赵宋光:音乐学界的“百科全书”

2022年11月25日至26日,第二届华茂美堉奖颁奖典礼暨第三届东钱湖教育论坛在宁波东钱湖隆重开幕。活动以华茂美堉奖为龙头,以“美堉未来”为主题,聚焦基层一线,传播大美育理念;通过线上和线下相结合方式汇集国内外政界、学界、文艺界等各领域人士,共同探讨大美育的未来。作为第二届华茂美堉奖被提名人,赵宋光在音乐美学、音乐教育、律学、哲学、教育学等诸多领域著书立说,被称为“百科全书式学者”。其中,音乐自始至终贯穿了他的一生。

传统·融合·实践——评赵宋光《音乐教育心理学概论》著述方法

《音乐教育心理学概论》是赵宋光的代表性著作之一,作者在创作该书时极大地运用了自身广阔的研究视野和丰厚的知识储备,使得该书相比于其他音乐教育类论著更具特色,其特点主要表现为“注重本土化研究”“提倡多学科融合”“强调理论与实践并重”等等。在“本土化”方面主要表现为对我国古代音乐教育心理学思想的梳理和我国自己音乐教育目标与评估量表的建立;“多学科”体现在著作内容对多领域知识技能的整合与教学法中多学科的相互促进补充;“理论与实践并重”表现在赵宋光亲自对实证研究的实施与教学法的拟定等。从这些特点中所反映出的研究方法和研究视角为我国音乐教育心理学的学科建设和研究方向提供了一定的思考价值和参考依据。

作品思维还是现象思维?——基于赵宋光“三个失语症”的再思考

音乐美学学科性质和研究对象的问题始终为音乐美学界所关心,不同学者对此话题莫衷一是。赵宋光先生提出的“三种失语症”在当前的音乐美学理论研究中依然存在,范晓峰在中国广州举办的第十一届全国音乐美学年会中提出“现象思维”和“作品思维”,无疑是对该问题的进一步解析与思考。本文围绕“三个失语症”的论题,深入阐述现象思维和作品思维在当前音乐理论研究中的存在之存在,并对音乐美学的学科问题进行探讨。

跨越·会通·超越——赵宋光先生访谈录

星海音乐学院教授赵宋光先生 ,原籍江苏松江 (今属上海 ) ,1931年生于浙江湖州。1954年毕业于中央音乐学院理论作曲系 ,1956年赴前东德柏林高等音乐学校进修音乐物理。此后长期工作于中央音乐学院、中国音乐学院 ,1984年调任广东星海音乐学院院长 ,1990年至 1995年任广东省音乐家协会主席。其治学跨越社会科学与自然科学两大领域 ,著有《论五度相生调式体系》、《关于 3/4音的律学假设》、《论哲学思维在领域的体系中熔炼凝聚》、《黄河河套双主槽绿化工程刍议》、《论美育的功能》等。《文艺研究》编辑部特委托李玫博士 ,就有关治学之道求教于赵宋光先生 ,整理出这篇访谈录 ,以飨读者 (●代表采访者李玫博士 ,■代表受访者赵宋光先生 )。

天马行空再求教——庆贺赵宋光先生80华诞特别写作

近日，乘假期时间为《庆贺于润洋教授80华诞学术文集》撰写，就这些年来在教学、科研、学科建设、学会工作诸多方面积累的问题，聚焦音乐美学元问题进行讨论，并以学生作业方式题献恩师于润洋教授80华诞。讨论问题牵扯面很广，不知不觉写了50000多字。其中，也牵扯到不少与赵宋光先生相关的问题，今年又值赵老师80华诞，因此，我在该文中也写道：以后学恭请方式求教赵老师。

“立美”思想的本体维度——论赵宋光美学观

以"立美"为核心的赵宋光美学观,运思于形上形下之间,纵横捭阖于跨学科领域,其原创性的学术品向为学界所瞩目。文章从哲学人类学的角度分析了"立美"之生成的根基与终极目标;从结构的角度分析了"立美"之"形塑"的过程;从实践的角度分析了"立美"创造之本源;从工艺学角度分析了"立美"发展之归趋。通过分析,试图彰显出赵宋光美学观的当代学理价值。

论赵宋光的音乐美学思想及其理论贡献

本文论述赵宋光为中国音乐美学学科的建立与发展所做出的贡献及体现出来的音乐美学思想。一,他切中五六十年代我国交响音乐创作中追求外在描写及试图直接表现戏剧真实情节的时弊所进行的批评,充分体现出他美学上的超前思想。二,他唯物地分析了音响手段的特殊性,长处与短处,试图克服自然科学唯物主义的直观性,把自己的美学观建立在经过历史积淀的实践唯物主义的基础上,把实践本体的情感性作为音乐反映生活的重要途径来加以确证;他第一次创造性地使用了与审美概念相对应的“立美”概念。三,他认为:音乐美学的哲学基础应是人类本质分化出来的认识论、驾驭论、价值论三个领域的连接;关于音乐存在方式,他认为:在考察音乐作为人类审美意识对象化活动时,可区分其存在方式的若干程段,从而描述这存在的流程的整体;作为一个人类学的事实,次流程是一种“主体-对象-主体”循环的流程。赵宋光先生音乐美学研究中所包蕴的丰富深刻的音乐美学思想,可以同中国古代、近现代以往的音乐美学思想相匹敌;在成就、贡献和价值上,足以成为一种音乐美学思想的代表。

