赵松庭笛乐作品中的技法特征与立意表达

笛乐大师赵松庭,集演奏、作曲、教育、理论研究于一身,他创作的笛乐作品《早晨》《婺江风光》《幽兰逢春》均极具中国风味。这些作品不仅以家国场域的标题音乐铺设主题意象,同时还融合了韵意十足的传统技法以推进主题叙事,进而再以体现中国哲思的弹性速度布局主题结构,既开启了中国笛乐的标题音乐创作之路,同时也展现了赵松庭敢于创新的艺术追求和深厚的人文关怀。

赵松庭笛子作品艺术特色简析

赵松庭是我国著名的笛子演奏家,也是南派竹笛的代表人物。赵松庭创作改编的笛子作品对中国竹笛艺术的推动发展起到莫大作用。根据不同时期,将其分为“文革”前、“文革”中、“文革”后三个阶段。根据音乐风格,将其分为“时代气息”“地方特色”“南北交融”“个人风格”四个方面。对赵松庭笛子作品艺术特色的分析,旨在更好地推广和传播赵松庭的笛子作品。

赵松庭笛艺研究六十年

纵观近六十年的赵松庭笛艺研究,大体上可以分为三个时期。第一个时期,自1956年至2001年,这一时期,主要侧重对赵松庭生平的研究和对其部分作品的分析。第二个时期,自2001年至2003年,这一时期的文章主要集中在通过对赵松庭的哀悼对其在笛艺方面的贡献作全面的评价。第三个时期,自2003年至今,这一时期的研究从各个不同的角度对赵松庭笛艺作较为客观的阐述。这些研究主要从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度对赵松庭笛艺作全面而深刻的探讨。

赵松庭制笛公式评析

中国箫笛的制作,自古以来都是凭借经验;即使是公式,也全都是经验公式,公式虽然具有可操作性,可不具有严密性。笛子制作和演奏技艺的发展,特别是现代音乐声学的发展,促使不少人对制作无法规范化的笛子进行规范的制作公式的探索,赵松庭先生的《横笛频率计算与应用》就是比较突出的实例。本文在肯定赵先生"公式"成就的同时,也指出公式的不足,意在引起物理学家的注意,促使"制笛公式"完善。

从《二凡》、《三五七》看赵松庭先生的演奏风格

笛子独奏曲《二凡》、《三五七》是中国著名笛子大师、笛子教育家、笛子理论家赵松庭先生的代表曲目之一,它是赵松庭先生根据浙江婺剧曲牌改编而成的。赵松庭先生出生于浙江省东阳市,在十三、四岁上就能吹奏其家乡地方戏曲的基调了,这其中就包括《二凡》、《三五七》,它们成为先生日后编写笛子独奏曲的重要素材。

赵松庭竹笛教学理论剖析

赵松庭是中国笛界的一代宗师,是南派笛乐的代表人之一,是浙派笛乐的创始人,是中国竹笛艺术里程碑式的人物。他是中国第一位具有高学历的笛子演奏家,是第一位创立一套科学、有效、系统的竹笛教学体系的竹笛教育家。本文着重对赵松庭的竹笛教学理论进行探究,体现其竹笛教学的科学性、系统性,他的竹笛教学理论为当今竹笛事业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

赵松庭竹笛作品创作分析

赵松庭是中国公认的笛子宗师,他在竹笛演奏、教学、创作、研制等方面有着极高的造诣。本文力求对赵松庭笛曲创作进行分析,归纳出赵松庭笛曲作品的特点,便于笛子研习者能够更为直接地了解赵松庭笛曲作品的风格和演奏技法。

音乐浙江 赵松庭

赵松庭（1924——2001），著名笛子演奏家，浙江省东阳县人，1942年毕业于浙江省立锦堂师范学校，1949年肄业于上海法学院。在20世纪四十年代期间，先后任教于东阳县立中学、县立师范学校。1956年，在浙江省歌舞团任笛子独奏演员，1976年后在浙江艺术学校任教，曾任中国音乐家协会第二届理事。

赵松庭笛曲《三五七》风格特征探析

赵松庭是我国著名的竹笛演奏家,是南派竹笛的代表人物之一。1957年,他根据浙江婺剧中的乱弹曲牌《三五七》改编的同名笛曲成为笛曲中的经典之作。文章主要从创作风格和演奏风格两个方面来分析其风格特点。

竹笛演奏中的气韵生动——以《鹧鸪飞》(赵松庭版本)为例

"气"与"韵"是匿之于中国传统艺术的灵魂并与感官融合的具有民族性色彩的美学风格。中国传统武术吸收"气韵生动说"的文化和美学内涵得以发扬光大;文学翻译中通过语音和语义的巧妙配合传达气韵之美;中医脉诊中以"气韵生动"作启示,从外部气机变化推导内部病理。同样,在音乐作品中气与韵更是不可少的两个部分,"气"注重外现和内在的结合,"韵"则强调虚与实的交错,这是中国音乐演奏中重要的审美习惯。《鹧鸪飞》即是一首通过"气"与"韵"在音、技、情上的应用描绘鹧鸪飞翔的视觉画面,通过深沉缓慢、忧而不伤的旋律来抒发"至今唯有鹧鸪飞"的深邃情怀的竹笛曲。

