电子管风琴编配技法与演奏技巧探究——以赵季平《第一交响乐》第三乐章为例

电子管风琴是现代电子科技与传统声学管风琴相结合而衍生的新型电子键盘乐器,其无论是在理论层面还是实践层面上都具有创新性,自20世纪90年代初进入我国以来便得到了迅速的发展。目前,在各大高校都已相继开设了相关专业。随着电子管风琴在我国的普及与发展,从之前只演奏国外原创作品发展到现如今能够自主地编创曲目,短短几十年,笔者深刻体会到对这件乐器的掌握不应仅仅停留在演奏层次,更多的是需要掌握编配、创作等知识,建立起全面的知识结构。本文以赵季平《第一交响曲》第三乐章为例,从乐器的性能特点出发,论述如何运用电子管风琴的编配技法并结合演奏技巧,诠释并完美演绎音乐作品。

赵季平《第一交响乐》主题创作技法分析

赵季平的《第一交响乐》在中国的新音乐和交响乐的创作领域上实现了传统、现代、民族等作曲技术和创作语言相结合,音响具有很强的可听性,实现了技术创新和音响悦耳的完美结合,非常值得我们分析研究、学习借鉴。其中,对此首交响乐进行主题研究,包括民族风格的主题和序列风格的主题研究,从中归纳和总结此交响乐中值得音乐研究者与音乐创作者深入学习和研究以及借鉴的各种主题创作技术。

融民族传统于现代序列中的音乐主题——赵季平《第一交响乐》第一乐章的主题艺术

赵季平的《第一交响乐》是作曲家在交响音乐领域里运用传统技法与现代技法结合的作品,其主题旋律既保持了作曲家原有的艺术风格,又体现了作曲家在传统与序列中寻求新型民族音乐语言所作的探索。

论赵季平《第一交响乐》第一乐章的创作特征

赵季平的《第一交响乐》又名《2000》交响乐,是北京市文化局邀请赵季平为新世纪——2000年的到来创作的。《第一交响乐》中赵季平运用了中国民族传统调式构架整部作品,巧妙地运用民族和声营造出特殊的音响效果,并且在管弦乐队中加入了秦腔伴奏乐器梆子、响板等,使他深厚的西北情结在这里得到了充分地发挥。

赵季平《第一交响乐》的音乐分析

赵季平《第一交响乐》是献给北京迎接新千年的作品,承接了新世纪交响乐的发展格局,是一部集聚时代魅力的史诗级作品。本文从赵季平音乐艺术创作风格角度探讨了《第一交响乐》作品中所展现出的创作技术与民族性特征,从而为诠释《第一交响乐》的审美价值、艺术价值、音乐价值提供全新的赏析维度及解析方法,为解读其艺术表现形式与创作技巧提供理论参考。

中国早期交响乐中的“纪念碑性”

文章从批评性概念“纪念碑性”出发,通过对“纪念碑性”在不同艺术领域中的衍变进行梳理以阐明该理论运用于中国音乐作品中的可行性。再以三部早期交响乐作品为例,进一步解释“纪念碑性”出现在中国早期交响乐中的必然原因,并将体现在中国早期交响乐中的“纪念碑性”的风格特征与美学品质归纳为大体量与公共性、象征意蕴与崇高美学、历史性与时间性。

潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——《第一交响乐》之管弦乐法分析

第三章 对传统乐队音色的充分挖掘 第一节对传统乐器鲜用音区的挖掘——音区两级化 在传统的交响乐作品中，作曲家们注重的是，能否把乐队中的各种乐器、各个乐器组，在力度和音色、音响上结合成一个统一的、均衡的整体，使各种乐器、各乐器组在织体中发挥不同的功能，从而使乐队的音响达到最佳效果。但我们在对潘德列斯基的《第一交响乐》进行配器分析时，是无法套用传统的模式的。由于《第一交响乐》更多地是一种“音响音乐”而不是传统意义上的“旋律音乐”或“色彩音乐”，

潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——《第一交响乐》之管弦乐法分析

第六章配器新观念及新演奏法和记谱法第一节配器新观念《第一交响乐》在配器手法的宏观安排上，如同它在曲式方面的安排一样：两头的Arche1和Arche2是拱形结构的低点，中间的Dynamis1和Dynamis2是拱形结构的高点。所以，在Arche1和Arche2里面，主要以力度相对较弱的弦乐组为主，中间穿插着其他的乐器组音色。而Dynamis1和Dynamis2是整个乐曲的两个较大的发展部，因此，在配器手法的运用上也是一个发展的过程。

潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——《第一交响乐》之管弦乐法分析

前言 克里斯多夫·潘德列斯基（Krzysztof Penderecki，1933——），是20世纪50年代以后的世界新音乐作曲家中最具创造性和最有影响力的领军人物之一。他既是作曲家、指挥家，又是社会活动家。以潘德列斯基、鲁托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski，1913-1994）和高里斯基（Henryk Mikolai Gorecki，1913-）为代表的、

