赵孟兆页书法的意义

关于赵孟兆页的书法评价历史上一直存在分歧，这种分歧主要集中在伦理学的范畴。中国古代的“人品与书品”的关系，一直困扰着人们对书艺本质的认识。

论“遗民”赵孟[兆页]

在元代初期的特殊时代背景下,赵孟[兆页]虽然出仕元朝,但从其传世的诗文来看,其内心依然充满了对故国与家乡的怀念,以及出仕新朝、受人排挤鄙视的无奈。仕宦生涯的颠簸与现实政治的黑暗,又增强了赵孟[兆页]对故乡的思恋与对山林隐逸生活的向往。因此,从其心理状态与仕宦形迹考察,赵孟一直处于“遗民”状态,对仕宦生活的厌倦、对故乡的怀念、对渔樵生活的向往一直是赵孟[兆页]内心的主要倾向,也是其诗文创作的主旋律。虽然其传世的书法与绘画作品对这种心理状态少有触及,但诗文创作更能反映其真实的内心世界。理解这一点,对我们深入理解赵孟[兆页]的书画艺术极有帮助。

南北驱驰——赵孟(兆页)宦游行程中的天气因素与行程规划

赵孟(兆页)为官期间,往返于大都、济南和江浙之间,围绕这些行程创作了大量诗、文、书、画作品。根据作品自述,结合相关文献,从杭州、德清、吴兴出发的标准行程约为4547天。15次行程,记载了赵孟(兆页)真实的悲欢离合,也让虚构的行程再次浮出水面,无所遁形。

赵孟[兆页]偷税漏税考

本文涉及赵孟[兆页]的两件涉税书信真迹。针对不同的税费减损场景,赵孟制定了不同的减税、避税策略,这种策略在不同的视角看来可能是存在法律风险的。元代税费清简,从计税的角度看来,赵孟[兆页]的应税规模有值得多方努力的减税避税空间。

晋唐风韵 用笔千古不易――赵孟(兆页)《玄妙观重修三门记》技法解析

元代书坛,以赵孟(兆页)为代表的的书家提倡复古,复兴晋唐书风乃至全面复古的书学主张蔚然成风。仅就楷书而言,赵孟(兆页)楷书与唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权并称为"楷书四大家",成为后世楷书的典则。赵孟(兆页)的楷书具有一种冠绝古今、典雅秀逸的气象,后世称之为"赵体"。

赵孟(兆页)绘画题款艺术初探

题款是中国绘画作品画面的重要组成部分之一,可以让人们从另一个角度了解画家创作时的审美思想活动。中国画中的题款与西方绘画中的作者签名不同,中国画中的文字与画面融为一体,丰富了画面的形式感,可以表达作者在创作时的情感。元代是书法艺术发展的一个高峰期,因此从书法内容及表现形式的角度出发,探讨赵孟(兆页)绘画作品与题款的关系。

赵孟(兆页)与龚开的马画风格比较研究

元代盛行画马,赵孟(兆页)与龚开作为元初著名文人画家,虽然都擅长画马,但是风格迥异。比较赵孟(兆页)的《调良图》与龚开的《骏骨图》这两幅马画的风格,可以看出无论是赵孟(兆页)的肥马还是龚开的瘦马,都是元初社会动荡、民族矛盾加剧的特殊产物。把肥马与瘦马放在这一历史语境中加以分析,才能够探寻背后的艺术规律。艺术家对待世界的态度与对艺术的追求不同,身处不同的境遇时,便会从不同的艺术视角出发把握现实生活,呈现不同的艺术形象。

赵孟(兆页)绘画理论和风格研究

赵孟(兆页)主张的"作画贵有古意""书画用笔同法"和"以云山为师"绘画理论,摒弃了南宋以来形成的纤细浓艳的绘画风格,主张从晋唐等朝代的古代中国画中汲取营养。他主张书法和绘画的用笔同法,画家应以云山为师,这些绘画理论为元代文人画奠定了理论基础。

从赵孟（兆页）的“托古改制”看元代章草复兴——以赵孟（兆页）、康里巎巎、宋克为线索

本文就元代赵孟（兆页）的书法对章草产生承上启下的作用，以及元代书法“复兴”发展中的重要书家、作品对章草的继承和发展几方面进行阐释，章草是否是真正意义上的“复兴”，也是本文写作目的之一。首先是以赵孟（兆页）书法“复古”的思想为主干线研究元代章草的发展趋势；其次是元代中期康里巎巎继承元初赵孟（兆页）的复古思想，在继承上创新并延续发展为今草；最后是元末明初书家宋克，在元代诸家影响下积累前辈丰富的学古经验，尤其汲取了赵孟（兆页）、康里巎巎在复兴章草书风上学古思变的思想，宋克将今草、狂草与章草融合在一起，拓而为大，为章草书的发展作出贡献。本文旨在将赵孟（兆页）“一脉”的书家在元代“复古”凤下对章草的理解基础上发挥作类比，纵观中国书法史看章草在元代的“复兴”。

十位擅书的直隶总督

十位擅书的直隶总督吴占良在清代直隶总督中，不乏在政治、文学、书画上俱享盛名者。小到书法而言，虽为他们的余事，因古有“书如其人”之说，故大多耽于翰墨。即使是像晚清的琦善、裕禄、杨士骧，亦有工整的楷书、流畅的行书传世，而其中最著者，有方观承、刘墉、那彦成...

