从南戏《赵贞女蔡二郎》到传奇《琵琶记》

文人传奇《琵琶记》与民间南戏《赵贞女蔡二郎》的题材相同,但故事结局、剧作主题、主要人物思想性格等已发生了彻底转变。造成这一转变的根本原因在于两剧分别作为文人之作和艺人之作的不同。由于创作主体身份的差异,《赵贞女蔡二郎》与《琵琶记》在偏重于情感宣泄或理性思考、声讨或回护文人阶层的立场以及美学旨趣等方面,都表现出很大的不同。

论《赵贞女》的民间承传

高明的《琵琶记》是中国古典五大名剧之一,它的产生和流传都有两条线索,即民间和正统,人们一般重视它来源上与史书的关系,注意它在流传上与主流传播途径的关系,而淡化或忽视它的民间来源和民间传播。事实上赵贞女的故事不仅是《琵琶记》的源头,而且一直在民间流传着,并保留着民间故事的原型和价值评判。

从《赵贞女》到《琵琶词》看汉调二黄与古剧的承传关系

《赵贞女》是宋代早期南戏见诸记载的第一部作品，人元后高明以此为祖本创作了《琵琶记》，但对人物性格、结局及相应的情节都作了较大改动。与之不同．在古老的西调秦腔二黄戏中．流传演出过一部、叫《琵琶词》的剧目，它与《琵琶记》名称和内容大致相近，但故事的发展和结局则大不相同。据《清代燕都梨园史料》、焦循《花部农谭》等书记载，当年在北京和江南演出的花部剧目中即有《琵琶词》这个戏的流传。从价值观和审美情趣上看，它与早期南戏《赵贞女》则是一脉相承的。

宋元“赵贞女型”戏文模式之演变

“赵贞女型”戏文模式在宋元时期经历了一个从形成到成熟之演变过程。从这个演化轨迹中,可以捕捉到当时社会婚姻观、人生观、价值观等方面的变化以及由此带给戏曲文学从主题到形式等方面的影响。

从《赵贞女》到《琵琶记》

从《赵贞女》到《琵琶记》黄仕忠《琵琶记》是高则诚根据宋代戏文《赵贞女蔡二郎》重新创作而成的。明祝允明《猥谈》说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。余见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵真女蔡二郎》等，亦不甚多。”徐渭《南词叙录》也说：...

从《赵贞女》到《琵琶记》

《琵琶记》是高明根据宋代南戏《赵贞女》改编的。清·梁绍壬《两般秋雨(?)随笔》有这样一段记述: 放翁诗云:“身后是非谁管得,满村听唱蔡中郎。”据此,剧本起于宋时,或永嘉润色之耳。 从这段记载我们知道,关于赵贞女、蔡中郎的故事,远在陆游生活的南宋初年已经在民间广泛流传了。而且已经以戏剧的形式活跃在舞台上。明·徐渭《南词叙录》的记载提出有力的证据:

从《赵贞女》到《琵琶记》主旨演变的原因

《琵琶记》对《赵贞女》翻案式改写,使蔡伯喈形象由"不忠不孝"变为"全忠全孝"。元末动荡纷扰的社会环境、宋元文人心态的落差,以及高明主观意图的涉入,共同促成了《琵琶记》主旨的演变。

从《赵贞女》《王魁》看宋元南戏中的“负心书生”

本文拟从"戏文之首"的《赵贞女》《王魁》两部南戏作品中所塑造的"负心书生"典型形象,进一步探讨宋元时期南戏中多描写"负心书生"的原因及这种现象背后所反映的社会现实与社会内涵。

从《诗学》的悲剧观看《赵贞女》的悲剧性

亚里斯多德的《诗学》中,明确提出了自己对于悲剧美学的定位,这也成了西方悲剧家悲剧理论的基石,其中悲剧人物和悲剧结构提之尤多,认为悲剧人物的崇高和悲剧结构的单一才能切实达到预想的悲剧效果。但我们仔细分析不难发现,中国进入成熟期以后初期的悲剧作品同样具有这样的美学意蕴,从已佚之作《赵贞女》中,即可窥见一斑。