浅析尹伊桑《第一交响乐》配器布局

本文主要将尹伊桑《第一交响乐》中的配器布局作为主要论点,通过对各个乐器组在横向结构与整体结构中音色布局的分析,试图探寻其配器布局的特点。

冼星海和《第一交响乐》

《第一交响乐》是冼星海的第一部也是中国第一部交响乐作品。这部作品为我国开辟了一条交响乐民族化、群众化的道路,在中国现代音乐史上具有极其特殊的地位。

关于我的《第一交响曲》

《第一交响乐》创作于 1 962年 ,37年后才得以首演。本文对作品的创作过程和当时的人文背景进行了回顾和思考 ,并且总结了这部作品在今日的意义 :作品体现了当时上海音乐学院作曲教学水准 ,同时也是中国交响音乐创作历史中的一部代表作 ,更重要的是这部作品是在脱离了当时“极左”思潮的影响 ,按照艺术自身的规律 ,充分发挥了交响音乐的思维和原则的情形下所创作的。本作品的上演和对它的回顾总结 ,将对目前中国音乐创作具有一定的启迪价值。

交响乐作品在铜管乐器中的使用和创新

交响乐,也就是我们常说到的在现代的交响乐团演奏的音乐。这种音乐风格类型的表演形式和交响乐团在演出中的规模和配置,早在19世纪就已经存在了。其中包括交响乐演奏的很多的经典曲目,是在1750年至第一次世界大战期间创作的,还有一部分近现代作品是20世纪上半叶创作的。在这个时期,交响乐的创作和演奏在欧洲国家发展的极为迅速,尤其是对于铜管乐器在交响乐中的使用和发展起着非常大的作用。

奏响大秦文化最强音——《大秦帝国》交响音乐会暨赵季平、赵麟作品音乐会成功举办

2012年5月11日，著名作曲家、中国乐家协会主席、我院院长赵季平和作曲家赵麟联袂在西安曲江国际会议中心举行了《大秦帝国》交响乐作品音乐会。本场音乐会由青年指挥家夏小汤执棒，中国爱乐乐团演奏。我院合唱团、女高音歌唱家张宁佳教授、青年教师赵逊和著名歌手谭维维等也一同参加了演出。

凝固的交响乐演绎建设者风采——记深圳建工集团

建筑，往往是城市给人的第一印象。 在深圳，以大鹏展翅之势傲然挺立的市民中心。如白色巨龙横卧在大海上的西部通道，用青春阳光的雄姿为世人出行提供热情服务的深圳机场、深圳地铁和滨海大道等，无不让人流连赞叹，实施这些大手笔的建设者，就是原深圳市金众（集团）股份有限公司。最近更名的深圳市建工集团股份有限公司，一支有着军旅生涯的威武之师!

西贝柳斯的交响乐

西贝柳斯(1865—1957),芬兰最伟大的作曲家。由于他的作品鼓舞了民族觉醒和独立运动,安慰了千千万万痛苦中的人民,由于他完成了民族音乐的振兴并使芬兰于世界音乐之林中居有了光辉的一席,他在祖国得到了最高的尊荣和举国一致的敬意。

委约作品让中国交响乐走向世界

建立一种良好的文化生态如此必要。从巴洛克时代到当下,源源不断的新作都由委约模式催生而出。作曲家的灵感可以让一部作品不朽,而演绎作为一种高度诠释,更是给当代艺术家创造机遇,鼓励他们创作出具有时代意义的新作品。

肖斯塔科维奇第五交响乐

很少作品能比肖斯塔科维奇的第五交响乐被误解得更厉害了,作曲家称其为"一个苏维埃艺术家对正确批评的回答"。事实上这些批评可称得上五花八门,只是与正确无缘;这个回答却是恰如其分,只是用了极其巧妙的方式。事情开始于1936年的1月28日,《真理报》发表了一篇未署名(因而是"官方"的)文章抨击肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》:"丑恶,形式主义的;混乱的,根本不是音乐……"尽管这部歌剧在首演后两年内得到了国内外的好评,但作曲家受到极大的打击:觉得自己从20岁以第一交响乐的成功而开始的、在早年苏联严格控制下逐渐发展起来的事业全被毁了。

上海滩头百年老团——上海交响乐团建团一百一十五周年

从草台班到帕器时代 如果说“走穴”这个词在现今中国曾风行一时,那么在一百一十五年前的上海公共租界内已初见端倪了。为了使当时租界内的红白仪仗增加色彩;为了给业余戏剧俱乐部添乐;为了马戏团在演出时不再使用老式手摇留声机,上海公共租界内的几个老外便组成了中国历史上第一个管弦乐草台班——上海公共乐队。乐队成立的确切日子如今难以查证了,不过1879年2月7日出版的《北华捷报》(上海近代第一张报纸)