探究乐坛奇才成功之谜——赵宋光教授心理结构分析

本文在概述赵宋光教授主要成就的基础上 ,通过对其心理结构建构的诸因素的分析 ,对其心理结构特征的研究 ,从心理学与人才学的角度探求赵先生成功之缘由。

“我属于马克思主义的隐义学派”——论赵宋光的哲学体系观

赵宋光先生从领域体系方式上,提出了建构马克思主义哲学“五体协翔”的新框架;从根基上强化了自然本体论;从人类学本体论维度上,重新对马克思主义哲学内容进行定位;并以工艺学作为新哲学体系的核心。这一哲学体系现对于建构马克思主义哲学的“21世纪版”具有重要意义。

奇人奇事——我印象中的赵宋光先生

我与赵先生也算是有缘之人了，且不论他曾任我们的学院领导，又是引领我学术研究不断发展的恩师，仅就我为赵先生笔录其事、书写成文，就有五篇之多，这种情况恐怕在学界也是不多见的。

三十而立、代有薪传、成家立言——积极回应赵宋光先生

由衷感谢赵宋光先生给我们上海音乐学院音乐学系的鼓励、勉励和激励! 下面，以三十而立、代有薪传、成家立言命题并积极回应赵老师的谆谆教诲和殷切期望!

读书笔记Ⅰ:“音乐的耳朵”与超生物性感官——重读马克思《1844年经济学哲学手稿》相关内容并及赵宋光人类学本体论思想讨论

文章系经典读书笔记之一,以马克思《1844年经济学哲学手稿》中的术语"音乐的耳朵"为主题,通过相关哲学与美学问题讨论,结合赵宋光人类学本体论思想,解释潜藏并隐义于其中的专属于"音乐的耳朵"的意义指向。从主体与对象之间互为依存的相属关系、人的听感官属性、"音乐的耳朵"的存在问题切入,关联超生物的肢体、超生物的经验、超生物的目的,就"音乐的耳朵"所牵扯到的经验性想像与先验性想象关系,以及由此关系成就的超结构性结构与听本体问题,作进一步讨论。进而认定:只有在作为音乐的声音这样一种仅有的感性对象的前提条件下,通过属艺术的听动作与具审美的临响行为,才可能成就之所以是的"音乐的耳朵"。

愉悦、满足、轻松之源——基础教育音乐课程结构试析暨赵宋光先生有关音乐教育思想、实践浅探

基础教育音乐课程结构应包括音乐审美、音乐认知和音乐表现活动三层面,缺一不可。在音乐审美方面,赵宋光提出感知、情绪,联想、情感和整合、感悟的欣赏心理结构三层次说,这更符合音乐的情感艺术特征。在音乐认知方面,赵宋先的综合构建音乐教学法与心理学概念学习思想一致,旨在以科学方法使音乐学习变得轻松、高效,提高审美愉悦度,并使学生得到求知满足。音乐表现活动是音乐审美和认知的手段和形式,它能带来肌体、情绪的愉悦和满足。音乐课程三层面相辅相成,使人的身心全面发展。

锦绣肝肠五千卷——赵宋光先生学科建设启示录

赵宋光先生大半生致力于构筑一个严密的中国音乐学学科体系,其理论成果涉及到对地方性知识做系统性关照,将技术体系和审美观念联系起来,追求形而下与形而上的融通,以及穿透复杂性、多样性的外表,探寻背后的共性本质和普遍规律,最终形成可以与西方音乐理论体系对话的中国音乐学系统理论。赵先生以自身学术经历表明“走出西方”的学术态度,又以学术研究成果表明:走向传统是必经之路,最终走向世界。只要音乐不死,音乐学学科就会涌动着无穷的动力。

大师的大爱——赵宋光先生的草原音乐情结琐记

55年前，有位来自南方的汉族青年，抱着一颗对草原的好奇与向往之心，来到呼和浩特，后与当时在内蒙古工作的著名舞蹈家贾作光一道，到了内蒙古中部的锡林浩特，虽然短短数天，但他在那里见到了真正的大草原，亲历了牧人生活，聆听了长调。

无教之教——我与赵宋光师

引言 数十年来，赵宋光老师以他的智慧、才识、热诚以及跨学科的优长，不仅他自己在音乐美学、律学、音乐教育学、民族音乐学、音乐形态学、少数民族音乐研究、音乐辞书编纂以及哲学、数学、经济学等领域做出了卓越的开拓性的贡献，而且，还以无私的精神和开阔的襟怀奔赴全国各音乐学院、艺术学院，授业解惑，培养后进、泽被诸学。

赵宋光记忆

应《音乐创作》约请,嘱我为赵宋光老师写一个带有介绍性的文章,说实话,以我现有的阅历,根本无法全面概括赵老师的学术贡献,更不可能准确地加以评价.遂,汇集我向赵老师学习请教的这十数年间的相关文字在此呈现.