浅谈超现实主义绘画艺术

20世纪主流的超现实艺术文化开始盛行,从艺术潮流中破壳而出代表新时代的一批艺术力量正在崛起。新兴力量的超现实主义理论基础主要源于弗洛伊德的重要理论——精神分析学说。超现实主义绘画艺术家将超脱自然的、不符合逻辑的现实作为情感寄托的重要载体,运用绘画的方式将理性与非理性巧妙结合,探寻出全新的文化艺术世界。

现实与虚幻——萨尔瓦多·达利的超现实主义绘画中的色彩

萨尔瓦多·达利是艺术史上最著名的超现实主义艺术家之一。本文以达利的超现实主义绘画与绘画中的色彩运用作为研究对象,结合超现实主义绘画的起源、背景与主要运用形式,分析达利如何利用绘画中的色彩,拓展超现实主义理论的艺术形式与表达空间。

米罗超现实主义绘画艺术的历史现实性

20世纪上半叶,在不到五十年的时间里,竟先后发生了两次世界规模的人类大战,欧洲成为有史以来最血腥的战场,少有国家能置身其外,并且,战争不再仅仅是士兵的事,它几乎影响到所有的人,并"使得超现实主义者更着重于诗人的孤独,与社会甚至与大自然隔离开来",因为厌恶腐朽的社会和残酷、恐怖的战争,西班牙画家胡安·米罗等超现实主义者们选择了探索人类灵魂深处的潜意识时空,信奉梦境万能的超现实主义绘画就是以表现梦境和潜意识领域为特色,而它恰恰又在两战之间的特殊历史时期生成,这无疑给它披上了一层回避现实、崇尚虚无的色彩,正如20世纪法国著名社会学家哈布瓦赫在他的<论集体的记忆>一书中所说:"不是在记忆中而是在梦境中,心智最大限度地遁离了社会."

超现实主义绘画对当代图形设计的影响

一、超现实主义 超现实主义产生于20世纪二三十年代的法国，受达达主义、直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合，在一定程度上体现了“一战”后人们对战争的恐惧与厌恶，强调感性，因此对传统艺术产生了巨大影响。

背叛与超越中的哲性困境——超现实主义绘画终极关怀美学分析

超现实主义绘画是其美学思潮的重要载体,它对于人类非理性的复杂体验的表达,始终贯穿着由精神分析美学的表现媒介—隐喻这一功能符号而来的终极关怀精神,分别从对于艺术、时空、生死等的终极追问角度出发,以永恒的悖论形式昭示着超现实主义绘画终极美学追求的背叛与超越,并最终走向自身形而上哲思与艺术表达方式相悖的永恒困境。

我看达利的超现实主义绘画中的真实性

达利是20世纪趨现实主义画派的巨匠,在超现实主义绘画领域无人匹敌.他一生充满了传奇色彩.他那些奇思妙想的作品,他那些惹人非议、疯狂怪诞的言行,常常以其不可测的用心引起社会普遍的关注.……

浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响

超现实主义绘画存在的时间并不是很长,但是它对现代绘画却产生了深远影响,形成了自身独特的绘画艺术表现语言,为现代绘画开辟了新的道路。现在计算机被广泛应用于艺术创作,由于计算机硬件的不断完善和软件技术应用的发展,形成了新的绘画语言以及新的绘画表现形式——数字绘画。数字绘画以计算机图形学为基础,使用计算机以及现代输入设备进行绘画创作。在数字绘画中吸取超现实主义绘画语言与形态符号,形成现代超现实主义数字绘画,这也是对超现实主义绘画的继承与发展。超现实主义绘画追求下意识或无意识地发挥主观意识与想象,表现想象领域中的梦幻世界,将潜意识与想象相互融合。数字绘画借鉴超现实绘画的这些特点,使超现实数字绘画充满无限生机和活力。

超现实主义绘画中梦境与现实的关系探究

20世纪的超现实主义绘画受到现代心理学的影响,力图将蕴藏在人们内心深处的潜意识活动、情绪与思想转化为视觉形象。论述超现实主义及其绘画特征、超现实主义绘画中的梦境及由来,以及弗洛伊德的潜意识理论对超现实主义绘画的影响,目的是通过梳理超现实主义绘画中梦境与现实的关系,挖掘超现实主义绘画对中国画家的影响,从而认识超现实主义绘画在当代艺术创作中的指导意义。

作为电影伴随文本的超现实主义绘画——以马格利特作品为例

2022年第75届戛纳电影节官方海报的主画面来自《楚门的世界》。楚门所处的环境,同时也是雷内·马格利特(Rene Magritte)绘画《月光建筑》的主要内容,超现实绘画所呈现出的理想和现实,真实和虚假之间的错位,经常以电影伴随文本的形式出现。电影在发展过程中,西方绘画的题材内容、风格样式、构成元素,诸如暗与明、物体与色彩、形式与地位、远与近等关系特征也不断地被电影所吸纳。电影作为一个完整、有意义的符号系统,不仅包含了电影符号文本本身,也包含了伴随文本的任意符号文本,并携带了大量社会约定和联系。作为伴随文本,绘画是“伴随着符号文本一道发送给接收者的附加因素”,观众除了对电影符号文本进行解码,也会对电影伴随文本进行解码。

