写物之生,随意随性——赵昌《写生蛱蝶图》内容与技法分析

我们在学习中国花鸟绘画时,经常将宋代花鸟名画作为学习对象。《写生蛱蝶图》是北宋画家赵昌的花鸟画作品。赵昌作画特别注重观察写生,这种独特的写生性反映在其作品中。从理论出发,对赵昌《写生蛱蝶图》进行内容探讨和技法分析,深入画中花草类和动物类写生细节,剖析其临摹、观察的方法,学习、领悟和吸收其艺理念和技法,结合临摹实践学习,并将其与创作者自身相结合,以期更好地继承宋画优秀传统。

北宋花鸟画“格物致知”之影——以赵昌的风格融合转变为例

北宋是花鸟画发展的关键时期,画家受宋代理学“格物致知”影响,重视写生,追求对自然物象的深刻理解和内在神韵的表达,涉及从理性到感性的认知转变。赵昌作为中期代表之一,以写生技巧闻名,其风格融合并发展了徐、黄二体,自成一派,对后世花鸟画产生了深远影响。深入研究赵昌的花鸟绘画风格特征和成因,有助于勾勒出宋代花鸟绘画风格转换的历史脉络。这种风格的多元化特征在北宋花鸟绘画风格分期中仍有研究空间。

探析花鸟画中的“写生观”与“气韵生动”--以写生赵昌为例

花鸟画于唐代独立成科,五代“徐黄二体”影响深广,北宋花鸟画达到鼎盛。受程朱理学影响,宋代花鸟画家极重写生。通过对滕昌佑、黄筌一脉艺术风格的继承及对徐熙体系的学习,派生出一位别具一格的画家并自成流派——“写生赵昌”。植物在朝露未干之时状态极好,赵昌常常细而观之,调色绘制,画出活色生香、蓬勃向上的写生花卉作品。并通过对树木花草的细致观察,了解植物的物理、物情、物态,注重对感性与理性的运用和主体与客体的关系。赵昌通过勤奋刻苦的写生及自身清高的修养,终于别开生面,开辟了有别于徐、黄的新艺术之路。他作为一个不畏权贵、不为名利的清高画家,画品如人品,更被时人所推崇,对宋代画院产生了深远的影响。文章从对赵昌花鸟画写生要素的研究出发,了解赵昌花鸟画中“气韵生动”的发展历程、在创作中的体现以及从自然界写生达到气韵生动的过程,以物象的造型、构图、色彩为重点探究其在写生中创作的理念和方法。“格物致知”是宋朝理学的思想主张,画家更是将其理学精神运用在画面之中,因此文章分析“格物致知”在赵昌写生中的体现、对其画面的影响以及画面中的细节描绘等方面,了知写生中创作的诸多要素及其重要性,以期给当代花鸟画创作带来启示。

写生之道——赵昌《写生蛱蝶图》设色研究

赵昌处在一个绘画上重视写生的时代。北宋花鸟画受当时的理学思想的影响,以“格物穷理”的态度来面对绘画创作,重视绘画对象的写实性,同时也要求传达出绘画对象的内在精神格法。而赵昌在当时黄筌、徐熙两大流派盛行的潮流中,以其独特的写生感悟与设色特点而受到赞誉。本文将聚焦于赵昌的《写生蛱蝶图》,着重探究其绘画的设色方式和特点,及写生在其中的重要作用,并探寻写生对现代花鸟画创作的意义。

赵昌花鸟绘画风格成因论

赵昌是北宋中期花鸟绘画的典型代表之一,多数学者对赵昌绘画风格的认识仅仅强调了其继承黄体风格的一面,忽略其风格的多元化特征。仔细考证赵昌花鸟绘画风格可以概括为融合黄徐二体的过渡风格。这种风格的成因具体表现为师承关系兼习黄徐二体,性高气傲不蹈前人路的个性,重写生精工神似、继承黄体融合徐体,重色彩轻笔墨、借鉴徐体变化黄体等四个方面。