宋代南戲《趙貞女》故事的形成——兼談早期南戲故事的創作

長期以來,人們對宋代南戲《趙貞女》故事由何而來衆説紛紜。本文嘗試採用民間故事創作的視角,考察《趙貞女》的故事原點、情節模式、情節單元。以趙貞女爲代表的早期南戲婚變故事,體現了鮮明的民間故事創作风格。它們依託於科舉時代的家庭文化背景,對應了素樸普遍的民衆情感。在具體故事形成過程中,創作者又向廣袤的民間故事傳説取源,選擇有用的情節單元,加以移植與聚合,生成新的故事内容。

高明和蔡邕

《琶琵记》是高明的代表作,它的复杂的思想内容与蔡邕形象的复杂性格紧密相关。因此,正确地认识蔡邕形象的本质和特点,全面分析高明创造这一形象所表现的思想,对于科学地评价《琵琶记》的思想内容是至关重要的。

《琵琶记》的代表性刻本:凌濛初朱墨套印本

《琵琶记》，元末南戏。剧情讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。该剧是元代戏曲作家高明以宋元时期民间流传的蔡伯喈故事及戏文《赵贞女蔡二郎》为基础创作而成。全剧共42出。《琵琶记》问世以后，影响很大，被誉为传奇之祖，是我国古代戏曲一部经典作品。

以孝道伦理整合男女之情——论《琵琶记》的叙述目的与叙述策略

夫妇一方面是共同享受生活的乐趣,另一方面又是共同经营一件极重要又极基本的社会事业。若不能两全其美,就得牺牲一项。在中国传统社会里,是牺牲前者。——费孝通[1]《琵琶记》是戏曲史上一部重要作品,它是元代文人化南戏的代表,后人对其关注度历经数百年而不衰。学界普遍认为,《琵琶记》取材于早期戏文《赵贞女蔡二郎》。

王朝有史,民间有戏

大团圆是为苦剧或冤剧预设的喜剧账单,为此埋单的是,民女对官男以及矗立在官男身后强势的文化背景的叩头谢恩当南戏不再以“负心人”暴死为结局,转以民女与官男的妥协为剧终时,便意味着一场刚刚滥觞的民间独立话语空间终结了。目前所知最早的两部南戏,《王魁负桂英》与《赵贞女与蔡二郎》出于温州永嘉人之手,编剧让两位“科举官”男主角,皆死于非命。

《续琵琶》的历史解读

《续琵琶》是清初曹寅编剧的,在曹雪芹学会胡德平会长的倡导下,已经排练了其中的五出,并于2010年10月11日、12日在中山音乐堂上演。在排练的时候发现,这个本子是清初的残抄本,没有经过标点注释,不便于阅读。为此,我与胡德平先生合作,校点笺注了其中的五出(残抄本保存了三十五出目录)。清初刘廷玑《在园杂志》中提到过这个本子,并记载了当时演出的情况。

《琵琶记》与明代教化剧

一、《琵琶记》的写作背景作于元末的《琵琶记》代表着南戏艺术的最高成就。作者高明,在将近知天命时致仕归隐,以词曲自娱,创作了这部不朽佳作。《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载,情节大致写蔡二郎应举,考中了状元,他贪恋功名利禄,抛弃双亲和妻子,入赘相府。

中国古典悲剧的民族特征

我国的悲剧,具有悠久的历史传统。远在南宋戏曲形成的时候,那两出号称“戏文之首”的《赵贞女蔡二郎》和《王魁负桂英》,就是道道地地的悲剧,它们对后世戏曲发生了深远的影响。其后,历代还有许多悲剧不断创作出来。如:关汉卿的《窦娥冤》,马致远的《汉宫秋》,纪君祥的《赵氏孤儿》。

宋元南戏的兴起和发展

中国戏曲在北宋末年形成,称“杂剧”。为了和以后的杂剧区别,人们称“宋杂剧”。此后,在南宋继续流行,后逐渐演化成“南戏”;金称“院本”,院本与杂剧,“其实一也”