笛子独奏曲《幽兰逢春》演奏与赏析——赵松庭作曲 李滨扬改编

周总理说:"昆曲是朵兰花"。今天,兰花逢春,重放幽香。为缅怀总理仿昆曲情趣,作此曲。这是这首乐曲的提示引言。此曲作于1979年,是赵松庭先生著名的笛子独奏曲代表作之一;作者以写意的的手法,倾诉自己的情怀。慢板主题取材于昆曲"二郎神";

赵松庭笛曲的传统文化元素运用

赵松庭笛曲创作的一个显著特点,是其对传统文化元素的灵活运用。赵松庭从小喜爱昆曲和婺剧等戏剧,《早晨》《二凡》等笛曲作品中直接采用了传统戏曲音乐元素。他的国学和文化功底颇深,《幽兰逢春》《鹧鸪飞》等作品运用传统文化元素创造意境。赵松庭在笛曲创作中还比较重视借鉴西方音乐的一些技巧,在很多作品中,都是利用现代西方音乐技巧和方法,来表现中国民族音乐元素。赵松庭在中国传统文化修养和乐器改革方面的成就值得探索和研究。

功高万仞 流芳百世——赵松庭先生对中华民乐事业的卓越贡献浅谈

赵松庭先生对中华民乐事业的贡献,将永垂史册;他的精神将激励和指导后人学习和奋斗,对中国民乐事业发展,乃至整个音乐事业、文化事业的建设发展起着促进、推动的作用。他所设计和制作的有形的笛类乐器,他所创作和录制的有声的笛子乐曲,以及留给我们的无形无声的精神,必将成为我们提高自身民乐素质、促进祖国民乐事业发展的榜样和指引。

笛子大师赵松庭

浙江山明水秀,人杰地灵,享有“文物之邦”之美誉,在中国艺术史上,尤其是在音乐史上素以流派纷呈而著称。宋代有号称“浙派”的古琴,清朝也有号称“浙派”的琵琶……如今20世纪90年代。

赵松庭的笛艺教学实践

赵松庭作为民族乐器的教育家,终其一生都未停止笛子艺术的传承教授。赵松庭的教学理论已经被他的很多学生研究过。他留给了我们太多值得学习和借鉴的知识,越来越多接受赵松庭教学模式毕业的学生在从事了专业教学后都会对赵先生的教学模式进行分析和借鉴,因为他的模式培养出了一大批优秀的演奏家,经过时间的考验,所以有着重要的研究意义。

钱塘潮涌恰金秋 松庭幽兰又逢春——笛坛宗师赵松庭纪念馆落成开馆

时值一代笛坛宗师、“江南笛王”赵松庭先生逝世1．5周年之际，其生前工作时间最长的地方——浙江艺术职业学院（原浙江艺术学校）筹备成立的赵松庭纪念馆暨赵松庭笛子艺术教育研究所正式揭幕开馆，并举办“松庭流芳——笛坛宗师赵松庭纪念馆落成典礼音乐会”“赵松庭竹笛艺术学术研讨会”等系列活动，纪念先生一生在笛艺及育人上的成就，以启迪后人，继传薪火。

笛海无涯 艺无止境——赵松庭艺术精神管窥

赵松庭先生的一生在笛子艺术创作、教学、科研等多个方面做出了卓越的贡献,在我国笛乐文化发展进程中,有着举足轻重的作用,甚至在笛乐界乃至整个民族文化事业中都做出了卓越的贡献。赵松庭先生"学海无涯,艺无止境"的学习态度,"鞠躬尽瘁,死而后已"的奉献精神,以及心胸宽广豁达、有情有义的处世之道,最终成就了他辉煌的一生,为推动中国民族音乐文化事业的发展做出了卓越的贡献。

赵松庭先生笛艺生涯中的儒家思想初探

赵松庭先生作为一位演奏家、作曲家、教育家等,对中国笛子艺术的发展做出了巨大的贡献,是自20世纪50年代以来笛子艺术的杰出代表之一。他在修身、治学、育人等各方面体现出来的为人处世与治学精神都值得我们学习,而这其中体现出来的儒家思想,可作为对我们继承和发扬笛子艺术的一种思考与启示。

赵松庭笛曲赏析(一)

今年3月9日是著名笛子艺术大师、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省民族管弦乐学会会长、原浙江省音乐家协会主席、浙江艺术学校名誉校长赵松庭先生逝世一周年的日子。为纪念赵先生一生对民族音乐的卓越贡献,我们特邀请赵先生的弟子、著名笛子演奏家蒋国基先生撰写了6篇“赵松庭笛曲赏析”文章,一方面缅怀赵先生,同时也向热爱笛艺的读者朋友介绍这几首笛曲的艺术风格和内涵,以便更好地演奏和欣赏。

浅谈赵松庭对竹笛发展的贡献

赵松庭作为新中国成立以来第一批竹笛艺术大师,他为竹笛艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。本文从赵松庭的作品、演奏技术、竹笛形制和教育成果等角度进行贡献介绍,力求正视这位竹笛宗师对竹笛艺术产生的影响,也为后人的发展起到重要的借鉴与铺路的作用。