“成了当今阿Q的标准造像”——论赵延年的《阿Q正传》木刻连环画

赵延年作为中国版画界的一座高峰,永远值得被敬仰和被研究。赵延年的《阿Q正传》木刻连环画是中国版画发展史上不可多得的精品。他精心为阿Q等人物造像,循着小说文本阿Q命运线索构想情节,形象地再现了鲁迅小说所关注的国民性弱点。在光与影、远与近、虚与实等方面,赵延年呈现出其解读文本的精益求精。在其重刻的11幅版画中,通过人物位置、画幅结构、人物拉近的更改,赵延年努力更准确地艺术再现鲁迅小说的思想和魅力。赵延年《阿Q正传》木刻连环画呈现出独具个性、富有力度的阳刚之美,塑造了瘦削、执拗、愚昧、卑劣的阿Q经典形象,达到了现实主义版画创作的高峰。

论《阿Q正传》插图本的图像与文本的互动关系--以赵延年和裘沙、王伟君的插图本为例

图像的介入对传统的文学叙事造成了极大的冲击,产生了新的图像叙事。文章以鲁迅经典小说《阿Q正传》插图本为例,选取赵延年木刻插图本和裘沙、王伟君夫妇的素描插图本为个案,比较不同插图版本的创作风格差异,分析图像叙事对小说文本所产生的复杂影响,具体包括图像叙事如何实现了经典人物原型的另类重构、故事情景的视觉定格、典型环境的具象化,探究图像与文本之间的互动关系。从美术的维度展现了不同时代的画家对鲁迅作品的个性化解读,从而产生继文学经典后的美术经典作品。

从“插图本”到“图鉴”——赵延年木刻与鲁迅著作的结缘

本文回顾了几种"赵延年木刻插图本"和《赵延年木刻鲁迅作品图鉴》的编辑与出版过程,从中可以看出,竭诚为读者服务的编辑理念、优质的图书内容以及认真的编辑工作,是图书取得成功的重要因素。

我国著名版画家赵延年同志来我校讲学

应绍兴师专、绍兴鲁迅研究学会邀请,中国美协、中国版画协会理事、浙江美术学院版画系副主任赵延年副教授,十二月一日下午到绍兴师专参观访问,并作了题为《鲁迅与版画》的学术报告。赵延年副教授是我国著名版画家。他从一九五六年开始创作有关鲁迅和绍兴风情的版画作品,二十几年来取得了很大成绩。

赵延年《阿Q正传》插图木刻版画研究

赵延年的版画对中国版画有着极大的影响,在美术教育方面也有很大的贡献。他一生中有大量的版画作品,黑白居多。而《阿Q正传》的插图则是他艺术生涯的顶峰,也被中国美术馆、大英博物馆等多家博物馆,美术馆纪念收藏。而《阿Q正传》的插图使赵延年的黑白木刻版画在中国现代版画史上占据了重要的地位。

赵延年:我的版画人生

中国新兴木刻版画运动,自鲁迅先生倡导和扶持以来,一直是中国美术史上不可磨灭的重要一页。有人说实践鲁迅先生版画教研,最为勤奋、最有突出成就的一位就是他。也有人说,从黑白木刻技艺角度,无论从中国还是世界的角度来看,他都是一座高峰。他用手中的木刻刀,创造出了《负木者》《抢米》等感情激扬、充满张力和冲击力的作品,刻画出了一个世纪波澜壮阔的历史。他就是著名版画家赵延年。

八十回望——赵延年1938-2003年作品回顾展观后

四月的杭州．细雨霏霏，记录赵延年先生八十历程和从艺六十余载的展览．就在西湖边的美术馆展出．观后给人种荡气回肠之感。我从1959年入浙江美院版画系学习，1978年又返校就读研究生，赵先生均为我的指导老师．对他的作品和创作过程都比较熟悉，清代美学的代表人物之一——叶燮，在其著作《原诗》中对艺术家的创造活动归结为“才”、“胆”、

激扬之黑白——读赵延年先生黑白木刻版画有感

2005年9月，我接到北京鲁迅博物馆寄来的请柬，邀请我出席“赵延年1938年至2004年木刻作品展”。我应邀出席开幕式，并且高兴地见到了我在浙江美术学院版画系学习时的导师赵延年先生。

