国音乐资料馆和香港民族音乐研究会联合举办的“中国音乐国际研讨会”,于1988年12月27日——12月31日在香港中文大学召开。来自二十多个国家和地区的四十余位专家,学者,向大会提交学术论文二十五篇。

旷世奇才赵元任

中国近现代历史上,有位非常爱“玩儿”、一不小心就“玩”成了世界级大师的人物。他,就是赵元任。赵元任乃著名诗人赵翼之后,原籍江苏常州,1892年生在天津一个官宦之家。赵有极高的语言天分,从小就爱学别人说话,很早就学会了各种各样的方言。15岁考入江南高等学堂后,一次与来自四面八方的客人同桌就餐,赵元任居然能用8种方言与大家交谈。

绿叶对根总关情

去美国的华人那么多,有的去了就不回来了。是他们不爱自己的祖籍国吗?是他们贪图美国的物质享受吗?原因是多方面的,我未作专门研究,不妄加评论,但想在此介绍一些人和事,让人们了解一下海外赤子的心。 我们有两个老同学,夫妻两人都是四十年代赴美留学的,毕业后因种种原因未能回来,在美定居,学术上很有成就。一晃40多年过去了,他们有四个女儿,从小就教她们说中国话、认中国字;唐诗、《古文观止》等都念过。

生命的明灯——赵元任与胡适

胡适何许人也?60年代初我在上大学的时候,所知道的胡适是“帝国主义走狗”,“买办文人”,是“各种反动文艺流派的精神领袖”……是那个提倡“大胆假设,小心求证”的专门从鸡蛋里头挑骨头的唯心主义“学阀”。只是到了近些年改革开放之后,才了解到略多一些关于胡适的情况:他在五四运动时期大力提倡“白话文运动”,对“五四”文学革命起过一些历史作用。

杨荫浏晚年与海外中国音乐研究者的交往互动

杨荫浏先生晚年与赵如兰通信四余年,两人谈论家常、论书析理、谈人说事。这些不为人知的信件展示了两位音乐学者在20世纪70年代末至80年代初的密切往来和学术关怀,其中涉及不少对历史和学人的评判,透露出杨先生晚年的真实思想心态。

半世纪前粤剧界前辈历史照片

1975年3月25日在香港金汉酒楼的一场晚宴,留下了几张珍贵的历史照片。事因我为了撰写以粤剧唱腔为题的博士论文,在1972至1973年时初次从美国麻省剑桥回到我长大的香港搜集资料,认识了好几位当红的大老信们,还赶上遇见已不再在粤剧界活跃却仍然举足轻重的老前辈陈非侬、关德兴,和几位文艺界人士,向他们学习。1974至1975年再度回香港,又再约见故知聚旧。当晚的宴会是我表示对他们的敬意和谢意,也是我离港回美前能与他们共聚一堂的难得机会。各位前辈们看得起我这个“后生仔”兼“上海仔”,都莅临参加。我的博士论文导师赵如兰教授专研京剧,对粤剧极感兴趣,刚好那几天在香港,我邀请她也来参与,她当然不会错过这次聚会,又携带了照相机来,成为宴会非正式的摄影师,摄下珍贵的照片。