超现实主义摄影在现代平面广告中的应用与研究

超现实主义摄影起源于20世纪30年代，是当时比较盛行的摄影流派，体现出现实与幻想之间所具有的超现实艺术境界，并且不受任何理论所控制。随着时代的不断发展，超现实主义摄影以其独特的创造精神、较强的视觉冲击效果以及巧妙的语言表现，得到现代平面广告的青睐。超现实主义摄影的艺术性与现代平面广告的商业性在现代化社会发展中有着相互影响、相互渗透的作用，彰显了现代平面广告设计的艺术价值体现与现代平面设计的审美提升，并且能够突出现代化产品的性能，达到广告宣传的作用。

超现实主义摄影在平面广告中的视觉语言表达

摄影是一种基于专业设备记录影像的现代科学,属于艺术范畴的应用科学之一,随着审美艺术的转变而转变。随着现代视觉审美以及摄影技术的发展,超现实主义流派摄影得以出现,此类摄影具备了强烈的视觉冲击以及丰富的内涵等特征,被广泛应用于多种领域中,而平面广告则是一个主要应用领域。超现实主义摄影参与到平面广告设计中,无疑为平面广告设计的发展提供了全新的方向以及展现形式。文章以超现实主义摄影与平面广告的融合发展为核心,试析超现实主义摄影在平面广告中的视觉语言表达。

超现实主义摄影在现代平面广告中的应用与研究

摄影作为平面设计的重要表现手段,具有独特的表现效果,超现实主义摄影因其强烈的表达能力颇受喜爱,其刺激消费者的眼球的能力使消费者的记忆更加鲜明,成为现代平面广告创意中的新势力。

从潜意识的角度解读超现实主义摄影的形成

实际上,在"达达主义"运动后期,当时的摄影界就已经意识到摄影创作如果没有基础创作理念的支撑,那么单纯的技术和画面形式就如同无源之水,是不可持续发展的。因此,一批前卫摄影家开始探索摄影自身创作理念的重新构建,并最终在日渐兴起的心理学方面找到了契机,并以此为基础结合超现实主义艺术思潮逐步形成了超现实主义摄影流派。本文通过从弗洛伊德心理学中"潜意识"的概念入手,大体从潜意识对摄影的影响、超现实主义摄影中的梦与潜意识、潜意识与摄影创作相结合的必然性以及超现实主义摄影中的潜意识表达等多方面进行论述,综合分析超现实主义摄影创作背后的心理学因素,进而对心理学之于摄影艺术发展的影响进行思考与辨析。

超现实主义摄影的审美倾向评析

超现实主义摄影作为艺术摄影一个重要的流派,大众对于其审美倾向从诞生之初便有着争议。超现实主义摄影的审美发展也经历了几个大的时期。进入新世纪对于该流派的审美倾向有着显著的特点,从技术创造、审美意象、大众传媒等几个方面看,超现实主义摄影审美倾向对于摄影行业本身是具有积极意义的。超现实主义摄影不是“疯子的摄影艺术”,它是这一流派发展变迁的理性表达。

浅析超现实主义摄影

超现实主义摄影兴起于20世纪30年代。这一流派认为用现实主义创作方法来表现现实世界的任务已完成,现代艺术家的使命是挖掘未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现人类的下意识活动,偶然的灵感,心理的变态和梦幻,以剪裁、拼贴、中途曝光等暗房技术为主要手段,将影像加以堆砌、拼凑、改组,任意的夸张、变形,创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

超现实主义摄影的探索与研究

随着摄影设备和技术的普及,进行写实创作的门槛已大幅降低,每个人都可以用相机或手机拍摄出自己的作品,但如何对这些真实的事物组合并加以艺术创作,使摄影作品变得新颖且独具魅力依然是一大难点,值得对此方面进行深入探究。超现实主义摄影是对传统摄影的升华与重塑,是对人类潜意识心理进行艺术表达的探索。超现实主义摄影往往采用夸张、荒诞的手法,通过将真实的事用离奇荒诞的手法表现出来,将摄影师的想象与事物的真实相融合,使摄影作品在保留真实的同时具有更为深刻的意义,这种创意和技术的碰撞不仅提供了一种新的创作模式,而且赋予了作品更为丰富的内涵。

相机为笔——马良超现实主义摄影

“我其实倒没有觉得自己的作品很荒诞，大部分时候现实比我的作品更荒诞。”马良相机下的人物状况看上去匪夷所思，却是另一种意义上的真实。具体、形象却带有一些戏谑的画面仿佛把我们带入另一个世界，他经相机为笔，描绘着一幅幅心灵画卷。

浅析超现实主义摄影

超现实主义最早源起于绘画,但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应.摄影自诞生之日起,就由于其自身的机械性、准确性等特点,被许多艺术家所诟病,也因而将其拒之门外.而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中,摄影师们通过自身极具主观性的创作表达,无疑有力地驳回了这些反对声.因而,笔者认为,超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔,具有里程碑式的意义.