赵延年版画插图艺术特色形成探源

赵延年极具震撼力的艺术风格在中国版画界,乃至国际版画界都是独树一帜的,有着广泛的影响和极高的声誉。认真研究赵延年的艺术风格形成探源,对于我们理解赵延年艺术特色有着重要的作用。风格是由艺术作品的独特内容与形式相统一,并有艺术家的个性特征与时代、民族、地域等社会历史条件相统一而形成的。艺术家风格的形成与其生活、文化修养以及社会环境等密不可分。赵延年艺术特色的形成,这是受到上述多重因素的影响,本文试着从三个方面探讨他艺术特色形成的原因。

从齐声合唱到沉吟独语——试论赵延年的鲁迅题材创作(1950—1979)

具有强烈象征意味的鲁迅题材在20世纪50年代至70年代的中国美术界颇为流行。在此类题材的创作上,赵延年经历了与主流话语齐声合唱到沉吟独语的生命觉醒过程。这一由外向到内省的变化,凝结了赵延年作为艺术家的真诚情怀与作为知识分子的理性思考。重现赵延年在70年代的"潜在创作",既能丰富我们对70年代美术多样性的认识,拓宽鲁迅接受史研究的学术视野,也有益于厘清新中国美术的精神脉络。

赵延年的鲁迅小说插图

(一)在三十年代的末期,抗日战争之初,年未弱冠的赵延年就参加了抗战木刻的行列,成为一名勤奋的战士。在旧社会里,他为了谋生,东奔西走,始终紧紧地握着他的木刻刀;在建国以后,他是一位多产的版画家,刻制了不少脍炙人口的佳作。可是十年浩劫一开始,他须臾不能离开的木刻刀就被夺走了。在他的创作生涯里留下了七年的空白以后,他才又重新得到了木刻刀。饱经沧桑的版画家经过一番深思熟虑,决定为鲁迅的作品刻制插图。这一考虑固然是为了避免当时的'黑画'之祸;

与人民共命运的刻刀——赵延年木刻艺术

赵延年五十年木刻创作的回顾展与《赵延年木刻选集》的出版,对画家的意义自不待言,但对整个画坛则意义更深。人们不仅可以集中观赏他半个世纪心血的结晶,而且还可以从他的创作道路中领悟到现实主义在我国社会中实现的程度。单单个人的意志和画家的好恶,决不能造就当今现实主义如此一个宏大的艺术存在。20世纪中国画坛上现实主义的迅速崛起和不断壮大,从画史上说。

简论赵延年的木刻艺术

在艺术上,没有代表作的艺术家是不会成名的;没有独特风格的艺术家是不会引人注目的;不能不断战胜自己、突破自己、不断创新的艺术家,是令人惋惜的,而且在艺术家本人,恐怕也是时感苦闷的。从上述三方面观之,赵延年先生的艺术成就都是不容低估的。先前有所谓“一本书主义”或“一幅画主义”,即是说只要能写出一本好书,画出一幅好画来,便可成名,或者是名利双收.众所周知,为了批判名利思想,这“主义”曾被批判过几十年,真仿佛要批到一本书也不必写,一张画也不要作,这才天下太平,万事大吉。其实,人活一世,倘能好书等身,好画成批。

赵延年与黑白木刻写生课程

中国美术学院作为新兴木刻运动的策源地,秉持了新兴木刻版画"直面现实"以及"为人民而艺术"的精神特质,涌现出一批批优秀人才,赵延年就是其中一员。文章研究了赵延年的木刻写生创作,详细介绍了其首创的黑白木刻写生课程,还原了他的课程实践。赵延年创建于上世纪50年代末的黑白木刻写生课程的课程实践,承续了新兴版画运动"以刀代笔"的精神传统,并在以衔接造型基础和专业创作为目的的过渡性课程中,深化了浙派版画"下笔如刀"的语言特质与价值取向。

赵延年和《鲁迅像》

2001年4月的一天，埃及驻沪总领事文思鼎先生来到上海乌鲁木齐中路的一家画廊，执意要收藏这里正在举办的“赵延年木刻版画精品展”中一幅尚未标价的版画作品。他对画廊年轻的女主持急切地说：“我要把它挂在我的书房里。”

名誉馆员赵延年

自述我大约是10岁起开始喜欢画画的，究竟是什么原因，我至今也想不出。

黑白留痕惊俗世——赵延年先生逝世五周年追思会侧记

2019年10月23日是我国著名版画家赵延年逝世五周年。当天下午,"深深的思念——赵延年先生逝世五周年追思座谈会"在绍兴鲁迅纪念馆临展厅举行。来自杭州、湖州和绍兴等地美术界的专家学者、赵延年生前好友、湖州市博物馆和绍兴鲁迅纪念馆代表、新闻界朋友以及赵延年家属等近五十人参加了追思会。