表象与本质:论法国印象派与超现实主义电影之真实观

本文旨在从法国印象派电影和超现实主义电影产生的理论背景出发,以这两种电影思潮在创作中所表达出来的真实观念作为立足点,同时结合具体电影案例加以分析,以证法国印象派电影为表象真实观、法国超现实主义电影为本质真实观之论点。一、表象真实:法国印象派电影(一)表象真实之时代背景电影诞生之初,法国电影以80%的巨大份额屹立于世界电影市场。

法国超现实主义电影概论

1920年代,法国兴起了超现实主义电影。本文着重研究它的主要代表作家作品,总结它的总体特征和意义,指出它对于人的精神领域、特别是人的无意识心理的探索,对于电影表现领域的开拓,自动的写作方法,所触及的社会问题,与其他艺术流派的关系,以及它所预示的当今人类的特殊矛盾与危机。

将现实苦难化作梦境的无意识——论超现实主义电影与超现实主义绘画

超现实主义运动自1920年发源自法国以来,影响着文学、绘画、电影等诸多艺术表现形式。在超现实主义者看来,真正的世界存在于每个人的内心,当每个人对自身偏执妄想的念头进行系统的探索时,真实的事物就会很生动的表现出来,这是对于人类内心潜意识的探索,也是人类最真实的反映。超现实主义绘画与超现实主义电影都追求对于具体的物象和情节的写实性、都具有物象象征性、还都具有的一个共同特性即逻辑的无序性。超现实主义者的绘画作品与电影作品相互继承与促进,推动了超现实主义的发展,也推进了人类对潜意识的精神层面的思索与探究。

超现实主义电影《老笠》对悲情香港的荒诞呈现

老笠,是粤语中打劫的意思。导演用一个粤语的题目简要地概括了这个故事的主要内容,却又让不懂粤语的观众产生歧义。电影《老笠》改编自同名话剧,导演火火并不是十分有名,但这部电影却取得了很好的口碑,截至2016年7月26日,它的豆瓣评分达到7.4分,并且在加拿大第19届蒙特利尔奇幻电影节上获得了最佳亚洲电影铜奖。

想象的真实——超现实主义电影

超现实主义电影是世界电影史上的一个重要流派,虽然它现今没有成为电影创作的主流,但是超现实主义元素已经作为一种修辞手段存在于现代电影创作中。梦境、潜意识等精神境界的思考展现了一种合理的反抗和叛逆,观众可以通过奇诡的影像在想象的真实中层层剥离出他们所需要的本质。

梦的奇观缔造:论达利的电影实践与审美特征

超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利所参与的电影实践目前还没有得到足够的研究。尽管达利主要是作为编剧的身份参与到电影实践中去,但作为二十世纪最重要的艺术家之一,他对电影所产生的影响远不逊于同时代任何一位重要导演。梳理达利的电影实践过程,总结达利电影实践中所表现的超现实主义电影的“反艺术”美学倾向,探寻电影中梦的表达方式与艺术价值,见出其在世界电影史上的独特位置及其留下的“电影遗产”。

世界电影流派——先锋派电影

先锋派电影通常是指无声电影时期那些不以营利为目的,不叙说故事的纯视觉影片.它们大多是由创作者独立拍摄的短片。先锋派电影出现于十年代末,二十年代发展到高峰,有声电影出现后它开始衰落,取而代之的是在理论主张和创作方法上与之大同刁屏的实验电影。先锋派电影主要出现在德国和法国。

略论先锋派电影及其演变

电影自一八九五年诞生,就被作为一种叙事艺术。从卢米埃尔记叙简单生活场景的电影,到格里菲斯叙述复杂故事的电影,初步建立了电影叙事的艺术形式,并形成了电影的传统。但在此后,电影的发展不再是传统叙事电影的单向发展了,艺术家们开始从新的角度发掘电影的艺术潜力,探索电影的艺术特性,向传统叙事电影发起了挑战。二十年代出现在欧洲的先锋派电影运动,就是世界电影史上反对传统电影,探索电影发展新方向的第一次大潮流。