赵孟(兆页)楷书临帖技法解析——调控笔锋的基本手段(连载·9)

在前两期文章中,我们着重探讨了在赵体楷书临习过程中如何改善毛笔变弯的问题,经过前文所述手段对笔锋进行调控,笔头已基本上可由弯曲变得直立。然而,我们此时又会发现毛笔出现了第二种不利于书写的状态:笔锋在初始状态下呈圆锥状,我们往往需要在起笔处将笔毫铺散开方能书写,或者书写使转类笔画时笔锋受到纸面摩擦也会有不同程度的散开;因而,在完成笔画的书写后笔锋常是排刷状或者绞缠状,尤其是第一种提笔方式下,这种情况更为明显,如图1、图2;此时如果不能恰当地使用毛笔,下一个笔画的起笔处就难以做到精细。

赵孟(兆页)篆刻在元代的接受研究

赵孟(兆页)"元人冠冕"地位的确立在元代世祖时期。元世祖忽必烈作为帝王对赵孟(兆页)的品行、学识大加赞赏,直至元仁宗时期对赵孟(兆页)的推崇更甚,甚至提出了其学识品行在当代皆人所不及,可见其身份地位在世祖到仁宗三十年间已经达到顶峰。在政治方面,皇帝的推崇;在社会文艺方面,王冕、吴睿、朱珪等对其评价极高,官方的认可和文化圈的支持使他成为一代楷模,也使他的篆刻风格被全社会接受。

赵孟(兆页)“用笔千古不易”命题再议

赵孟(兆页)(一二五四—一三二二),字子昂,号松雪道人,浙江湖州人,元代杰出的书画家,有"元人冠冕"之誉。在书画实践基础上,赵孟(兆页)曾提出了不少精辟的美学见解。他说:"书法以用笔为上,而结字亦须相工,盖结字因时相传,用笔千古不易。"(《定武兰亭跋》)从赵孟(兆页)这一命题的语境来看,他强调书法创造的核心因素乃是"用笔",即所谓"书法用笔为上".

钱南园的行书艺术

清代著名书画家钱南园其书法端庄厚实,气势雄浑,包世臣在《艺舟双楫》中把钱南园书法评为“佳品之上”。事实上,清代中叶的书法大家何绍基、翁同和对南园也推崇备至,曾经常将其书法悬挂满室,专心揣摩,为学颜字过度。杨守敬《学书迩言》称:“自来学前贤书,未有不变其貌而能成家者,独有钱南园学颜真卿,形神皆至,此由于人品气节,不让古人,非袭取也。”评价更高的还有《堂判》碑文,称钱南园为“滇中第一完人”。

宋体字溯源

这里所说的宋体字，又称老宋体，是指自宋代以来雕板印书所通用的印刷字体。这种字体的特点是笔画平直严整，横细竖粗，结体方正匀称，美观大方，而且雕刻便易，阅读醒目。因此，我国绝大部分书本、报纸的正文一直把宋体字作为印刷字体。还有一种印刷字体称作仿宋体，是宋...

书法丑探求

丑的含义有两种：一是凶、邪恶，即伦理学意义上的丑恶；二是样子难看，即美学意义上的丑陋。视觉艺术之丑是指丑陋，但与丑恶亦不无联系。先贤们创造汉字无疑为一大美事，但最初的汉字在今天看来，只是尚待成长发育的丑小鸭。千百年的淘冶，革除汉字中丑拙的因子而求其整...

云树深处有清泉——刘云泉印象

云树深处有清泉———刘云泉印象●黄光新尺寸偏短，其貌不扬，蓬松的黑发随意飘洒，宽大的眼镜款式平常，论打扮长相，实在很难引起初识者的特别关注。可是，与其交谈，便会产生一种特殊的美感；说起话来不矫饰，一切顺乎自然，仿佛一泓清泉，一眼见底。这当然不是李逵式...

露根的兰花

论者有曰:“喜气画兰,怒气画竹。”此话也不尽然,赵孟頫的竹子没少画,这个“宋宗室而食元朝禄”的人物,当其“荣际五朝,名满四海”之时,自然是喜气洋洋画竹,哪里会有怒气。相反,有一个和赵孟頫同时代的人,他画兰花,却又是“怒发冲冠”,毫无半点喜气。此人是元代著名画家郑思肖,字所南,福州连江人,以擅画墨兰著称。他画兰花,疏花简叶,天真烂漫,可是却都露出了根。人们感到奇怪,问其缘故。