古典花鸟画研究——赵昌《岁朝图》学习研究

很多与过年有关的节令画被称为"岁朝图",这种为特定日期而作的时令艺术形式,大多以漂亮、雅致的题材入画,后来有了固定的题材、格式,服务功能凸显,并不容易画出震撼人心的新意。而赵昌的《岁朝图》与其他同题材作品不同,画面少有留白,显得熙熙攘攘、热热闹闹,浓郁的色彩、紧密的构图营造出绮丽欢快的氛围,又显得趣味盎然、生机勃勃。该文作者通过了解这幅画的年代背景、作者生平并临摹学习得到了一些启示。

曲径穿花寻蛱蝶——赵昌《写生蛱蝶图》考辨

《写生蛱蝶图》是北宋时期少有的纸本花鸟画作品,与院体风格有相当大的差异。本文试图从造型、构图、设色以及宋人品鉴等方面探寻这幅作品的独特之处。本文通过对《写生蛱蝶图》的图像分析,结合同为赵昌所作的《杏花图》进行对比,同时比勘宋人文献,说明依循董其昌的意见将《写生蛱蝶图》归入赵昌名下证据不足,关于《写生蛱蝶图》作品的归属仍需更为严密的证据。

南诏吐蕃联盟关系走向破裂的记录——赵昌奏状的研究

赵昌作为唐安南都护,对当时南诏态度的某些变化应有所了解,与异牟寻在位时的南诏也当有一些接触。赵昌奏状存于樊绰《云南志》中,虽经校订,但讹夺之处仍有。分析奏状的记载,可知南诏派出使者标志着南诏与吐蕃联盟关系已将破裂,异牟寻决心已定。奏状内容表明,南诏之所以背蕃归唐,是因为吐蕃在当时已对南诏的生存构成严重威胁。

唐代赵昌进琼管等六州《六十二洞归降图》考

《旧唐书·宪宗纪上》载元和二年岭南节度使赵昌进琼管等六州《六十二洞归降图》,但《册府元龟》载此年赵昌进“琼”等五州三十二洞归降图 ,现存唐宋诸地志也俱载在此年之前本岛只有崖、儋、振、琼、万安五州。本文证实《旧唐书》原来所记完全正确 ,《册府元龟》

剖析赵昌《写生蛱蝶图》中的自然美感

本文对北宋画家赵昌的《写生蛱蝶图》进行分析,重点分析其画作之中的自然美感。首先是对赵昌及其《写生蛱蝶图》美学艺术进行简要介绍,随后分析了《写生蛱蝶图》所包含的自然艺术美学意识,之后分别从三个方面,即建构在细致观察上的架构、对于空间的把握和穿插取势的自然特点以及画作中留白处理对自然的彰显,分析了《写生蛱蝶图》中画面架构所折射出的自然美感,最后对画作的艺术价值做出了简要的探讨。

赵昌平评批《天香》

王安忆2011年问世的长篇小说《天香》,因描绘明末清初上海士绅家族跨越百年的兴衰沉浮而广受关注。王安忆谈及这部"涉史"小说的创作过程时,多次提及好友——资深出版人、古典文学专家、上海市文史研究馆馆员赵昌平给予的帮助与支持。从"天香"书名的灵感来源、一路写一路电话求教的对象、一大叠满纸烟味熬夜写就的书稿审读意见、撰写长篇导读《天香·史感·诗境》到做客思南文学之家对谈"小说考据学",治学严谨的赵昌平对老友的用心之作"挑刺"之余,激赏不已,寄予厚望。在昌平先生辞世两周年之际,本刊约请著名作家、上海市文史研究馆馆员王安忆撰写《赵昌平评批〈天香〉》一文,她以细腻、感性的笔触追忆创作《天香》过程中,亦师亦友的赵昌平以其深厚的学术素养为小说细节的真实一路把关的过往及至情至性的赵大哥始终走不出爱妻猝然离世的哀伤等细节,令人泪目。文末附赵昌平致王安忆函三通,以志纪念。