独立设计师的生存江湖

近两年,源自中国的独立设计有了春天的迹象,在北京和上海,年轻设计师的工作室遍地开花,越来越多的明星喜欢穿着他们的设计走红毯。独立设计师们逐渐由幕后走向台前,被更多的媒体和大众所认识和熟知,更有许多在国内已小有名气的独立设计师,通过各种线上平台和线下买手店,积攒了忠实的VIP客户群。但是,独立设计师的起步阶段往往很难,资金和资源就是很重要的限制条件。衣服做多了怕卖不出去,做少了尺寸、样式不齐,又有"挑客人"之嫌,在销售量不大的情况下。

人性的诞生

1960年的墨西哥影片《少女》真可堪称"禁忌之花"——原著是美国小说家彼得·马修森(PeterMatthiessen)写于五十年代的种族短篇小说《旅行者》,制片人是在麦卡锡恐怖时期被当作共党,拒绝当众宣誓而流亡墨西哥的好莱坞剧作家兼民权人士乔治·帕博(George Pepper)。

难以两全的摄影与爱情

在摄影艺术家创作中,总少不了一两个缪斯激发他们的创作灵感,但不管是以爱情之名创作,还是以创作之名谈爱情,他们最终多以影像之名背叛了爱情。曼·雷的影像中包含了太多欲望的因素,摄影就像是他内心的一名反叛者,怂恿着他在不同的恋情中游走徘徊,以此获得更多的创作灵感。

炼狱之中 烬毁之前

《火山之下》Under the Volcano导演:约翰·休斯顿演员:阿尔伯特·芬尼杰奎琳·比塞特类别:剧情/黑色年代:1984年国别:美国1984年,被誉为一代黑色电影大师的约翰·休斯顿已达78岁高龄。也许我们还能记得,就在10年前,波兰斯基伟大的新黑色电影代表作《唐人街》中那个两眼如猎鹰般犀利而邪恶的财阀老头,只手撑天,连通政商两界。

吴超集评

吴超,虽然使用了手绘动画、录像、装置、田野考察、跨学科合作等不同的作品生成方式和展览方式,但她的作品依然是古老艺术命题的延续,即现实与精神世界之间的微妙联系。《发生》这一作品,着力发掘日常生活间隙之中的非逻辑联系,仿佛是朝向超现实主义电影和意象派诗歌的一次回望。而在最新的《植物人视听唤醒》中,吴超则试图从自我世界的冥想中超越出来,重新返回冷漠的现实世界,寻找精神与日常瞬间之间的关系与张力。

影像的仪式——巴黎雅顾影楼Studio Harcourt Portrait

对于摄影,现代都市人最大的遗憾,大概便是数码相机的普及,使人获得了摄影乐趣的同时却失去了之前的仪式感。曾几何时,传统的人家需要筹划很长一段时间,穿上最得体的服装,才能走进照相馆去拍张全家福。而现在,人人都持有高像素相机,随时随地都可进行的摄影体验,让我们遗失了摄影或者被拍摄的情怀和庄重。而在法国,却有一家近一百年历史的雅顾影楼摄影工作室,可以为一张经典肖像照片,经历仪式般的拍摄、筛选、印制和敲章程序。也只有这样,那张照片在壁炉边作为传家信物的欧洲传统,才变得容易理解。

希腊导演欧格斯·兰斯莫斯(Yorgos Lanthimos)

是近年来希腊影坛年轻一代最具影响力的导演之一。2009年,他凭借一部惊世骇俗的影片《狗牙》获得第62届戛纳国际电影节＂一种关注＂最佳影片奖.让沉寂多年的希腊电影再次备受世人瞩目。他善于用奇异的方式阐述自己对于现代文明的理解,在电影中构建与世隔绝的环境以及被极端现实所重塑的法则。