从过去到未来 Maria Svarbova的超现实主义摄影

一种怀旧的未来主义玛丽亚·斯瓦尔波娃(Maria Svarbova),1988年出生于斯洛伐克。尽管她毕业于考古与文物修复专业,但却选择了摄影作为自己的艺术表达媒介。Svarbova高中时想成为一名画家,在收到姐姐送的一台相机后,便一头栽进了摄影的世界。2010年起她开始了自己的职业摄影生涯。

论超现实主义摄影——以曼·雷为例

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。超现实主义摄影师注重潜意识的表达,他们将潜意识的思想和下意识的行为作为他们的表现对象,不受传统美学和道德的影响。其中最为观者所熟知的便是超现实主义摄影的拓展者——曼·雷。他通过超现实主义摄影,将自己的生活经历和情感经历积淀的潜意识展现在我们的面前,向我们阐述他认知的真实。他大胆探索,不拘泥于表象,拓展超现实主义摄影的发展。通过曼·雷的摄影作品探究超现实主义摄影,它是一种直觉,是主观的,拥有无限的可能。

时代审美的观念变化对超现实主义绘画的影响

随着时代的不断发展和社会更迭,每一个时代的审美观念都有所不同。超现实主义是一战后产生的现代主义美术,也是继达达主义之后影响最广泛的艺术流派。超现实主义是一种虚拟的视觉艺术,它受弗洛伊德的精神分析学说的影响,强调梦境的重要性以及人的潜意识,并主张将现实世界与梦的经验相结合。超现实主义并不局限于绘画领域,插画艺术、摄影艺术等都有所涉及。文章阐述了超现实主义与绘画以及影响较大的艺术家,分析了插画的概念并以韩国插画家Jungho Lee为例,简要分析了超现实主义插画作品,又对超现实主义摄影的代表艺术家以及代表作品进行赏析,还描述了超现实主义油画创作的实践与体会,以此探析了超现实主义审美观念对创作的启发。

胡弗·克莱斯科莫：用相机描绘的超现实主义插画

把脚变成自己的鞋子，直接在脚上系鞋带，来一场真正意义上的徒步旅行；把手变成拳击手套，去证明自己拥有超乎常人的力量……出生在洛杉矶的摄影师胡弗克莱斯科奠（Hugh Kretschmer）是超现实主义摄影的先驱，他深受二十世纪绘画和雕塑作品影响，对丰富的材质运用拥有无限的灵活和包容性，并通过有趣的艺术创作实验，造就了充满奇幻色彩的超现实主义世界。1984年，胡弗从帕萨迪纳设计学院（Art Center College of Design）获得了摄影专业的学位，作品一经发布，就被业界人士称为“恐怖之父”。但如果你仔细观察他的摄影作品，很快就会发现其中流露出生活化的幽默和想象力。胡弗模糊了艺术与商业之间的界限，他的作品也广泛地应用于广告与平面设计领域。

失踪的超现实主义者

多拉·马尔在过去的70年里创作了一系列极具想象力的艺术作品。她的诸多超现实主义的摄影和绘画成为我们今天关注的焦点。她是一位多产、多面的艺术家,一位真正令人感兴趣的摄影师和画家。她曾被认为是毕加索的一位长期情人。不过,把她简单地看作毕加索的缪斯女神,则是低估了她本人的价值。

梦幻与魔力

年轻的女摄影师罗西·哈迪（Rosie Hardy）来自英国曼彻斯特。是一名婚礼摄影师，同时也善于拍摄创意人像作品。在她所创造的超现实世界中没有什么不可能，把狮子作为宠物，或是有一对天使的翅膀。罗西并没有用我们常见的圆礼帽、无面人等超现实主义摄影中常规创意．而是加入了童话的元素，作品风格唯美梦幻，令人仿若置身于一个梦中的世界。

新锐科技品牌“至像” 打造图像场景新引擎

一场科技与视觉的盛宴在2022年9月2日拉开帷幕。当天,Beyond Imagination——至像科技品牌发布会在今日美术馆举办,与同时同地的“奇梦幻境——Erik Johansson超现实主义摄影大展”交相辉映,为观众展示着新生品牌的未来潜力。本次发布会上,至像科技以“源于联想 专注打印 志在图像”全新品牌理念面世,以前瞻的视野、开放的思维,邀请众多前沿机构作为联合发布伙伴,共同探索至像品牌发展之道,研究跨界价值共创。

多拉·莫尔，被冠名的情人

多拉·莫尔，超现实主义摄影的代表人物。艺术史上提及她时往往冠以“毕加索情人’的身份，人1门遗忘。

在梦境里拍照

摄影向来不只是按动快门那么简单，从最初的暗房到如今的电脑软件，后期制作一直是摄影师们探索影像的关键一步。以高超暗房技巧著称的超现实主义摄影大师杰利·尤思曼曾说：“对我而言，相机犹如探险的执照。”对超现实主义摄影来说，后期制作才是创作的真正开始，其独特魅力便在于按下快门之后的思考。

拍卖史上最昂贵的照片

5月14日,超现实主义摄影家曼·雷约100年前拍下的照片《安格尔的小提琴》,以1240万美元的价格被售出,创下了拍卖史上最昂贵的照片纪录。《安格尔的小提琴》运用重影手法,将小提琴上的F型音孔重叠在女模如沙漏般的背部,让人联想到一把小提琴。这张照片是1924年曼雷为一本杂志拍摄的原始照片副本,在其底片首次制作时制成,非常罕见。