《石像山人墓志铭》解谈——冯济川、赵昌燮二位爱国志士文坛至友情谊的结晶

手头有一份《石像山人墓志铭》拓片,是民国初年书法家赵铁山书丹并篆额,由寿阳赵安业镌刻于五块长四十厘米宽二十五厘米的青石上。今不揣冒昧撰文介绍,以公诸同好。冯济川(一八五九——一九三○》

浅析赵昌《写生蛱蝶图》的构图与布局艺术

本文对北宋赵昌的《写生蛱蝶图》进行了分析,通过图解与文字说明,对其艺术表现手法进行了简要的探讨。首先从古代长卷的观看习惯分析《写生蛱蝶图》的'起承转合'布局,其次从景物延伸方向分析此图的构图走势,发掘赵昌在《写生蛱蝶图》中所体现出来的缜密的画面布置能力。

赵昌花鸟画风格成因再探析

作为北宋时期花鸟绘画的典型代表画家之一,赵昌的绘画风格可从多个方面进行再探讨,除了个人个性所致和技法的传承和融合,还可以结合当时花鸟画的写生语境,理学中“格物”思想以及北宋形成的“自然”观这几个方面入手考虑,由此全面地分析其花鸟画风格成因。

赵昌平解唐诗

一九八○年代以来,大陆的唐代文学研究界出现了一个奇怪的现象,就是有两位专业古籍出版社的编辑(后来都成为老总)先后做了这个领域的领军式人物,一位是中华书局的前任总编辑傅璇琮先生,一位是上海古籍出版社的现任总编辑赵昌平先生。提到这样一个奇特的现象,也许有人习惯性地就要联想到出版人的权力等等,可是,熟悉这二十多年来的文化、学术与出版状况的人恐怕都会承认,改革开放以来出版事业的发展,对于推动整个国家的思想文化和知识学术的进步与传播,确实起到了不可估量的作用,因此我更倾向于将这一现象,放到出版业日益发挥出它前所未有的影响力这样一个大背景下解释。

春风化雨“解”唐诗——访上海古籍出版社总编辑赵昌平

古艳的红色布纹封面,18开本,《唐诗三百首全解》似春风,悄然“潜入”书市,吹皱一池春水。2006年9月,《新闻午报》根据上海书城、季风书园销售排行整理的畅销书榜单,《唐诗三百首全解》排名“综合类”前十。这是开学的第一周,此前数周早已“榜上有名”的这本全新解读《唐诗三百首》、今年7月初版的新书,甫一问世,已成为诸多学子的热门之选。赵昌平老师,“全解”的作者,在书的“大陆版序”中,真诚而自信地说:“这倒不仅因为海外版的反馈信息给了我信心,更重要的是,当前的阅读倾向,使我深感,一种认真而有新意的详解本,实属必须。”9月里一个晴好的上午,在上海古籍出版社赵昌平老师的办公室,这位著名的唐代研究学者接受了本刊的采访。

林椿花鸟画之设色研究

林椿作为南宋画院花鸟画家的重要代表人物之一,其画法继承北宋院体花鸟画且将这些技法用至纯熟。其作褪去了拙感,追求极致,在整体精工细腻的南宋院画中脱颖而出,设色上具有明显的辨识度。本文对于林椿的设色手法进行针对性研究,从其师承、手法特点进行分析,探究其设色技法上的承与变。

千年风雨,斯韵犹存——《写生蛱蝶图》流转考述

北京故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷,相传为北宋赵昌所作,是传世至今的宋画精品,国之瑰宝,弥足珍贵。史料表明,该作先后为南宋权相贾似道,元仁宗之姊鲁国大长公主祥哥剌吉、名士冯子振、赵岩,明内府、吴希元、董其昌、清初名士梁清标、张镠、清内府等所收藏、鉴赏过,清末该画为溥仪从故宫盗出,其后辗转流传,最终经东北博物馆转为故宫博物院收藏。