楚地漆器纹饰与超现实主义绘画“梦幻”特征的比较研究

"梦幻"是人类认知世界的一种特殊方式,而艺术是展示人类"梦幻"的重要渠道。楚地漆器纹饰云气流荡,事物处于瞬息万变之中,一事物可以幻化为他事物,人物或奇谲诡怪或飘然飞升,具有"梦幻"艺术效果。超现实主义绘画受到弗洛伊德潜意识理论的影响,力求表现非理性、无逻辑的梦幻世界,也具有"梦幻"艺术效果。楚地漆器纹饰是人类对于宇宙混沌状态的集体记忆,体现了主客不分的原始思维模式和对世界的混沌体验。超现实主义绘画是第一次世界大战后艺术家在倦怠于理性和秩序的生存状态下对于非理性世界的呼唤,是清醒的艺术家刻意制造的梦幻之境,折射出理性语境下人类的惶惑和恐惧。

将现实苦难化作梦境的无意识——论超现实主义电影与超现实主义绘画

超现实主义运动自1920年发源自法国以来,影响着文学、绘画、电影等诸多艺术表现形式。在超现实主义者看来,真正的世界存在于每个人的内心,当每个人对自身偏执妄想的念头进行系统的探索时,真实的事物就会很生动的表现出来,这是对于人类内心潜意识的探索,也是人类最真实的反映。超现实主义绘画与超现实主义电影都追求对于具体的物象和情节的写实性、都具有物象象征性、还都具有的一个共同特性即逻辑的无序性。超现实主义者的绘画作品与电影作品相互继承与促进,推动了超现实主义的发展,也推进了人类对潜意识的精神层面的思索与探究。

超现实主义绘画图式对图形创意的启示

超现实主义绘画以其丰富的想象力与图形寓意创造出了在视觉、观念上颠覆传统绘画的诸多图式方法,可以将它们概括为同构、异构、解构与几何等类型。这些对当今信息读图时代下的图形创意具有启示意义。

浅谈超现实主义绘画与图形创意的关系

在当今信息迅猛传播的时代,广告是传播信息的一个重要途径,不同形式的广告图像都在以不同的方式来吸引人的眼球。这就要求广告设计从构思到创作,都要有独特的构想与创意,图形创意显得尤为重要。笔者以为,以达利为主要代表的超现实主义绘画对当今的图形创意将起着非凡的启迪与影响。

超现实主义绘画中的诗人诗性

超现实主义是发生在西方20世纪初的一场宏大的文艺运动,波及众多领域,影响深远。超现实主义画派大师们用了一些非凡的技术手段革新了绘画语言,在继承与背叛之中,创造出一幅幅深刻而玄妙"、画中有诗"的视觉经典。

异度空间的自然——超现实主义绘画与后现代设计

一切艺术门类都是相通的。超现实主义绘画的思想内涵与表现形式,对20世纪的后现代设计有着重要影响。后现代设计似乎是把超现实主义的画面变成了现实,引诱我们产生身临其景之感,给人带来一种异度空间的体验。

弗洛伊德与超现实主义绘画

本文以弗洛伊德的精神分析学说为理论支撑，从艺术心理学角度对超现实主义绘画进行了回顾．尝试论述潜意识、梦对超现实主义绘画创作的影响，从而帮助我们更好地了解这个在西方现代艺术史上颇具影响力的画派。

深陷媒介景观的超现实主义绘画——以达米安·洛布为例

超现实主义绘画营造了一个个深刻玄妙的"梦境",在战乱年代超现实主义画家以此梦境逃离残酷现实,而在数字时代,超现实主义绘画深受媒介创造的集体记忆影响,本文以达米安·洛布为例,具体分析其四个创作阶段的画面叙事手法和历史脉络,探寻其创作过程中与媒介景观的相互联系。

超现实主义绘画中的表现形式和语言特征

超现实主义盛行于20世纪30年代的欧洲文学界,以弗洛伊德的精神分析为理论依据,致力于发现人类内心的潜在意识图像,打破了以往的绘画传统。本文对超现实主义绘画中的表现形式和语言特征进行了研究。

由丹纳美学思想看超现实主义绘画

超现实主义绘画具有独特的艺术表现形式、艺术表现对象和创作思想来源,与丹纳的艺术哲学思想相印证。该文通过分析超现实主义的产生、发展,衰落过程中的种族特性、时代特性与环境特性,旨在让人们使用社会学的方法认识和分析超现实主义,正确看待理性与潜意识、现实与梦境之间存在的历史因素,引导人们思考种族、环境、时代与超现实主义绘画作品之间的辩证关系。

超现实主义绘画中的梦与无意识的表达研究

弗洛伊德的精神分析学说对西方超现实主义绘画影响深远,超现实主义绘画特别是受到弗洛伊德梦与无意识理论的影响,艺术家从心理学角度来理解艺术创作,他们强烈关注艺术家的内心世界,强调无意识的发现和梦境的真实再现。文章以达利为代表对超现实主义绘画中的梦和无意识表达进行分析,并从达利对童年经历的回忆中发现了弗洛伊德所强调的俄狄浦斯情结,这种对童年记忆的无意识表达和现实社会的压抑就形成了艺术创作的重要条件。